Проекты телеканала НТВ, как правило, не выделяются чем-то особенным. Это достаточно своеобразная и типичная продукция. Стилистика примерно понятная, с понятным звуковым сопровождением и своим, узнаваемым лексиконом и мелодикой языка. Иногда, даже не надо смотреть на экран телевизора, чтобы понять, что это канал НТВ.

Сериал «Число зверя» является своеобразным исключением и удивляет отличной от ожидаемой стилистикой. Здесь нет типичной для канала музыки, текстов и стрельбы с кровищей. То есть стрельба и кровь присутствуют, но ровно в тех количествах и так, чтобы являться необходимыми жанровыми атрибутами, а не центральной линией.

Также стоит отметить качественную постановку сериала и сценарий. Здесь нет лжи, а первая половина девяностых, когда и разворачиваются события сериала, показана так, какой она и была. Здесь нет лжи, как, например, в других современных российских фильмах о советском времени, где можно проследить явное желание очернить, оболгать и извратить это прошлое. «Число зверя» показывает жизнь такой, какая она была. Естественно, что это делается с учётом профессии главных героев, и чем они занимаются.

И поскольку в сериале нет вредных пропагандистских и идеологических закладок, его можно рассмотреть с производственной и творческой стороны. Сериал не блещет чем-то выдающимся, в нём нет каких-то ярких сцен. Но вот, что любопытно, его интересно смотреть, и он не раздражает.

Это, конечно же, связано с вложенными в него эмоциями со стороны авторов сериала и с теми установками, которые лежат в основе создания сценария. По сути, это достаточно типовой детективный сериал, но сделанный на достаточно хорошем уровне.

Стоит также отметить удачный подбор актёров. Особенно выделяется сильный и волевой образ Любы Стриж в исполнении Анастасии Микульчиной. Актриса воплотила на экране целеустремлённость и заряженность на результат. Сильный персонаж со своей драмой, следы которой Микульчина также успешно продемонстрировала в соответствующих сценах.

Понравились также несколько актёров второго плана. Запоминается владелец казино в исполнении Виталия Даушева. Убедительный получился бандит. Запоминается доктор в психиатрической клинике в исполнении Юрия Ваксмана и криминалист, которого сыграл Сергей Габриэлян. Важная роль досталась Оксане Скакун, и, как показалось, она с ней успешно справилась. Состояние, боль и трагедия её героини проступают через весь сериал. И это важный посыл зрителю.

Структура сценария для сериала данного жанра достаточно стандартная. Это касается и финала. Сценаристы качественно скомпоновали финальные события и создали хорошие сцены и накал.

Стерильно чистым от вкраплений сериал не является. Проскакивают и какие-то экстрасенсы, и разговоры о том, что в СССР всё скрывали от людей и продолжают скрывать в России. Следователь и главный герой сериала страдает от алкоголизма. Не совсем понятно, как эта его наклонность влияет на историю. И если никак, то зачем этот аспект, вообще, включён в сценарий. Но стоит сказать, что эти вкрапления не носят искажающий сериал характер. При просмотре нет ощущения чрезмерности от этой чернухи. И в этом контексте можно рассматривать эти вкрапления, как отражение действительности.

При этом, надо признать, что в сериале прослеживается и социально значимая тема семьи и детей. Показана она не совсем стандартно, но всё же она затрагивает достаточно тонкие моменты, в первую очередь, касающиеся женщин и их решений, и эта тема весьма важная.

Визуальной эстетики в сериале совсем нет, но здесь её и не ждёшь. Хотя, нельзя сказать, что ей нет места. Вполне можно было добавить какие-то красивые эффектные панорамы. Но авторы решили от этого отказаться.

В общем, сериал «Число зверя» представляет собой достаточно неплохой детективный сериал, зажатый в узкие жанровые рамки и чётко в этих рамках развивающийся. Смотреть достаточно интересно, если есть интерес к подобной категории фильмов.

Сериал «Затмение» снят, как заявляют авторы, по мотивам реальных событий. Ключевое в фильмах, основанных на реальных событиях, то, что они именно основаны на реальных событиях. А границы этого «основано» очень размыты.

В Москве, действительно, имела место ситуация, связанная со вспышкой «чёрной оспы». Но как это показано в сериале «Затмение», может быть очень далеко от реальности. Это надо иметь в виду.

