Пропасть (2026). Рецензия на фильм

Пропасть (2026). Рецензия на фильм

Для увеличения площади покрытия зоны Wi-Fi можно установить дополнительные ретрансляторы. Как это ни удивительно, но с кино можно проделывать примерно тоже самое.

В современном цифровом мире западное кино может проникать на чужие территории непосредственно, но для усиления эффекта существует еще и дополнительный способ — адаптация. Местное кино на территориях, находящихся под культурным влиянием метрополии, старается соответствовать уровню гегемона.

И после этих абстрактных рассуждений переходим к российскому художественному фильму «Пропасть» (2026). Одной «нашей» киноплатформой этот фильм подаётся как вариация на тему британо-американского фильма «Вышка» (2022). С адаптациями всегда возникают вопросы. Обычно адаптации получаются не очень. Голливудское кино технически остаётся на очень высоком уровне. Переплюнуть его сложно.

Адаптацию можно вытащить за счет нестандартных ходов в сценарии, за счет актеров, за счет локаций, за счет режиссуры или операторской работы. Но вторичность является своеобразной клеткой.

Вступительная часть «Пропасти» не впечатляет. Фильм не бьёт наповал началом, не пытается захватить зрителя сразу. И это, скорее всего, намеренное решение авторов. Эмоциональное развитие фильма идёт поступательно от начала к финалу.

Но начало все же даёт положительные эмоции. В первую очередь, они связаны с фигурой актрисы Тины Стойилкович, которая исполнила главную женскую роль в фильме. Молодая актриса в озвучке Елизаветы Базыкиной обворожительна, а голос идеально дополняет образ персонажа.

На высоком уровне операторская работа и режиссура. Интересные ходы с монтажом и переходами между сценами. Есть в фильме очень любопытная «склейка» сцен. Она выполнена не за счет технических средств, а за счет проникновения элементов одной сцены в другую. Неординарный ход!

Несмотря на возможное заимствование, сюжетная линия «Пропасти», в целом, не повторяет историю «Вышки». По сути, «Вышка» и «Пропасть» связаны лишь тем, что герои фильмов попадают в критические обстоятельства. «Вышка» в этом смысле является не единственным представителем подобного рода фильмов. Например, ранее вышел другой фильм, где герой также оказывается в ужасных и стесненных обстоятельствах — «127 часов» (англ. — «127 Hours, 2010). Таким образом, у «Вышки» как минимум есть еще один конкурент на звание идейного донора российской «Пропасти».

Также при оценке адаптации необходимо учитывать, сколь много оригинальности в адаптации и насколько качественно она снята, есть ли в ней свои смыслы. «Пропасть» все эти элементы демонстрирует. Есть здесь и качественная работа авторов фильма, и оригинальные обстоятельства, в которых оказываются герои. Классический любовный треугольник обретает в «Пропасти» весьма экзотическое визуально-ролевое воплощение.

Также свежий ход выбрали авторы фильма для передачи зрителю информации о состоянии человека, находящегося в кризисных обстоятельствах. Обычно подобным приемом в художественном кино не пользуются, и зритель вынужден довольствоваться только визуальной информацией и исходить из реплик героев. «Пропасть» дает возможность более тщательно погрузиться в физические аспекты состояния героев.

Подобные фильмы — это адреналиновый аттракцион для зрителя. Но работает это только в том случае, если режиссер, операторы, актеры, сценаристы всё делают правильно, создают на экране необходимые эмоции, справляются с задачей вовлечения зрителя в происходящее на экране. В «Пропасти» это создателям фильма удаётся.

Помимо внешних обстоятельств авторы также прибегают к чувственной экспрессии. Эмоции персонажей зашкаливают, крики, глаза, ступор. Это приковывает зрителя к креслу, помогает дожать его до необходимого уровня. Режиссерский замысел понятен и читается, а самое главное — это работает.

Несколько смущает состояние и статус Артёма. Слишком просто он вливается в компанию молодожёнов. Как-будто и не было никакого перерыва. Как-будто не было всего этого перерыва между ним и Дашей.

А вот поведение ребят в кризисной ситуации может вызывать вопросы зрителей, но кризисные ситуации, когда жизнь и смерть максимально сближаются, очищают человеческие эмоции и обостряют в человеке абсолютно всё. Поэтому эти диалоги как раз вполне реальны.

Очень тонкое и правильное признание делает Артём, когда расставляет приоритеты между тем, что у него было, и тем, что у него могло быть.

