Архив метки: фэнтези

Конек-горбунок. Рецензия на фильм

Конек-горбунок. Рецензия на фильм

Писать про этот фильм не хочется. Во-первых, потому что он просмотрен после гениального и замечательного фильма “По щучьему велению“, который, надо признать, вышел позднее, но оказался куда лучше. И даже сравнивать их можно весьма поверхностно. А, во-вторых, потому что “припахивает” от этого фильма. А чем “припахивает” – сами догадывайтесь.

Так уж получается, что от сравнения этих двух фильмов не уйти. И вот тут какие мысли возникают. Сделать что-то можно по-разному. Можно просто сделать работу по принципу: “Просили дом – вот вам дом”. А можно сделать это с душой.

“Конек-горбунок” – это фильм, который содержит все необходимые атрибуты кино, но совершенно не трогает. Персонажи есть, но в них ничего нет. Локации есть, но они какие-то никакие. Декорации также вроде есть, но все холодное, аляповатое.

Возникают также вопросы с исторической достоверностью, с какими-то отсылками, с сохранением аутентичности. Тут можно возразить, что это сказка, а не документальное или историческое кино. Верно. Но если копнуть, то сказки – это отражение народной культуры, это народный фольклор. Сказки должны передавать душу народа, в чревах которого эта сказка родилась.

Помимо того, что в фильме сложно найти душу людей, которые его делали, или, можно на это и так посмотреть: душа, может быть, и есть, но это не душа, наполненная любовью и добротой. Так вот помимо этого, в фильме также, как кажется, заложены какие-то спорные междустрочья.

Царь больше похож на злобного глупого тролля. Иван-дурак иногда напоминает одного персонажа из настоящего. В общем, как уже было сказано выше, от фильма “попахивает”.

Итог такой: лучше два раз посмотреть “По щучьему велению”, чем тратить время на эту поделку, притворяющуюся традиционным кино.

По щучьему велению. Рецензия на фильм

По щучьему велению. Рецензия на фильм

Настоящее кино – это не просто фильм. Настоящее кино – это всегда рефлексия, повод задуматься, это глубокие смыслы или самые сокровенные оттенки жизни.

Сложно привести исчерпывающий и четкий список тех элементов и признаков, которые делают кино гениальным. Но среди таких элементов и признаков, наверное, могут быть следующие.

Фильм должен нести важный и глубокий философский смысл. Он должен быть актуальным для своего времени. Он должен быть настолько всеобъемлющим, монументальным, насколько это возможно. Он должен гармонично вплетаться в культуру мира, в котором он создан, и в его историю, занимать свое место в цепочке исторических событий. Быть мостом между прошлым и будущим. Рассказывать самое важное о человеке.

Гениальность авторов заключается в возможности осознать и реализовать необходимые задачи, в широте их кругозора, в способности упаковать в ткань произведения, многослойно большое количество установок, посылов, уловить суть души и передать ее через визуальные образы, через слова, через музыку, через взгляды и слезы.

“По щучьему велению” с первых кадров говорит о том, что это настоящее большое кино. А дальнейший просмотр фильма показывает, что этот фильм создан с любовью, с пониманием русской души, русской культуры и русского духа.

Этот фильм – источник многовековой мудрости.

Поистине художественные сцены, визуально напоминающие картины величайших русских художников. Мастерская работа с глубиной кадра и пространствами. Лингвистические изыски, аутентичность и проработанность костюмов, прекрасные образы героев. Насколько точно эти образы коррелируют с образами из далекого прошлого. Какие живописные и “говорящие” подобраны локации. Как отзывается все это в русской душе.

Этот фильм – та самая сцепка, недостающее и так необходимое сейчас звено между великим прошлым и оптимистичным возможным будущим.

Какие точные эмоциональные сцены. Где надо – с юмором. Где надо – с иронией. Где надо – с глубоким смыслом.

Фильм хорош всем. И даже компьютерная графика выполнена гармонично и мягко.