То, как советское время показывалось в советских фильмах, и то, как это советское время показывается в фильмах современных, отличается как и жизнь тогда и сейчас. Современные кинопроизводители являются прежде всего современными кинопроизводителями со всеми вытекающими последствиями. Это современные люди со своими взглядами, задачами и установками. Показывая прошлое, они остаются привязанными к настоящему. Настоящее диктует, как необходимо показывать и что. Итак, сериал «Затмение».

Сильнейшее впечатление вначале. Сцена, где советский солдат во время Второй мировой войны без суда и следствия убивает взятого в плен японца. Такое в советском кино не показывали. Это ведь дискредитация советского солдата. Этим занимается западная медиа-машина при поддержке западных политиков. О «зверствах и преступлениях советских солдат» раньше можно было услышать только из западной прессы. Советский солдат в советских фильмах рисовался исключительно положительно и нёс свет. Теперь зрителю показывают совершенно другое. А ведь это меняет отношение к нашему прошлому, а, следовательно, и к самим себе.

Что любопытно, данный преступный акт совершает не проходной персонаж, а главный герой сериала, то есть тот, за кем зритель следит и с кем проживает этот сериал.

Преемственность западоориентированного курса простолюдинов нашей страны закладывается в сценарную линию фарцовщиков. Им в фильме уделено большое внимание. Тема фарцовщиков и золотой советской молодёжи всплывает за последнее время не первый раз. В 2008 году вышел фильм «Стиляги». Он рассказывает о том, как простой рабочий парень решил поменять высокие идеалы на бриолин и саксофон. И всё ради любви. И о свободе в Москве 50-х. Свобода, она ведь такая. Это когда меняешь идеалы на бриолин. И вот в «Затмении» с удивлением эта тема всплывает вновь. Эти кинопродукты создают ощущение, что в СССР других тем не было, кроме желания подушиться Шанель номер пять, надеть иностранное платье и «стать» иностранцем.

Об этом же говорит один из персонажей «Затмения». Мол, надо смотреть шире, видеть больше, на нашей стране свет клином не сошелся, и деньги тоже важны. И если в советском кино это был бы отрицательный персонаж, от которого бы нормальные люди отворачивались, то здесь, в «Затмении», за ним идет молодая и красивая девушка, соглашается дружить с ним. Да и девушка эта не просто девушка, а дочь сотрудника КГБ.

Более того, дочь сотрудника КГБ, которая тянется к фарцовщику, находится под гнётом своего отца. Она желает освободиться от этих цепких объятий и вырваться на волю. Такие образы рисует сериал «Затмение».

Улицу Горького один из фарцовщиков называет «Бродвей», потом, правда, поправляется, но мысль улетела к зрителю. А мысль очень простая. Не мы такими стали, вон, и раньше, в СССР, тоже тянулись к Западу. И Шанель номер пять хотели, и денег, и красиво одеваться, и жить в Америке, на Бродвее.

А когда сотрудник КГБ задаёт вопрос фарцовщику про платье, тот в ответ спрашивает, что он для кого-то это платье хочет или, может быть, для себя. В советское время, большинство людей и не думали о том, что можно такие намёки делать, потому что на эти темы никто не думал. Жили люди совсем другим и воспитаны были иначе. А вот сегодня… Сегодня дело другое.

Также есть сцены, в которых с одними людьми, конкретными и известными, разговаривают обходительно, а других людей на улицах в модных платьях начинают грести достаточно грубо и жёстко. Тоталитарная советская машина. Всё, как было показано в западных фильмах того же советского периода, или как об этом говорят на Западе и сейчас.

В одной из сцен главный герой произносит фразу: «Будет молчать — лично её расстреляю». А коллега отвечает: «Как и в 37-м». Ёмко. И сразу всплывают все те «ужасы 37-го года», о которых рассказывают на Западе. И опять возникает сомнение, что зритель смотрит отечественный фильм, а не западный.