Общий сценарий и финал прописаны гармонично, внимание зрителя удерживается на всём протяжении фильма. У «Пропасти» совсем нет провалов. Напряжение нарастает и кульминация наступает, происходит освобождение.

То, что первоначально казалось пустым переносом западного фильма в Россию, оказалось весьма хорошим фильмом со своей историей, прекрасной главной героиней и хорошей командой поддержки в виде Марка Эйдельштейна и Степана Белозерова, интересной расстановкой персонажей на сценарной доске и их взаимоотношениями. Идея оказалась весьма оригинальной, а отсылки к «Вышке» или к другим подобным фильмам не более, чем проявление общих рамок поджанра.

События фильма разворачиваются на фоне прекрасной русской природы. Красоты Кавказа расстилаются перед зрителем и являются еще одним героем этой пронзительной и щекочущей нервы истории. Отличное кино без глубоких и фундаментальных смыслов, но при этом эмоциональное и красивое.

Переломный момент (2025). Рецензия на фильм

Переломный момент (2025). Рецензия на фильм

Недавно просмотренный фильм «Классная» (2025), снятый на «Беларусьфильме», довольно высоко поднимает планку ожиданий и от другого белорусского кино — «Переломный момент». Он также вышел в 2025 году.

И «Переломный момент» на удивление ожидания оправдал. Фильм рассматривает вопросы справедливости, морального выбора. Он рассказывает о внутренней борьбе и о сопротивлении сложным обстоятельствам. «Переломный момент» — это о предательстве себя и своих принципов. Он побуждает задуматься о том, что важнее: смириться или бороться. И на этот вопрос отвечают два слова, которые видны на стенде в одной из сцен фильма: «будущее» и «гордость».

Большому кино, вообще, свойственна проработка всех деталей. В больших фильмах ничего не бывает просто так. И даже вид спорта выбран не случайно. Наверняка, есть и еще какой-то аспект внутрибелорусский, но с точки зрения воспитательного эффекта, гребле свойственна необходимость работать в команде и быть синхронным с другими людьми.

Подобный вид спорта воспитывает в людях коллективизм и доверие друг к другу. Это важные качества, которые необходимы людям в здоровом обществе. Подобные подходы абсолютно антагонистичны эгоцентризму, индивидуализму и культу потребительства, которые являются основными ориентирами в западных и западоориентированных странах.

Белорусский фильм даёт понять, что, оказывается, можно показывать в фильмах дорогие машины, дорогие школы и при этом не кичиться этим, не делать из этого культ, не делать на деньгах акцент. Материальный мир в фильме выступает лишь антуражем и фоном, на котором развиваются основные события. Фильм акцентирует внимание на людях, на эмоциях и на их взаимоотношениях.

К сожалению, есть некоторая попытка заигрывать с определенной прослойкой общества, которая характеризуется, в том числе, привнесением «грязи» в язык. Звучат в фильме и слово «токсичный», и этот бессмысленный оборот — «нет от слова «совсем». Но к счастью, этого в фильме совсем мало.

Работа авторов фильма с актерами проделана качественно. На экране живые персонажи, которые говорят правильным, но все-таки живым языком. И только несколько сцен получились слегка патетичными и рафинированными. В целом, актеры сняты хорошо, диалоги и их взаимодействие на экране естественны.

Понравился образ главного героя фильма, Артёма, сыгранного Михаилом Цубой.

Со сценарной точки зрения есть вопросы относительно персонажа Насти, которую сыграла Мария Налецкая. Почему она живет с дедушкой, и где её родители. Почему родители не живут вместе с дочерью, и почему не принимают никакого участия в ее судьбе? Ответов на эти вопросы фильм не даёт. Сказать, что эта ситуация является уникальной, нельзя. Так в жизни бывает. Вопрос в том, почему этот момент поместили в фильм. Неужели подобная проблема столь остро стоит для Беларуси?

Технически фильм снят хорошо. Есть некоторые нюансы по операторской части. Некоторым сценам не хватает кинематографичности и художественности, некоторые локации выглядят простовато.

Также не совсем удачно сняты и оформлены сцены воспоминаний и отсылок в прошлое. Кажется, что не хватает визуальных шумов или не совсем удачный цветовой код. Эти сцены выглядят слишком сыро и просто. Также довольно просто выглядят некоторые локации.

При этом впечатляет проработанность сцен. Противостояние молодого и старого тренеров подчеркивается даже средствами передвижения. В одной из ключевых сцен молодой тренер приезжает на электроцикле, а представитель старого поколения пользуется обычным дорожным велосипедом. Интересный ход!

