Тетрадь смерти 2 (2006). Death Note: The Last Name. Рецензия на фильм

Тетрадь смерти 2 (2006). Death Note: The Last Name. Рецензия на фильм

Вторая часть «Тетради смерти» (2006) является прямым продолжением первого фильма. Вышли они в один год, что говорит о непрерывности, по всей видимости, съемочного процесса. Первая и вторая части больше напоминают советские многосерийные фильмы, а не американские практики сбора денег на успешной франшизе, когда следующие части снимают в случае коммерческого успеха предыдущих.

Редко когда продолжениям удается повторить успех своих предшественников. А уж случаев, когда продолжения получались лучше, и вообще по пальцам можно пересчитать.

Продолжение «Тетради смерти» получилось если и не лучше, то уж точно не хуже первого фильма. Для того чтобы продолжение получилось успешным, создатели усложнили сюжет и добавили в него персонажей. При этом история не выглядит перегруженной. Баланс между сложностью и перенасыщением соблюден.

Производственная составляющая фильма осталась на прежнем уровне. Это крепкое японское кино. Это не Голливуд. И картинка и постановка сцен выглядят куда проще, чем американские фильмы. Но японское кино берет другим: колоритом, историями, героями, чувствами и смыслами.

Надо признать, что во второй части сценаристы настолько закрутили сюжет, что дух захватывает. С одной стороны, это похоже на лихо закрученный детектив, а с другой, на приключенческий триллер с элементами мистики. Любопытный жанровый коктейль.

Главное, что интерес сохраняется во время просмотра. Каждый новый поворот сюжета заставляет встрепенуться и с замиранием сердца ждать развязки.

В общем, фанаты будут довольны, а люди, которые не вовлечены в японское кино, скорее всего, опять ничего не поймут. Более подробно про фильм в целом можно почитать в рецензии к первой части «Тетради смерти».

Тетрадь смерти (2006). Death Note. Рецензия на фильм

Тетрадь смерти (2006). Death Note. Рецензия на фильм

Японская культура обладает большой индивидуальностью и самобытностью. Многие у нас любят ее, а многим она кажется настолько чужой, что зритель совершенно не готов тратить хотя бы немного времени, чтобы попытаться ее понять.
Древняя и, безусловно, талантливая нация создает соответствующие произведения культуры. Японцы очень любят детали и смешивать необычные элементы, создавать необычные миры и героев. При этом в японских произведениях культуры деталей и элементов много, присутствуют очень сложные связи и тонкие моменты.
«Тетрадь смерти» содержит все вышеперечисленные составляющие. Как и многие фильмы и аниме, данный фильм основан на одноименной манге, своеобразных японских комиксах. Хотя и комиксами их в полной мере не назовешь, если за образец брать американские комиксы. Японцы все делают по-своему.
В «Тетради смерти» взрослые и подростки действуют сообща. При этом роль ключевых героев отдана подросткам. Взрослые выступают в роли группы поддержки.
Особое внимание стоит уделить способу убийств в «Тетради смерти». Это такой способ, который никого не оставит равнодушным. Давящее ощущение уязвимости проникает в зрителя, ведь это поднимает глубинные страхи любого человека. В то же время страх смерти и возможность этой самой смерти — это неотъемлемая часть мира, в которой развивается история фильма.
Главный антигерой «Тетради смерти» проходит генезис, начиная, вроде бы, с положительных устремлений, но власть превращает его в монстра. И это вопрос о границах власти и необходимости соблюдать заданные рамки и действовать в рамках установленных в обществе норм. Это о подчинении глобально заданным правилам поведения, о смирении. Это тоже ощущение, что и про риски внезапной смерти.
Очень необычный получился персонаж главного героя «L». Вечно жующий, слегка аутичный подросток, обладающий незаурядными интеллектуальными способностями.
Пугающим получился образ Смерти. Красиво и страшно. И яблоки ест.
Невольно удивляет, насколько необычна сама идея фильма, насколько богата фантазия японцев. Какие любопытные они создают миры и вселенные. Сюжет фильма захватывающий. Внимание удерживается на всем протяжении. Наблюдать за развитием событий интересно.
Конечно, в какой-то степени столь изощренные фантазии и сложнейший сюжет является формой сублимации умственной энергии японцев. В иной ситуации они могли бы направлять ее на развитие государственности. Но в условиях существующих внешних ограничений (и американских баз) они создают причудливые шоу и потрясающе неординарные и аутентичные истории.
Правда, иногда возникает ощущение, что японцы жертвуют смыслом ради соединения несоединимого, где невообразимая эклектика является самоцелью, а не формой передачи идеи. Сложно сказать, насколько это соответствует действительности, все-таки для этого необходимо хорошо разбираться в японском менталитете.
Стоит учитывать и статус Японии в глобальной политике. Не удивительно, что в качестве специалистов более высокого уровня по сравнению с местными в «Тетради смерти» присутствуют сотрудники ФБР. Это элемент встроенности Японии в американскую систему координат. Скорее всего, японские граждане даже и не осознают до конца этой зависимости.
Если сознание полностью подавлено, то использование таких символов (Америка, ФБР и т.д.) делает произведение более масштабным и наделяет его признаками солидности и зрелости.
«Тетрадь смерти», безусловно, понравится любителям японской культуры. А вот реакцию более традиционной публики предсказать затруднительно. Здесь, наверное, речь может идти о любви с первого взгляда. Кого это не трогает изначально, вряд ли смогут оценить японскую культуру. Ну а те, кого зацепило, влюбляются в их произведения надолго.

