Продюсер Тимур Вайнштейн организовал съемки для НТВ* сериала «Псы и волки». Не хотелось бы раскрывать детали сюжета, но псы и волки — это люди.

Сериал представляет собой привычную «чернуху». Но на сей раз она комедийная. Чаще у нас стараются выдавать на экраны драмы и депрессивный криминал. Но бывают и подобные фильмы.

В девяностые считалось модным снимать кино, где наши актеры изображали из себя американцев. Потом кино прогрессировало и сейчас у нас предпочитают более мягкие подходы к применению «мягкой силы», оставляя лишь технические аспекты и шаблоны, а визуально делая кино более русским. И, конечно же, вставляя в фильм нужные нарративы и посылы.

В «Псах и волках» можно встретить более прямые отсылки в сторону Америки. В фильме часто играет музыка, которая была свойственна вестернам. Персонаж Игоря Мосюка очень американский. И машина у него соответствующая. Кстати говоря, у сына «Графа» машина тоже американская.

Совершенно непонятно, зачем в наше кино вставлять американские шаблоны. Эти фильмы не смотрят в Америке. К чему же это подражание?

Криминальная комедия по структуре и транслируемым ценностям отправляет зрителю привычные для нашей кинопродукции смыслы. Если в американском кино государство в негативном смысле, как правило, не затрагивается, то наше кино обязательно отправляет зрителю посыл о какой-то «недоделанности» нашего государства и его вечной ущербности.

На уровне персонажей и мира, в котором они существуют, это также привычные смыслы. Сросшийся с криминалом полицейский беспредел, криминальный беспредел, махинации с наркотиками, тотальная нечистоплотность сотрудников правопорядка. Все настолько плохо, что полицейские с совестью и принципами вынуждены уходить в отставку.

Нашлось в сериале место и для глумления над пассионарностью и патриотизмом. Люди с принципами и совестью в сериале показаны как экспонаты Кунсткамеры.

Собеседник «специалиста» (персонаж Игоря Мосюка), Граф произносит такую фразу: «Он считает, что даже на мента лажу прогнать не по понятиям». А «специалист» отвечает: «Придерживается традиционных ценностей? Где вы такого скрепного откопали, его в музее надо показывать».

Здесь вшиты сразу несколько посылов, про традиционные ценности и скрепы, про общее состояние общества. Это маргинализация и высмеивание государственной политики по возврату к традиционным ценностям. А про духовные скрепы говорил Президент Путин. И подобное обыгрывание — это ведь и туда отсылка. Подобные методы профанирования свойственны либерально-прозападной тусовке. Можно ли это назвать саботажем весьма изощренного свойства?

Картинка в сериале качественная. Цветовая палитра очень хороша. Мягкие теплые тона. Смотреть приятно. Актеры в фильме колоритные. Снято все недурно.

В итоге сериал «Псы и волке» оставляет неприятное впечатление. Дискредитация государства и его органов, глумление над людьми, которые «псы и волки», недвусмысленное отношение к традиционными ценностям и скрепам. И все бы было хорошо, если бы был какой-то конструктивный смысл, но если он и есть, обнаружить его не удалось.

* Источник: https://www.kinoafisha.info/articles/bez-kolesnikova-i-sk-no-so-stoyanovym-i-vo-fsin-na-ntv-vyhodit-novyy-serial-s-zharkovym-na-zamenu-pervomu-otdelu_id110862_a15721177/

Сложно переключаться с настоящего кино на глумливый фарс, но именно это и происходит, когда после «Новой земли» (2025) начинаешь смотреть «Как Деревянко Чехова играл».

То, что заявляется как комедия, по сути является насмешкой над русской культурой и направлено на разрушение русской души и потакание животному невежеству.

Сериал пестрит и щедро нафарширован человеческой низменностью. При просмотре возникает стойкое отвращение к тому, что происходит на экране. Кощунственное отношение к фигурам сначала Ломоносова, а потом Чехова.

Даже в сцене, где Ломоносов исполняется, вроде бы, серьезно, фальшь и исторический саботаж. Это не попытка изобразить искусство, это подлог.

Чехов подается как бабник и ловелас. Типичный способ опорочить человека — это смещать фокус внимания с существенного на то, что «потребляет плебс». Вместо искусства, предлагается обратить внимание на якобы любовные похождения великого русского писателя.

Все персонажи сериала отвратительны. Его героям никакая культура не нужна. Они все устали от этой жизни, при чем все по разным причинам. Одной не нужно это ваше искусство. Другая устала от несоответствия. Третий мучается от гордыни и высокомерия. Еще одна устала от провинции и готова на все ради того, чтобы переехать в Москву. И так далее.

А Маргарита Васильевна, которая чтит память Антона Павловича и пытается сохранить его наследие, показывается как какая-то слегка «кринжовая тетя с загонами». Хотя и она предпочитает пить чай в музее, вместо того, чтобы присутствовать на первой серьезной роли сына в театре. Да и ее ненависть к сыну проявляется недвусмысленно в сцене в больнице.

Показательно, кстати, и демонстрируемое главным героем пренебрежительное отношение к матери. Мама отодвигается на второй план. Вообще, в отношения с матерями в сериал встроены странные смыслы. Это не любовь и тепло, а соревнование, ненависть и гордыня. Понятно, что создатели хотят показать героя Деревянко в начале фильма человеком без совести и души. Но.

