Фильм начинается с демонстрации процесса искусственного зачатия и выращивания людей в пробирках. Трансгуманистическая глобалисткая идея продвигается с благовидной целью — поиском нового дома для человечества. Спорить сложно. Человек делает все для того, чтобы уничтожить наш единственный дом. По всей видимости, глобалисты разуверились в разуме человека и решили взять ответственность за человечество на себя.

Рожденные в пробирках дети, лишенные эмпатии и связи с Землей не должны по замыслу создателей, испытывать какие-то чувства по поводу их нахождения на борту космического аппарата, который держит путь к далекой похожей на Землю планете.

Примечательно, что на корабле отсутствуют взрослые, за одним исключением. Еще одна идея глобалистов о передаче больших прав детям, неуважении взрослых, отсутствии авторитета продвигается почти совершенно незаметно. Скрытно.

Но, надо признать, фильм выглядит заманчиво и увлекательно. Космическая одиссея.

Операторская работа, съемки впечатляют. Красивые планы, правильный темп, пролеты камер по коридорам, красивые интерьеры. Черные костюмы космического экипажа, контрастирующие с белыми поверхностями космического корабля. Визуально фильм очень хорош.

Надо отметить и монтаж. Режиссер играет на контрастах: далекие звезды и резко — зеленые растения в лаборатории.

Сценарий также удивляет большой глубиной и затрагивает человеческое естество: эмоции, чувства, желания. Поднимаются вопросы о контроле над людьми, о попытке приручить человека.

Фильм поднимает глубокие философские вопросы о месте человека в мире, о его свободе и о выборе.

Очень любопытно, кстати, выглядит еще один вопрос который возникает в фильме: эмоции, с точки зрения авторов, отрицательно влияют на эффективность взаимодействия в социуме. И в таком случае эмоции показываются как нечто деструктивное, отрицательное. При этом, именно эмоции делают нас людьми, то есть, теми, кем мы и являемся.

В «Поколении Вояджер» собраны все человеческие пороки и страсти, борьба за лидерство, любовь и вожделение, ревность и тщеславие, страхи и желания, слабости и жестокость.

Исследования в области психологии в условиях закрытых пространств и сложных экстремальных условиях стали интенсифицироваться. Последние годы эта тема часто поднимается. Психология малых групп важна для понимания возможности реализации длительных космических путешествий.

Еще это фильм про время и про человечество. Финал фильма — это возможность мыслями улететь в далекое прошлое, пофантазировать о том, откуда на Земле жизнь, поразмышлять о феномене разума во вселенной. Кино на посмотреть и на подумать.

Первое что бросается в глаза при просмотре — это посредственное качество. Это включает в себя и звуковое сопровождение, и постановку сцен, и диалоги. Стилизация под ретро получается у авторов сериала весьма топорно.

Сцены выглядят неестественными и слишком приторными. Не хватает им легкости и простоты. При современных попытках создать на экране простоту, получается не простота, а безвкусный примитив.

Герои получились слишком поверхностными, упрощенными, в чем-то даже карикатурными. Такое ощущение, что авторы фильма создают не историю, а смеются над историей.

Для достоверного и уважительного отношения к прошлому необходимо это прошлое знать, а также обладать необходимым талантом и навыками, чтобы это прошлое аккуратно, аутентично показать на экране. Когда с упомянутыми выше условиями есть проблемы, получается не прошлое на экране, а угловатые попытки его воссоздать. Это нельзя не заметить. Вся эта фальшь и какая-то творческая кустарщина льются с экрана на протяжении всего сериала.

Системная ошибка современных кинопроизводителей заключается в том, что они либо верят, либо надеются на реквизит. Они заполняют пространство кадра ретро-реквизитом и почему-то считают, что это и есть правильный антураж эпохи. Но насыщение кадра советскими раритетами не делает кино аутентичным. Для этого нужны правильные диалоги, персонажи, эмоции. А вот со всем этим сложнее. Это более тонкие материи. Их сложно прочувствовать. Это надо изучать, и не поверхностно, а пытаться по-настоящему вникнуть. Для людей эпохи «тиктока» это задача непосильная. В итоге получается плохое кино.

Можно заметить, что создатели сериала, опять же, в попытке стилизации сериала по ретро, использовали теплую цветовую схему для видеоряда. Это само по себе хорошее решение, правильное, но этого недостаточно для хорошего кино.

Залихватский рубаха-парень Юрий Васильков слишком какой-то энергичный. Антон Шаврин не вжился в роль или режиссер неверно поставил ему задачу. Герои советского времени — это не белки на кофеине. Это сложно объяснить. Простота должна быть искренняя, а не наигранная. Простота — это очень сложно!

Беготня вокруг социальных сетей также выглядит абсолютно бессмысленной. Понятно, что такова сейчас жизнь. И всякие лайки и соответствующая графика — это хороший и простой способ визуализировать развитие сюжета, но выглядит это уже не свежо и совершенно не интересно.

Ну а самое главное — это опять потребительское и меркантильное наполнение основной идеи фильма. Богатая женщина по своей «прихоти» решает заказать выступление группы, которой уже нет. То есть все опять крутиться вокруг денег и эгоистичных желаний богачей.

Абсолютно точно, что при наличии желания и постановке задачи сценаристы написали бы совершенно чистую историю с аналогичным антуражем. Но почему-то такой задачи нет.

Положительным в этом фильме является отсутствие в нем негативной и деструктивной повестки, которой так переполнены «наши» фильмы. Но один только этот факт не может сделать кино хорошим.

Несмотря на то, что фильм выпущен компанией Уолта Диснея, производством занималась все та же Хэппи Мэдисон Продакшн, которую основал Адам Сэндлер.

Люди, знакомые с творчеством Сэндлера, знают, что в его фильмах много узнаваемых моментов: друзья-актеры, фирменные особенности, юмор, стиль. Вот это есть и в «Сказках на ночь».

Для Диснея добавили сказочных элементов. И учитывая то, что фильм ориентирован на детей, в нем нет или почти нет засаленных шуточек.

«Сказки на ночь» однозначно выделяются своей идеей. Нельзя сказать, что она абсолютно оригинальна, ведь на то они и сказки, чтобы из реальной жизни помещать героев в фантастические миры. На ум здесь приходит фильм «Джуманджи» (1995), но в «Сказках» интересно то, что зритель перемещается из одного мира в другой. И все они основаны на культурных пластах прошлого, известных культовых историях.

Подобный метод знакомства детей с классикой в свое время использовался в «Утиных историях» (1987-1990). Что это: недостаток собственной фантазии, своеобразный оммаж или все-таки воспитательный прием? Хотелось бы верить в хорошее.

Что не делает этот фильм одним из лучших фильмов Сэндлера? Таких моментов, к сожалению, предостаточно. Слишком натянутым получился в этот раз забавный герой — морская свинка «Плаксик». Понятно, что это субъективизм, но не нравится, и шутки вокруг него не понравились.

Также показалось, что фильм бы выиграл от перестановки актрис Кери Рассел и Терезы Палмер местами, но это тоже субъективизм. Кстати, надо отдать честь сценаристам — они раскрыли все сюжетные линии фильма. Сценарий фильма весьма неплох.

В целом, юмор фильма на сей раз был слегка пресным, но это объясняется, скорее всего, ограничениями, которые наложил Дисней на детский фильм. Об этом мы уже выше сказали.

В общем, «Сказки на ночь» получились довольно оригинальными благодаря фирменному стилю фильмов Сэндлера и сказочным антуражем миров, в которых оказывается главный герой. Простой и добрый фильм без всяких накачек и вбросов. Неплохое и доброе получилось кино!