В текстах прослеживается явное понимание того, что общение с современным зрителем должно основываться, в том числе, и на современных речевых оборотах. И таким образом, зритель как бы затягивается в мир фильма и традиционной культуры. Узнаваемые современные речевые конструкты позволяют режиссеру пробиваться в души зрителей и нести им любовь.

Фильм игриво и непринужденно раскрывает сущность запада (вспомните сцену с чудо-машиной с “секретом”, это ту, что “английская соковыжималка и овощерезка”), а также наше стремление (посредством образа Анфисы) получить от этого запада внимание, высмеивает подобострастие, которое мы веками каким-то образом поддерживаем в себе.

Фильм учит доброте и самопожертвованию, смирению, говорит о правильной роли женщины, о том, как должна вести себя настоящая русская хранительница очага, какой она должна быть. Это правильный и основанный на исторических традициях, на памяти народов, образ.

Заметно, что визуальные образы героев фильма создавались с учетом исторических произведений и картин, учитывались вековые традиции, воплощенные в различных произведениях русской традиционной культуры.

Прекрасные актеры передают режиссерские замыслы. И главный герой Емеля (Никита Кологривый), и Василиса (Мила Ершова). А какова Анфиса (Алина Алексеева)! Получился и Царь (Роман Мадянов).

Запомнились образы Обжиралы и Обпивалы. В этих образах можно было легко свалиться в карикатуризм, а при недоработке рассыпался бы магический сказочный антураж. Режиссер каким-то невероятным образом нашел правильный баланс.

Притягательный и экспрессивный Кот Баюн разговаривает голосом Сергея Бурунова. Последнему удалось разукрасить образ компьютерного персонажа и сделать его почти живым.

Возвращаясь к режиссуре. Поражает как в сценах визуальные решения дополняют эмоциональный подтекст. Гениальная и тонкая работа!

Стоит отметить также визуальные и словесные ключи, которые использует режиссер для связи сцен. Настоящее наслаждение – отмечать эти нюансы, где даже взмах руки и движение пальца имеют значение!

Несколько раз пришлось пересматривать сцену озарения, но так и не удалось разгадать ее. Что же послужило триггером?

Так что, “Рыба моя”, всем срочно смотреть! Браво, Александр Войтинский, Александр Архипов и другие лица, участвовавшие в создании этого шедеврального фильма!

Баба Яга спасает мир. Рецензия на фильм

Баба Яга спасает мир. Рецензия на фильм

Фильм “Баба Яга спасает мир” хорош хотя бы тем, что в нем никаких вызывающих отвращение вкраплений. В современную прогнившую эпоху столь малое уже воспринимается как достижение.

Этот фильм напоминает сказки советского периода: добрые, простые и со смыслом.

Что не понравилось, так это образы главных героев, операторская и режиссерская работа, костюмы. Сцены могли бы быть выстроены более художественно. Фильм напоминает по качеству уличные непрофессиональные съемки. И в этом его основная проблема. Ему не достает художественности и красоты. Слишком он непосредственный, простой – продукт больше ремесленника, а не творца.

Компьютерная графика, которой переполнен фильм, местами выглядит неплохо, а иногда очень “топорно”. Но это можно сказать практически про всю компьютерную графику. За редкими исключениями ей не достает очевидной изобразительности и реализма.

Кино запоминается и западает в душу именно образами и людьми, а не эффектами.

Задача детского кинематографа – воспитывать детей, нести им правильные смыслы, освещать их души светом и теплом, наполнять их любовью.

“Баба Яга спасает мир”, в принципе, содержит определенный актуальный и правильный посыл, который, правда, выражен коротким роликом. Ролик этот может быть преспокойно вырезан и использован в качестве самостоятельного продукта. Создается впечатление, что его включение в фильм является конъюнктурным шагом, но хочется надеяться на лучшее.

В целом, фильм можно рекомендовать к просмотру, он не сделает хуже, немного развлечет, поможет провести время с семьей, но вряд ли окажет серьезное влияние на становление настоящей, глубокой личности – для этого фильму нужны совсем другие образы.