Стоит ли удивляться, что в жизни после таких фильмов мы видим мамаш, которые предпочитают фитнес-центры и СПА заботе о собственных болеющих детях. И разве не результатом подобного профанирования подлинности является абсолютное разложение современной молодежи и ее пренебрежительное уважение к взрослым. Взрослые — это ведь просто какие-то ничего не понимающие странные существа, от которых вечно одни проблемы.

Такое ощущение, что все фильмы «нашей» кинотусовки производятся по одной и той же методичке, ведь набор тезисов одинаков. Вот и надменное отношение к простым людям присутствует.

Обыкновенные люди — это люди, которые живут в провинциальном городе, представлены в сериале дряхлыми неудачниками, у которых жизнь не сложилась. А почему? Потому что они не уехали в Москву. А из Москвы, видимо, они должны уехать еще куда-то, чтобы закрыть еще один пунктик, которые никогда не закончатся.

И как результат — комплексы неполноценности провинциального зрителя, который начинает ненавидеть самого себя, и либо в этой ненависти и живет, либо с этой ненавистью, бросая все и идя по трупам, переезжает в Москву, которая оказывается не совсем тем, что обещают по телевизору.

Какие еще «жизнеутверждающие» посылы отправляются в мир создателями сериала. А вот, например, тот, что на заводах работают только дураки, а настоящие реальные парни стремятся стать актерами и уехать в Москву. И это тогда, когда в стране не хватает рук.

Здесь, конечно, можно задать вопрос, а какое отношение кино имеет к государству или к его задачам по поиску рабочих рук, у нас же свобода и так далее. Но это лишь означает, что задающий или враг государства, или человек, который не очень хорошо образован, или человек, которому интересы государства и само государство не важны. Есть такая категория наивных людей, которые живут не в стране, а в мире. Их заблуждения — это отдельная большая тема и не здесь это обсуждать.

Что получает зритель при просмотре сериала? Моральное одобрение на духовное разложение и отказ от культуры и смыслов. Это потакание бездуховности и надменности. Это разрешение быть корыстным и сугубо практичным, не погружаться в историю страны или общества, а заниматься исключительно собой и своими проблемами. Это ода эгоцентризму. Это индульгенция от культурной среды обществу на то, чтобы быть подонком.

И что самое примечательное. Сериал выходит в период проведения СВО, которое уже приобретает другие формы. Это время, когда погибают люди, когда происходит переформатирование мира, когда всем нам необходимо определяться, кто мы, где мы и есть ли у нас, вообще, право на существование. И вот в такой момент выходит сериал «Как Деревянко Чехова играл».

Еще одна типичная деталь для определенной категории киноделов — полная вторичность и поклонение перед западом. Как следствие, в сериале мама Деревянко, женщина советской эпохи, ставит в укор сыну, что у него нет Оскара. Не российской какой-то премии, а американского Оскара. И если поклонение персонажа Деревянко перед Оскаром еще понять можно, ведь это поколение уже выросло в девяностые, когда США стали для русских религией, то какое отношение женщина с Таганрога имеет к Оскару?

В российской провинции, на взгляд нашей «богемы», все плохо. И заборы кривые, и люди не те, и дома все такие аля-советские. Вот все плохо, а «богема» эта на контрасте, на ее этой ненависти ко всему русскому, по замыслу этой самой «богемы», должна как-то выделяться выгодно. Эта «богема» не понимает, что отстраняясь от народа, от своего прошлого, становясь «европейцами» без рода и племени, они просто становятся серостью, которую никто и нигде уважать не будет, кроме таких же как они сами.

Но есть и положительные стороны. Это не первый отечественный сериал, который радует прекрасными панорамами. Очень красивые виды города обрамляют приключения героев. Также приятны глазу декорации сериала и костюмы.

Среди актерского состава и персонажей понравилась мама Тимофея, Маргарита Васильевна. Елена Симонова, исполнившая ее роль, обладает харизмой и запоминается. Весьма показателен также персонаж у Алексея Базанова. Понятно, что хотели показать и у создателей это получилось, благодаря актеру. Но что лежит в основе создания такого персонажа? Ответ на этот вопрос не радует. Понравилась Евдокия Юшкевич. Вообще, актеры понравились в сериале. Не их вина, что они вынуждены сниматься в подобном. Хотя и здесь можно возразить и напомнить, что у каждого есть выбор.

В плане смыслов тоже не все так однозначно чёрно. Порочные вначале герои с ходом истории становятся более человечными и живыми, темное борется в них со светлым. И светлое постепенно начинает побеждать. Вроде бы, это хорошо.

Но, к сожалению, и здесь сценаристы заложили смысловые неоднозначности. Например, решение героя сблизиться с матерью обусловлено не его моральными терзаниями и просветлением, а влиянием внешних обстоятельств, в которых его просто выносит в материнские объятия. То есть опять обесценивание.

В итоге, обладая неплохим качеством и даже проблесками положительных тенденций, в целом, сериал оставляет мерзкое послевкусие, ощущение того, что зрителя искупали в помоях. Но ведь это и было целью, верно?