Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Есть настолько хорошие фильмы, созданные великими, талантливыми людьми, что к их рецензированию сложно подступиться. Не хочется прикасаться к этим творениям, поскольку все, что может быть написано, заведомо хуже рецензируемого материала. С фильмом «Остров» Майкла Бэя ровно такая история.

Это монументальное, патетичное кино о предназначении и свободе человека. Здесь соединяются вечные темы и потрясающие сцены, разнообразные визуальные приемы и эффекты.

Зрителя ожидают потрясающая музыка, великолепная постановка сложнейших сцен. Визуальное богатство каждого кадра. Продуманность до мельчайших подробностей, умелое регулирование темпа. Прекрасные динамичные сцены, работа с масштабами и пространствами, глубина кадров, наполнение пространств.

В «Острове» задействовано большое количество массовки. В кадре на всю его глубину видна жизнь и заметны акцентированные режиссерские решения по цвету, свету, динамике сцен, их композиции и музыкальному сопровождению.

Сцены завораживают своими визуальными решениями. Майкл Бэй обладает богатейшим арсеналом возможностей по реализации задуманных сценарием ходов. Это не просто кино, это кино в квадрате. Многие сцены в этом фильме чуть ли не уникальны. Готовые кадры — это настоящие произведения искусства.

Но «Остров» — это не только визуальная составляющая. Это и музыка. Музыка в этом фильме играет очень важную роль, настолько четко она вписана в ткань событий. Музыка остается в голове после просмотра, неотделимая от того, что происходит на экране.

Актерский состав. Неотразимая, нежная и чистая Скарлетт. Она идеально подходит на роль Джордан 2 Дельта. Юэн Макгрегор сыграл ее друга — Линкольн 6 Эхо. Макгрегор также идеален для главной роли в фильме. В чем-то наивный, светлый и беззаботный, в чем-то решительный и напористый. И как волшебно происходит перевоплощение героев в момент прозрения. Великолепно.

Но не только главные герои «Острова» запоминаются. В фильме практически все существенные персонажи выделяются талантами или харизмой. Это и Джимон Хонсу, у которого очень яркий образ, и Майкл Кларк Дункан, который уже не с нами. В нем удивительно сочетается мягкость и сила. Это и Итэн Филлипс. Какой прекрасный и очаровательный персонаж у него получился. Это и Стив Бушеми, который вроде бы в разных фильмах все тот же, но насколько у него колоритный и самобытный образ.

Также органично и очень уместно подошли создатели к работе над одеждой и костюмами. В кадре белоснежные костюмы «жителей поселения» выглядят очень эффектно и символизируют чистоту и невинность своих обладателей. И они хорошо сочетаются с одеждами «персонала».

Надо упомянуть о технических решениях и визуализации процессов, связанных с работой «поселения», где живут герои «Острова». Многие решения можно было видеть и в предыдущих известных фильмах, в той же «Матрице» (1999), но в «Острове» многие решения на своем месте и выглядят эффектно, органично и полезно. В какой-то степени Майкл Бэй масштабировал и улучшил все, что было до этого.

Также надо сказать, что режиссеру замечательно удается связывать сцены в единую историю. Эффекты, связанные с монтажом и склейкой сцен — это нечто поразительное. Не занимая много экранного времени, «склейки», надо полагать, отняли очень много времени у создателей. Сейчас такой скрупулезный и тщательный подход вряд ли кто-то допустит, потому что это не очень эффективно в плане коммерции, но для нас, зрителей, иметь возможность насладиться этими сложнейшими техническими приемами — это настоящий дар.

Заметна и работа с цветами. У разных сцен есть свой четкий цветовой код. Цветовая палитра разных сцен позволяет создавать соответствующее настроение и передать зрителю необходимые эмоции. В общем, и здесь режиссер показывает себя настоящим мастером.

Но для выдающегося кино недостаточно всего вышеперечисленного. Фильм должен решать какую-то основную задачу, нести какой-то серьезный посыл. И он в «Острове» есть. Фильм поднимает большое количество философских вопросов, связанных с пределами человеческого прогресса и границами возможного применения технологий. Можно найти здесь и вопрос гуманного отношения к представителям других народов со стороны более сильных наций, и, собственно, вопрос отношения к тем, кем являются жители поселения в буквальном смысле. Мы все ближе приближаемся к актуальности и этой темы.