В следующей сцене абсурд. Мужчину грабят на вокзале карманники-попрошайки, он узнаёт об этом на кассе, когда пытается уплатить цену за билет. Потом просит бесплатный билет в долг у кассирши, что весьма странно, но пускай у него шок. Кассир грозит вызвать милиционеров. Здесь уже сложно понять авторов фильма. За что она грозит ему этим? Но дальше — больше. Когда кассирша всё-таки зовёт милиционеров, мужчина от них убегает. В нормальном мире, мужчина бы заявил, что его только что ограбили карманники и попытался бы их описать. Но в Советском Союзе из фильма Первого канала ограбленный мужчина, видимо, так боится милицию, что предпочитает бегство.

Сцена в психоневрологическом диспансере. Показывают больного, который чистит машину начальника больницы. При появлении сотрудника КГБ, начальник больницы отправляет больного в помещение коротким приказом: «Свободен». Здесь же процветает подпольная фабрика по пошиву поддельной продукции.

В одной из сцен полковник КГБ сидит полупьяный за столом на кухне и рассуждает о проблемах в жизни. Откуда авторы фильма взяли, что полковники КГБ имели тенденцию напиваться? Или это, опять же, желание показать СССР и КГБ определённым образом? Ведь честный и непьющий полковник КГБ вызывает уважение, а стреляющий в пленных без суда и следствия и пьющий дома — нет.

Наиболее визуально отталкивающий персонаж, конечно же, первое лицо государства — Никита Сергеевич Хрущев. В реальной жизни он выглядел куда более вдумчивым, располагающим и обстоятельным. Но авторы фильма рисуют его иначе.

В третьей серии на заседании у Хрущева выясняется серьёзность положения. Принимается решение игнорировать проблему и повесить всё на сотрудников, которые занимаются устранением последствий, а людей не оповещать и Москву не блокировать. При этом после заседания один из участников подзывает профессора и просит его позаботиться о вакцинации руководства страны, «безопасность первых лиц прежде всего». Тот отвечает, что на всех вакцины не хватит, только на самый узкий круг людей. Получает ответ: «Замечательно». Задаёт вопрос: «А как же все остальные? Город, страна?». И получает ответ таким тоном и с таким выражением лица, которые должны вызывать у зрителя ненависть ко власти: «Ничего, справимся. Советский народ всё преодолеет, если руководитель страны будет здоров».

В реальности Москва была закрыта на карантин и за две недели было вакцинировано более 7 миллионов жителей Москвы и Подмосковья. То есть власть позаботилась о людях. Фильм это всё-таки дальше показывает, но как. Это показано, как что-то, что они сделали вопреки своим желаниям, из-под палки.

Странным образом расставлены акценты в этой сценарной линии. Наиболее весомый вклад в вакцинацию населения внесла французская журналистка. Гражданка Франции обвиняет СССР в том, что власти заботятся больше о своей репутации и себе, чем о людях. А это ведь люди. То есть без иностранцев мы ничего не можем. Надо позвать иностранцев, и тогда они наведут здесь порядок. Вообще, подобное кино совершенно не удивляло бы, если бы это не был российский фильм Первого канала.

В ряде сцен демонстрируют тщетные попытки матери дозвониться до больницы и узнать, как там её дочь. Занято, или люди берут трубки и бросают, перекидывают друг на друга. Даже звонки делать невозможно было в Советском Союзе.

Забавная сцена. В очереди к шлагбауму несколько машин. Один из водителей подходит к другой машине и, надо же такому случиться, за рулём — женщина. В одной из серий фильма героиня произносит фразу, очень близкую по смыслу лозунгу, который активно гуляет сегодня среди молодёжи: «Моё тело — моё дело». Это всё вкрапления современного западного феминизма. В СССР этого течения не было.

СССР в сериале «Затмение» — это незаконные ставки на скачках, допинг животным. Незаконные абортарии. Директор оборонного предприятия занимается изготовлением поддельной одежды. Чем дальше зритель смотрит сериал, тем больше возникает ощущение, что его авторы поставили себе целью опровергнуть все постулаты советской пропаганды. В фильме даже есть сцены с молодёжными вечеринками, где процветал блуд. Американские фильмы об СССР и России начинают уступать сериалу «Затмение» по количеству «чернухи».

Может показаться, что для полного комплекта в фильме не хватает только проституции. Не стоит разочаровывать зрителя — есть и она.

Между делом зрителю рассказывают всё те же постулаты о нашей вторичности. Всё самое лучшее на Западе. Все наши женщины, только увидев платье от Кристиан Диор с модного показа, сразу же хотели его иметь. Одна женщина говорит фарцовщику: «Ну пока мы восхищаемся ими, а не они нами». Говорит она это, надменно оценивая продукцию Ивановской фабрики.

