Главный герой сериала, журналист Юрий Мальцев, готов написать рецензию на спектакль местного Рыбинского театра, даже не смотря его. Мальцеву и так все понятно: чего ждать от местного театра с его вторичностью и бесталанностью.

Во многом это верно и для нашего кино. Многое понятно заранее. Кино — это не только картинка и актеры. Кино, в первую очередь, это транслируемые смыслы это культурная основа общества, это идеи и внедряемые стандарты поведения, это воспитание человека и формирование образов и взглядов на мир.

К сожалению, наше кино настолько погрязло в чернухе и негативе, что многие люди просто забыли уже или не знают, что может быть иначе. Но с сериалом «Подслушано в Рыбинске» получилась интересная история. Выделяет из общей массы этот сериал то, что это очень хороший сериал.

И хороший он не потому, что транслирует правильные смыслы. С этим то как раз все обычно. Он хорош именно своим высоким качеством. Стоит здесь сказать, что наше современное кино — это не обязательно кино плохое. Как раз современное российское кино в среднем довольно высокого качества. Особенностью, даже не проблемой, нашего кино является идейная основа и содержание. Но это вопросы того, кто заказывает такое кино и зачем.

Можно даже предположить, что многие выросшие в определенной культурной среде режиссеры, актеры и прочие деятели кино просто не понимают, что можно снимать другое кино. Либо же наверх продвигаются только носители определенных идей. Другим просто не дают финансирование.

И все же «Подслушано в Рыбинске» это очень хорошее кино. Но взять хотя бы образ Рыбинска. Это опять транслирование хорошо известных посылов: чернуха, бесперспективность, блат, разгильдяйство, беспредел чиновников. Есть ли это в жизни? Да. Так ли все плохо? Нет. Соответственно, выбор того, что использовать как фон — это исключительно осознанный выбор создателей кино.

Но теперь по качеству сериала. Съемочная группа, создатели сериала — это безусловно профессионалы со вкусом. Юмор, ирония, операторская работа, подбор актеров — отменно!

Прекрасный сценарий с его разветвленными ходами и приемами, забавные диалоги, прекрасно снятые сцены с правильными акцентами. Правильные, тут надо пояснить, с точки зрения реализации сценарного замысла. Красивые панорамы города. Высокое качество съемок и исходной картинки.

Удивило также, насколько точно подобраны актеры. Никаких шероховатостей, никакого несоответствия.

Монтаж сцен — это отдельное искусство. Довольно сложно снять так, чтобы было смешно и это у создателей сериала получилось. Это тяжелый труд и долгий процесс. Найти правильные моменты склеек, правильные ракурсы, правильное и точное звуковое оформление.

Подобный жанр не нов, на базе криминальных историй снято много фильмов, и отечественных, и иностранных, но от этого сериал не бледнеет. Можно просто повторить, что это очень хорошее кино. Жалко только, что флер у сериала такой традиционный для современного отечественного кино. Можно ли было снять это иначе? Большой вопрос. Хочется верить, что да. Но стоит отметить, что даже в этой чернухе Рыбинск местами смотрится хорошо.

Когда производством или, лучше сказать, созданием художественного фильма занимаются талантливые люди, это просвечивается в деталях. Фундаментальное понимание компонентов, которые должны присутствовать в хорошем кино, талант людей, которые творят, выражается во всем.

Сериал «Ликвидация» блистает разными гранями и вызывает многократное восхищение от того, как тонко, как умно построены сцены, какие созданы персонажи, какой воссоздан антураж.

События этого замечательного отечественного сериала происходят в послевоенной Одессе. И как с любым историческим фильмом, от создателей потребовалось воссоздать атмосферу того времени. Более того, необходимо было учесть местный одесский колорит.

Детали замечаются в «говоре» местных жителей и сразу отмечается, что подобное соответствие потребовало от актеров и других членов коллектива сериала многочасовой работы по сбору материалов, изучению фонетики языка, жаргонизмов и проведения другой работы, связанной с местными особенностями языка и его мелодикой.

Детали видны в проработанности и архетипичности персонажей фильма. При чем, это касается не только главных действующих лиц, но и практически всех задействованных в сериале эпизодических персонажей. Почти за каждым эпизодом, каждой сценой скрывается определенный пласт общественной жизни, общественных отношений того времени.

Актерский состав в фильме прекрасен. Машков, Маковецкий, Пореченков, Крючкова, Меньшов, Лавроненко, Нифонтова, Авшаров — это настоящая россыпь талантов.

Выбранная цветовая гамма сериала со слабой цветовой насыщенностью переносит зрителя в те времена. Очень необычное и интересное решение. Это своеобразная стилизация под выцветшие художественные фильмы того времени. И эффект зритель чувствует, даже если не осознает этого.

Детали касаются локаций, реквизита и предметов, которые появляются в фильме. Чего стоит старый трамвай, который демонстрируется в фильме. Чего стоят виды обветшалых одесских двориков или обшарпанные стены фасадов старинных зданий. Во всем этом есть какой-то невероятный волшебный дух. И как эти визуальные образы перекликаются с форменной кожаной одеждой главного героя — подполковника Гоцмана, гениально исполненного Машковым.

Детали проявляются даже в драматической судьбе Фимы Полужида — такой привлекательный и очаровательный получился герой у Сергея Маковецкого. Без этого не получилось бы и того эффекта, который испытывает зритель, наблюдая за развитием событий сериала.

Детали ощущаются в построении сцен. Чего стоит, например, сцена с участием хора обритых наголо юных беспризорников, которые нашли приют в детском доме. Или как потрясающе построена сцена, где отъезжающая назад камера сначала сфокусирована на проеме одного окна. В нем герои Машкова и Маковецкого мирно живут и сопереживают их общее горе, а потом зрителю открывается другое окно, где зритель видит их общего друга — Марка и его жену. Гениально.

Структура и построение сцен в сериале — это, вообще, искусство. Как много мысли скрывается за образами, которые рисует режиссер. Как хорошо читаются эмоции, которое он, буквально, вкладывает в душу зрителя через эти образы. Сидящий на бревнышке у дома Седой Грек смотрит куда-то вдаль, а потом демонстрируется бескрайнее спокойное море, символизирующее беззаботность и какую-то великую мощь и вечность природы.

В кино, созданном талантом, талантливо подается даже краткое описание предыдущих серий. Настолько правильно подобны слова, настолько грамотен слог, настолько приятно звучит закадровый голос. Зрителя словно заботливо и любя приглашают к просмотру очередной серии, внимательно и аккуратно сообщая наиболее важные детали. Это лучший подобный пример.

У режиссера Сергея Урсуляка получилось создать настолько теплое, атмосферное и качественное кино, что к нему хочется возвращаться вновь, просмотр такого фильма сравним с посещением любимого ресторана или любимого места. Рекомендуется!