Фильм исследует вопросы морали, а это очень важные вопросы. Он также наполнен стремлением к свободе и борьбе за свои права, за свою жизнь. В нем есть любовь и забота о близких.

Любопытно, что есть в фильме сцена, которая отсылает к преступлениям нацистской Германии в годы Второй Мировой Войны. Есть здесь и намеки на отношение государства к своим гражданам, о стратегии контроля над людьми. Есть над чем подумать.

«Остров» — это образец выдающегося кино, где сочетается невероятный талант создателей, невероятные технические возможности и решения, обеспеченные большим бюджетом. Фильм затрагивает серьезные философские и этические вопросы, которые призваны побудить человека задуматься о своей жизни и стать немного лучше. Это кино, которое оставляет заметный след в истории искусств.

Потрошители (2009). Repo Men. Рецензия на фильм

Потрошители (2009). Repo Men. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Так вышло, что фильм «Потрошители» 2009 года стал последним в череде просмотренных фантастических антиутопий. «Гаттака» (1997), «Посвященный» (2014), «Эквилибриум» (2002) и «Время» (2011) шли до «Потрошителей». И последний фильм оказался, к сожалению, наиболее слабым. К нему есть очень много претензий.

Но начать хотелось бы все-таки с положительного. Совершенно очевидно, что основная идея фильма является весьма провокационной. В экономике потребления и банковского террора, наверное, сложно представить себе более яркую аллегорию на кабальное положение заемщиков, нежели то, что придумали создатели «Потрошителей». Зрителей вдавливают в кресла сценами вырезания внутренностей из должников, обнажая всю изнанку банковской, во многом тоталитарной системы.

Это важный социальный аспект, который создатели кино решили актуализировать через большой фильм. Интересно, что стоит за такими решениями студий — обратить внимание на ту или иную проблему.

Надо сказать, что «Потрошители» и снят как довольно социальное кино. В фильме много простых человеческих диалогов, свойственных не фантастическому, а обычному игровому кино. С этой стороны, «Потрошители» — это такой симбиоз фантастического кино и довольно рядового социального фильма об общественных проблемах поколения.

И это является одним из слабых мест фильма. Зачем снимать якобы фантастическое кино, если в самом фильме очень многое стилизованно совершенно иначе.

Еще один весьма спорный момент — это кровавые сцены. Совершенно непонятно, какую цель преследовали создатели, делая из социального фильма какой-то переполненный кровавым насилием боевик среднего уровня. Если задача была повергнуть зрителя в шок, обнажить суть социальной проблематики, то данная проблема решается центральной идеей фильма. Наполнение боевых сцен жестокостью и брызгающей кровью — это не поддержка центральной идеи, это бессмысленное насилие над зрителем. И это весьма странно, ведь фильм должен, вроде как, защищать зрителя от тоталитарной финансово-кредитной системы. В этом же смысл, верно?

Кажется, что создатели сами до конца не определились с тем, что они снимают. То ли социальное кино, то ли кровавый боевик. И в этом контексте логично будет упомянуть о совершенно сбивающем с толку финале фильма, который вводит в «Потрошителей» еще одну идейную линию. И это обескураживает и разочаровывает. Вместо того, чтобы создать законченное кинопроизведение, создатели фильма решили нафаршировать кино разными смыслами, так и не сформировав что-то цельное. По итогу зритель остается с недоумением и немым вопросом, что же он только что посмотрел, о чем был этот фильм.

Огрехи сценария касаются не только проблем с реализацией центральной идеи. В фильме много линий, которые вызывают вопросы. Например, поведение друга главного героя Джейка, которого исполняет Форест Уитакер, кажется весьма нелинейным, даже с учетом концовки фильма. Его поступок выходит за грани разумного.