Возвращаясь к смыслам. В фильм заложены вопросы связи поколений. Реализуется это через образ тренера, который передает свой опыт ребятам. Также поднимаются темы родителей и детей, ценности семьи, затронута тяжелая тема потери.

«Переломный момент» рисует людей, которые стремятся сохранить себя, которые учатся быть настоящими, добрыми, честными, принципиальными. Характерно, что именно в подростковом возрасте люди становятся личностями. Часто именно в этом возрасте люди принимают судьбоносные решения, влияющие на всю их дальнейшую жизнь. Здесь и первая любовь, и первые предательства и первые волевые поступки. И это придаёт названию фильма новые смыслы.

В фильме звучит замечательная музыка. Романтическая, мягкая, обволакивающая, чистая.

Очень эмоциональным и гармонично выстроенным получился финал. Авторам удалось создать кульминацию. Финальные сцены буквально наэлектризованы напряжением.

«Переломный момент» — это образец правильного кино, которое призвано воспитывать духовно здоровых людей, на которых можно положиться и которые ценят настоящее больше денег. При этом кино интересное, захватывающее, а там, где надо — эмоциональное и чистое, как душа ребенка. Видно, что в стране заботятся о воспитании молодежи и стараются вырастить здоровое поколение для будущего. Отличная работа!

Бегущая (2026). The Runner. Рецензия на фильм

Бегущая (2026). The Runner. Рецензия на фильм

Начальные кадры фильма «Бегущая» (англ. — «The Runner, 2026) запоминаются неэстетичными крупными планами с исполнительницей главной роли — Галь Гадот. Также запоминается весьма непривлекательный внешний вид актрисы. Хотя это, скорее, вопрос по выбору визуального образа персонажа. Режиссер, по всей видимости, решил отказаться от грима в пользу «естественности», которая так популярна сегодня на Западе. В итоге зрителю предстают не вполне кинематографичные кадры, а актриса, блистающая в других более традиционных фильмах, здесь, выглядит слишком просто.

Понимают это или нет создатели фильма и, вообще, подобной кинопродукции, но художественное кино базируется на визуальной эстетике. Когда ее нет, это делает кино сложным, а самое главное — бессмысленным, для просмотра и восприятия.

Идея о помещении главного героя в жесткие, стесненные обстоятельства, связанные с его физическими и временными ограничениями, является идеей, в целом, интересной. Но вопрос в том, как эта идея подается, и что нанизывается на эту центральную нить. В данном случае зрителям опять рассказывают об ужасных мужчинах и матерях-одиночках. Но есть и любопытные детали.

Кино как источник видеоизображения дарит зрителю «путешествие» главной героини по Лондону. И за основной сценой фильма зрителю открываются детали реальной жизни этого города и его современный вид. Переполненный мигрантами Лондон более не является английским. Это больше не Лондон из фильма «Ноттинг Хилл» (англ. — «Notting Hill», 1999). Теперь — это нечто новое. Новое не только по культурному и национальному признаку, но и по сущности.

В угоду современным тенденциям у белой главной героини черный мужчина. Это, что называется, обязательное условие для современного западного кино.

Галь Гадот в этом фильме, несмотря на то, что ей пришлось много бегать, не впечатлила. Выразительные игровые сцены не убедительны, и бег также не впечатлил. В общем, не совсем ясно, по какой причине она была выбрана на эту роль. Возможно, проблема в режиссуре и операторской работе.

Кстати говоря, визуальная составляющая фильме необычная. Присутствуют эксперименты с композицией, визуальными эффектами. Много крупных планов, рваный монтаж. Понятно, что хотели показать и почему. Монтаж нужен был соответствующий обстоятельствам, в которых действует главная героиня. Но получилось это не вполне.

Большие проблемы с озвучкой. Голоса персонажей невыразительные, плоские. В случае с главным злодеем, который присутствует в фильме как раз через голос, это большая недоработка.

«Бегущая» — это киноаттракцион, который должен был поразить зрителя финалом. Но зритель должен что-то делать во время всего фильма. А вот с этим большие проблемы. Увлечь зрителя в круговорот событий не получилось. Да и финал, хоть и удивил, но не сразил наповал, поскольку само кино не получилось. Практически идеальная реализация схожей динамики фильма — «Враг государства» (англ. — «Enemy of the State», 1998). Лучше посмотреть его.