Советское кино — это настолько большое, самостоятельное и уникальное явление, что писать о нем объективно довольно сложно. Тем более сложно писать о фильмах, которые прочно вошли в советскую и даже, надо сказать, постсоветскую культуру. «Не может быть» — из их числа.

Писать сложно, но надо попытаться. Абстрагироваться и посмотреть на этот фильм в качестве нейтрального зрителя, не фаната подобных фильмов по умолчанию, по статусу, по гражданству.

И если смотреть на данный фильм под таким углом, то какие можно сделать выводы и наблюдения. Их достаточно и начать можно с формата.

Этот и большое количество других советских фильмов по визуальному представлению и реализации имеют много общего с театром. Много сцен снято в помещении, декорированном в достаточно минималистичном, но при этом крупном и фактурном формате.

Фильм стилизован под немое кино и события фильма также происходят в эпоху немого кино — 20-е годы 20-го века (примерно).

Несмотря на то, что жанрово фильм значится как комедия — это не комедия. Как и многие, опять же, советские комедии эти фильмы изобличали суровую действительность, высмеивали прямо или косвенно человеческие слабости, пороки, изъяны. При этом делалось это с определенными художественными приемами, переходящими, опять же, из фильма в фильм. Кому-то эти приемы нравятся, кому-то — нет.

Структурно фильм состоит из трех не связанных друг с другом историй. Можно сказать, что этот фильм — фельетон. Не зря периодически зрителю демонстрируются вырезки из журнала «Крокодил». Истории эти собирательные и достаточно архетипичные. Каждая из них вскрывает большой культурный социальный пласт общества.

Нельзя не заметить, что сатира авторов достаточно жестокая. Пусть вас не смущают веселые и гротескные персонажи. За ними скрывается скальпель режиссера. Под этими декорациями — суровая рука, обнажающая человека. И ведь нельзя сказать, что этот человек — советский. Прошло время, а ничего и не поменялось. Все то, что изображено в фильме, актуально и сейчас. И не только для нас. Это фильм о вечных проблемах.

Среди художественных особенностей стоит выделить тягу к гротеску, излишнюю эмоциональность и эпатаж. С другой стороны, каждый задействованный в фильме актер — это большая индивидуальность. Величина!

Большое советское кино — это всегда качественный подбор актеров. Тонкий и безжалостный сюжет, доказывающий знание авторами человеческой натуры и советского общества. Архетипичные персонажи.

Советское большое кино — это кино своеобразное. Не каждый его поймет с первого раза. Нужен определенный подход, настроение и состояние души. Нужно фундаментальное понимание человека. А кому-то оно просто нравится. А кто-то от него в восторге. Примерно так. И давайте все-таки узнавать невест на свадьбах!

Как же к этой рецензии подступиться: сборы, судя по данным Кинопоиска, 7.3 млрд.руб., что говорит о невероятном коммерческом успехе; использование культового образа советской мультипликации и даже больше — советской культуры! Легко хвалить и петь дифирамбы, сложно критиковать.
Что же делать? Да вот что обычно делали, то и будем. Будем заниматься рецензированием, максимально беспристрастным и объективным. Представим себе, что мы не местные, а какие-нибудь далекие иностранцы. И посмотрим на все это со стороны.
Можно ли говорить о том, что фильм удался, если он принес создателям прибыль? Можно, если речь идет о коммерции, но со стороны зрителя или ценителя искусства оценки строятся на других критериях.
Компьютерная графика в фильме — это то, что бросается в глаза, в первую очередь. Анимация Чебурашки сделана халтурно. Это выражается в недостаточно точном взаимодействии объекта с окружающей средой, что заметно для глаза.
Сама идея помещения сказочного персонажа с помощью компьютерной анимации в реальный мир совершенно не нова и в этом плане «Чебурашка» является откровенной эксплуатацией уже заезженных технологий.
В принципе, использование определенной технологии не является какой-либо проблемой, если это способствует реализации идеи. Настоящий Чебурашка был кукольным. И почему бы создать кукольного Чебурашку для большей аутентичности? Но компьютерная графика — это то, что заезжено. Но тогда хотелось бы видеть больше жизни в персонаже.
Возможно, дети, привыкшие к отвратительной современной анимации, которая переполняет сейчас телеэфир, и не заметят ничего, но задача детского кино расцвечивать детские души, наполнять их любовью. А чем их наполнит компьютерный Чебурашка?
Далее во время просмотра начинает вызывать вопросы стиль фильма, который со все возрастающей назойливостью напоминает голливудские аналоги. Сценаристы, такое ощущение, искали вдохновение не в собственных душах, а в голливудском банке идей, что изначально говорит об определенной вторичности.
Кажется, что мозговой штурм заключался в том, что и откуда надо взять и как и что скопировать. Так, например, взяли идею из «Чарли и шоколадная фабрика» и поместили ее в «Чебурашку». Магазин сладостей отсылает к «Шоколаду». Кстати, в обоих фильмах снимается Джонни Депп. Может быть, сценаристы являются фанатами этого актера и их ресурсный банк знаний ограничивался фильмами Деппа?
Конечно, дети, скорее всего, не видели ни того, ни другого фильма. И, в принципе, можно сказать, что и так сойдет. Но насколько честно делать кино по такому принципу? С другой стороны, если прокатывает и народ ходит, то какая кому разница, правда?
Но детское кино — это кино про любовь и про добро. Эти эмоции передать через экран очень сложно. После просмотра в детских душах должно остаться это теплое и доброе чувство. В этом вся суть детского кино. Еще, конечно, детское кино должно чему-то учить зрителя и постепенно формировать из ребенка хорошего взрослого человека.
После просмотра «Чебурашки» в душе ничего не остается. И это самая большая проблема этого фильма. А взрослым, может быть, просто стоит показать детям оригинального «Чебурашку»?