В ещё одной примечательной сцене показан единственный, по мнению авторов фильма, очаг христианства в СССР — уборщица не вполне трезвого вида во дворце культуры.

Сущностная перевёрнутость морали сериала выражается во фразе одного начальника: «Это я как друг — (ругательство), а как враг — цены мне нет». В морально здоровой среде хвалятся, если, вообще, хвалятся, чем-то положительным. Но не здесь.

Дискредитируются в сериале не только люди, строй, руководители государства, но и другие важные символы. Например, автомобиль «Чайка». Он всегда ассоциировался с высоким статусом людей, которых он был призван обслуживать. Сериал меняет это. После просмотра, автомобиль «Чайка» будет ассоциироваться с коррумпированным, бессовестным, подлым преступником во власти, который способен на самые отвратительные поступки, чтобы защитить себя от возмездия.

В одной из сцен демонстрируется, как сначала экскурсовод берёт доллары у одного из членов экскурсионной группы, а затем сотрудники КГБ, собственно, главные действующие лица, которые, вроде как, спасли страну, «конфисковывают» эти деньги, но почему-то авторы сериала забыли показать, как они фиксировали изъятие на бумаге. В общем, намёк считывается без труда.

Серьёзно смущает характер взаимодействия между молодыми людьми в фильме. Они общаются друг с другом так, как люди общаются сейчас: грубо, вызывающе, надменно. В советское время люди просто в силу своей цивилизационной принадлежности и уровня культуры так не разговаривали. Таким образом, происходит своеобразная подмена культуры. На прошлое натягивается настоящее. В демонстрируемом нет аутентичности.

Огромное количество времени сериала занято не решением проблемы «чёрной оспы», а историями о фарцовщиках. Это не совсем то, что ожидает зритель, начиная смотреть сериал. И это ожидание основано на описании сериала, его анонсе. Получается, что зрителей затянули в сериал под предлогом «чёрной оспы», а по факту показывают, что жизнь в Советском Союзе состояла из сотрудников КГБ, фарцовщиков, проституции, подпольных фабрик по пошиву одежды, воров-карманников и чёрной оспы. Ценностный ряд этого сериала сильно отличается от образа Советского Союза из советского кино.

Можно здесь задаться вопросом о принципиальной допустимости и возможности создавать достоверное историческое кино, обсуждать вопросы допущения отклонений от исторической действительности в силу объективных и субъективных причин.

Конечно, полностью достоверное кино снять невозможно. Создатели конкретного фильма, во-первых, связаны определёнными творческими задачами и целями при создании произведения, а, во-вторых, имеют определенный авторский взгляд на настоящее и прошлое, которое проецируют на своё произведение. Это всё верно. Свобода творчества и объективные обстоятельства. Но в данном случае речь идёт о сериале Первого канала. К подобной кинопродукции, совершенно очевидно, должны предъявляться повышенные требования.

У нас очень любят Запад, равняются на него. Но в американских фильмах нет подобной аутоагрессии и ненависти к себе. Их фильмы не занимаются транслированием ненависти и отторжения к своей стране и своей истории. В американских фильмах плохие парни, как правило, оторваны от государства, хотя есть и исключения. Но они не составляют преобладающее большинство.

А есть ли у наших студий планы снять что-то в подобном стиле про Америку? Было бы интересно посмотреть такой сериал.

Один технический аспект. В сериале присутствуют панорамные кадры Москвы того времени. Визуально они выглядят довольно странно. Это то ли старые восстановленные видео, то ли продукт ИИ. Технически они не вполне вписываются в сериал. Также не вполне удачные панорамы использовались в замечательном сериале «ГДР» (2023). Но там это больше было похоже на подлинные кадры. Очевидно, что снять новые панорамы из прошлого сегодня сложно. Панорамы в студии не снимешь. Создателям приходиться что-то придумывать. Но готовые решения выглядят не очень убедительно.

В сухом остатке, положительные персонажи в фильме это фарцовщик и дочь полковника КГБ, которая за свободу и независимость от власти отца, хотя в конце и признаётся, что была не права. Ещё французская журналиста и даже Полли.