Также не совсем понятен архетип главного героя Рэми, его сыграл Джуд Лоу. То ли это обычный человек, который волей обстоятельств стал тем, кем он стал, то ли это жестокий убийца-супербоец, который крошит людей ножом налево и направо. Как зрителю в этом разобраться? Это вопросы, не имеющие ответа, а, как следствие, фильм в этой части ничего зрителю не дает.

С точки зрения постановки и режиссуры, а также общего качества фильма, оно, как и вся голливудская продукция, весьма качественное. Другое дело, что ни визуально, ни идейно фильм не является шедевром. Это качественное голливудское кино, но весьма неконкретное и спорное.

«Потрошители» так и остаются в итоге фильмом с размытыми смыслами, отсутствием идейной фокусировки и чрезмерной неоправданной жестокостью на экране. Жестокостью, которая не помогает раскрывать сюжет, а лишь преследует цель эмоционально подавлять зрителя. Темный мир «Потрошителей» точно символизирует темноту внутри, которая остается после его просмотра.

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Стилистически «Эквилибриум» следует в фарватере фантастических фильмов второй половины девяностых. Мрачные футуристические и сложные геометрически пространства наполнены жестокостью и тиранией с фиговым листом из благих намерений.

Во многом символизм «Эквилибриума» повторяет фашистскую Германию. А в визуальном облике героев можно найти что-то общее с героями фильмов «Восставшие из Ада» (1987) или «Матрица» (1999). И можно понять создателей кино — зачем чинить то, что работает. Герои фильма выглядят очень эффектно.

Кристиан Бейл органичен в образе безжалостного и бесчувственного клирика, но, откровенно говоря, он не совсем человечен, когда чувства возвращаются к нему.

И все же актерский состав фильма вызывает приятные эмоции. Актеры той эпохи, того периода — это яркие запоминающиеся личности, которые творили на экране магию. Они запоминались, они впечатывались в сознание, о них вспоминаешь после просмотра. Они жили на экране. И они украшали кино. Шон Бин, Уильям Фихтнер. Работу кастинга видно даже на примере ребенка, который играет роль сына главного героя — Мэттью Харбор. Насколько четко подходит его образ под персонаж. Удивительная работа!

Мир «Эквилибриума» — это мир, где тоталитарная система полностью подавляет в человеке все человеческое. Это мир, где людям приходиться сражаться за то, чтобы быть людьми.

Вопросы, которые фильм ставит перед зрителем весьма сложные. Какова цена нашей эмоциональности. Какую цену платит человечество за свои страсти. Приемлем ли мир, где человечество решает проблему войн и катастроф путем лишения человека эмоций. Нужна ли такая жизнь, где человек уже не совсем человек. И остается ли человек человеком тогда, когда у него забирают эмоции и чувства.

Это хорошие и важные вопросы, которые поднимали в кино в то время. Это побуждало зрителя задумываться о мире, в котором он живет, о себе и об окружающих людях. Позднее кино стало другим.

Возвращаясь к создателям «Эквилибриума», им необходимо было дополнить глубокие философские вопросы зрелищным компонентом. Мы же все-таки говорим о коммерческом большом американском кино. Этот компонент в «Эквилибриуме» реализован очень красиво и эффектно. Была разработана особая боевая система, использование которой привело к совершенно неординарному представлению перестрелок. Подобного в кино видеть не приходилось.

Конечно же, «Эквилибриум» не является неординарным фильмом своего времени. Многие стилистические, визуальные компоненты, сцены похожи на другие фильмы эпохи. Вспоминается уже упомянутая «Матрица», «Гаттака» (1997), другие фантастические фильмы.

Но создатели вдохновлялись не только современными им идеями и концепциями. Отдавали дань и произведениям прошлого. Так сцена сжигания «Мона Лизы», очевидно, отсылает к антиутопическому роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

Тем не менее, идеи «Эквилибриума» весьма интересны для осмысления, а визуально фильм очень хорош. Боевые сцены впечатляют. Замечательные актеры сняты настолько умело, что на экране как-будто не кино, а ожившие картины. Мир «Эквилибриума» мрачен, холоден и почти идеален. Самое главное, что кино запоминается и дает пищу для размышлений. Отличный образец серьезного фантастического кино.