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Сергей Лукьяненко у поколения постарше ассоциируется, в первую очередь, с культовой в среде первых интернет-пользователей в России книгой «Лабиринт Отражений». Вышедшая еще до «Матрицы» (1999) с Киану Ривзом книга поражала молодое сознание своим миром, настроением и кибер-лирикой.

Дальше были другие книги писателя и было взросление. А потом Лукьяненко заменили другие авторы и другие фильмы. И теперь по прошествии долгого времени просмотр фильма «Черновик» (2018), основанного на одноименной книге Лукьяненко, не вызывает ничего кроме брезгливого недоумения.

В «Черновике» плохо практически все. Исключение составляют разве что некоторые актеры. Например, понравился Евгений Ткачук, очень простой у него получился и реалистичный Константин. Также понравилась Ольга Боровская, которая воплотила на экране искреннюю и ранимую Анну. Понравилась Юлия Пересильд и Рената Иванова. Обе создали на экране весьма колоритные, слегка потусторонние и резкие образы. Понравился Евгений Цыганов. Его актерское мастерство позволяет очень просто и органично выглядеть на экране. Будто бы он не играет, а живет в своей роли.

А вот остальное — это полнейшая пустота. «Черновик» представляет собой набор каких-то плохо склеенных и плохо сочетающихся друг с другом западных клише, переложенных на отечественную почву. При этом, такое ощущение, что некоторые решения принимались не у нас, а на западе. В первую очередь речь идет о «боевой матрешке-трансформере». Настолько извратить суть исконно-русского феномена — это больше похоже на американскую «клюкву», чем на отечественный фантастический фильм. Полнейший бред.

Да и фантастикой назвать это нельзя. Это больше похоже на русское фэнтези. Один из наиболее неинтеллектуальных и легковесных жанров в литературе и кино. Хотя и в нем бывают исключения. Но «Черновик» не из их числа.

Другая вызывающая раздражение деталь — это размещение в фильме антисоветчины. Плохо пахнущие нафталиновые стереотипы о советском союзе в «Черновике» нашли какое-то слегка новое воплощение, но от этого они не стали содержательно иными. Смотреть на это откровенно противно. И непонятно, на какую публику это рассчитано. Хотя, если учесть дату выхода фильма, понять легче. Тогда у нас буйным цветом цвела прозападная поляна. Сейчас с этим чуть получше, но тоже не все радужно.

Основная идея фильма, возможно, и заслуживала бы осмысления, если бы она не была погребена под толстым слоем из абсурда и бетонной пыли. Набросанными в сюжет деталями авторы как-будто стремились компенсировать отсутствие содержания и смысла.

«Черновик» — это результат создания чего-либо без понимания сути явления. Кино — это про художественное представление смыслов, идей или чувств. Здесь ничего из этого нет. Результат больше напоминает собранный ребенком сложнейший пазл, где элементы соединены так, что понять результат не может никто, включая автора. В «Черновике» в глаза бросается кустарщина, где главное показать Кремль в разном антураже, а не то, зачем этот Кремль там, вообще, нужен.

Просмотр этого фильма мало того, что сам по себе вызывает раздражение. Есть еще и горькое чувство разочарования от того, что ранее привлекательное не прошло проверку временем. Романтический флер спал, пришло прозрение и карета превратилась в тыкву. Увы.