Под предлогом рассказа об интересной истории, в фильме все персонажи, даже условно положительные, дискредитированы (кроме французской журналистки, она — святая), а вместе с ними страна, время, люди, общество, система, правители. Дискредитированы все линии сценария. Нет, вообще, ни одной светлой линии, которая бы ни была опорочена. Хотя, есть. Это линия с французской журналисткой. СССР же показан как рассадник всех возможных грехов. И, наверное, даже у зрителя может возникнуть вопрос, а не поделом ли стране такое наказание.

Что касается производства, сериал снят качественно, Первый канал все-таки, государственный.

Неприятно смотреть, как современные киноделы глумятся над советским прошлым и советским образованием. Понятно бы было, если бы это глумление было основано на чём-то, но базы нет. Созданных шедевров нет, нет эпохальных произведений, которые потрясли бы весь мир. И в этом смысле, наверное, было бы лучше озаботиться созданием произведений, которые как-то характеризовали бы создателей, оставили бы след в истории. А подобная кинопродукция носит местечковый и локальный характер.

Несколько слов по стилистике сериала. Подобная псевдо-документальная подача, напоминающая съемки для телевидения, псевдо-журналистика является полным заимствованием из очень известного и популярного сериала «Офис» (англ. — «The Office», 2005-2013), а точнее из его американского варианта.

Режет слух использование бессмысленных новых слов типа «токсично», отравляющих чистую русскую речь и русский язык, заменяя настоящие человеческие отношения упрощенными суррогатами с подмененными смыслами и размытым содержанием. Что означает это слово «токсично» применительно к человеку и можно ли это сказать по-русски? Если с ответами на эти вопросы возникают проблемы, то зачем же тогда тащат это в кино?

Жанры кино являются лишь средствами донесения сущностной информации до зрителя. Но эта сущность должна в кино быть заложена. Должен быть режиссерский или авторский замысел. Проблема современного кино в том, что либо в фильмах нет никакого смысла, либо этот смысл деструктивный. В «Олдскуле» смысл в глумлении и, что называется, «стёбе». Но что это даёт зрителю и как его развивает? Это аллегорическая бутылка пива или еще одна сигарета для заядлого курильщика — ничего более. Такое кино не заставляет человека задумываться о жизни, о смысле, о себе, о своих эмоциях. Это кино-пустота, теребящая человека за его смехо-рецепторы. Но даже юмор может иметь глубину. В «Олдскуле» её нет.

На удивление в одной из серий поднимается достаточно серьезная проблема взаимодействия между современными преподавателями и родителями. Но озвученная проблема подается в извращенном свете. Это подается как норма. А одновременно с этим детям и взрослым внедряется идея о том, что гнобить учителя — это единственный способ заработать авторитет у одноклассников.

Разговаривают дети в фильме на языке, на котором они примерно и разговаривают в жизни. От кино как от культурного явления ожидается деятельность по подтягиванию зрителя до определенного культурного уровня. А «Олдскул» занимается тем, что скармливает зрителю то, чем этот зритель является, по мнению авторов сериала.

В финальных титрах опять рэп. Сегодня американским рэпом занята большая ниша музыкального пространства.

Положительно необходимо отметить построение диалогов в сериале. Острые и с неплохими ходами. Понятно, что стиль сериала предполагает лёгкий юмор и скетчи, но хорошее произведение и отличается от посредственного тем, что в нем может и должен быть второй слой.

Если для Америки подобный тип юмора, когда люди выставляют себя идиотами, вполне нормальный, то для нас это работает не всегда. Тем более, что невольно тянет сравнивать персонажей «Офиса» и «Олдскула». Нашим аналогом персонажа Стива Карелла, директора бумажной компании «Дандер Миффлин» Майкла Скотта, является директор школы, которого сыграл Павел Савинков. И сравнение не в пользу Савинкова.

С «Офисом» совпадает даже наличие «костюмированных» серий. Учитывая сериальный формат, для разнообразия сценаристы «Офиса» придумали использовать различные поводы, чтобы переодевать персонажей. Это меняет картинку и вносит в сериал что-то новое. Разница в том, что, в отличие от «Офиса», «Олдскул» — это достаточно короткий сериал.

Разочаровывает то, что в «Олдскул» практически отсутствуют центральные линии. Основной упор в сериале делается именно на плоский юмор и «оригинальную» подачу. А содержанием пренебрегается. Или же это осознанное решение — сделать сериал макcимально поверхностным.

Современная богема по какой-то причине крайне заинтересована в дискредитации, опошливании и высмеивании советского прошлого и советской культуры. Это прослеживается и проступает в содержании современных ремейков советской классики, в шутках с одного нашего «юмористического» канала и в содержании фильмов, которые используют антураж восьмидесятых. Сейчас стало появляться много подобных фильмов. «Олдскул» относится к их числу, хотя здесь восьмидесятые аллегорически помещены в персонаж главной героини.

Странно, что у современности, при этом, нет никакого своего лица. И даже этот момент не сумели заретушировать в сериале. Модная «отечественная» современность представлена в «Олдскуле» в виде заимствованных западных слов, сленга, рэпа, одежды и в виде японских танцев. Хотя, чему удивляться, если даже название сериала английское.

Проблема в том, что всё это не относится к русской культуре. Это сборная солянка из культуры иностранной. Где же самостоятельность? И в чём задача такого кино? Вместо того, чтобы учить молодежь настоящему искусству, глубине, вместо прививания людям чувства патриотизма, любви к стране, к родине, «Олдскул» рассказывает, как «советская» учительница помогает одному из своих учеников подготовится к рэп-баттлу. Это усиление эффекта засасывания русского этноса в западную канализацию.

В сериале вовсю используется сленг, пришедшие с запада слова типа «булинг». И опять же, вместо того, чтобы подтягивать зрителей до заданного культурного уровня, сериал опускается на уровень потерявшей ориентиры улицы.

И уж совсем низко, что высмеиванию подвергается материнская интуиция. Это мало того, что совершенно деструктивно, так еще и подло. Даже если в реальной жизни мать может ошибаться в своих домыслах относительно детей, то высмеивать это в кино, смеяться над материнской любовью — что может быть еще более отвратительно.

Характерно, что в нашей «культурной» среде, в том числе, и в кино присутствуют одни и те же музыканты. И почему-то и эти «музыканты», и эти фильмы несут примерно одни и те же смыслы, одно и то же настроение. И это не совсем гармонирует с теми образами, которые хотелось бы в этом кино и в этой среде видеть.

Совершенно случайно здесь вспоминается случай, когда на российском конкурсе «Пилот» сериал «Марик» (2025) некоторые «кинокритики» отказались оценивать, поставили ему «X». Потом организаторы конкурса отговорились, но сути это не меняет.

В десятой серии второго сезона сериала есть отвратительная сцена, где среди беснующихся учителей присутствует за столом священник, сидящий за столом на фоне «серба» в розовой шапке. Странно, почему в стране, где наказывают за неподобающие снимки на фоне храмов, подобное допустимо?

В нашей киносреде совсем другие настроения существуют. В нашей киносреде, например, нормально оценивать деятельность учителей. То есть учащиеся оценивают учителя. Это очень странная идея, которая пришла к нам оттуда же, откуда и все остальные «странные» идеи — с Запада. Вместо того, чтобы подать материал критически, фильм использует этот западный тренд как сюжетный элемент. Сама идея о том, что ученики оценивают учителей абсурдна, нелепа и деструктивна, но это ведь очень модно на Западе.

В одной из серий советская учительница высокого уровня консультируется с умной колонкой одной известной компании о том, как помириться со взрослой дочерью. И в этой сцене нет юмора. Точнее он есть, но это юмор по подаче материала, а не юмор в отношении модуса операнди. Именно этот модус операнди как раз продвигают в массы. Люди должны привыкнуть спрашивать советов у умной колонки по всем вопросам. Люди же не такие умные как умные колонки.

Стоит признать, что в фильме есть довольно забавные ситуации. В целом, сериал достаточно качественно снят. Среди актерского состава выделяются Мария Аронова, Надежда Жарычева и Таисья Калинина. Но тем более опасным представляется данный кинопродукт. Полная вторичность и какая-то творящаяся на экране вакханалия не несут практически никакой пользы зрителю.

Справедливости ради надо признать, что под конец сериала все же присутствуют некоторые сцены, которые можно назвать социально полезными, но они тонут в общей массе, преимущественно состоящей из звенящей пустоты.