Архив рубрики: Фантастика

Космонавт (2024). Spaceman. Рецензия на фильм

Космонавт (2024). Spaceman. Рецензия на фильм

Свежее европейское и американское кино смотреть достаточно тяжело. Тем более, когда речь идет о фильмах Netflix. Глобалистские сатанинские элиты создают для своей паствы информационный купол и создают в произведениях массовой культуры, через риторику политических и общественных деятелей альтернативную версию реальности, которая к реальной реальности не имеет никакого отношения. Адекватный и информированный зритель на результаты подобной деятельности смотрит как на результаты деятельности не вполне здоровых психически людей.

Фильм «Космонавт» (2024) с Адамом Сэндлером в главной роли (да, Netflix периодически приглашает в свои фильмы больших актеров; обычно они стараются использовать квоты и работать с неизвестным и не очень фотогеничным персоналом) начинается со слов странно выглядящего «куратора Тумы», обращающегося к главному герою — космонавту-капитану Прохазке (оцените имя): «от лица Европейской космической программы и народа Чехии…». Космонавт Прохазка улетел в одиночную миссию к Юпитеру. Отправила его туда Европейская космическая программа и… народ Чехии.

В общем, уже здесь о фильме «Космонавт» становится понятно всё. Кому могло прийти в голову назвать главного героя «Прохазкой»? Видимо, тому же, кто решил, что Европа может отправить кого-то к Юпитеру. Европа, испытывающая дефицит энергоресурсов, закрывающая массово заводы и находящаяся в стадии культурного размытия из-за наплыва мигрантов, никого и никуда отправить не может, но компания Netflix известна своими подобными метаморфозами. В фильмах Netflix реальность извращается до полного антисостояния.

В фильме Netflix мир будоражат снимки чешских космонавтов. За деятельностью чешского космонавта и Европейской космической программы следит весь мир. Раньше эта патетика была присуща только в отношении Америки. Но Netflix решила, что пришло время изменить это.

Учитывая деградацию общественного сознания и культуры, было предположение, что скоро в кино начнут показывать, как люди в туалет ходят. И вот, в «Космонавте» этот момент настал.

Сцены с людьми на унитазах присутствовали в фильмах и раньше. Но раньше это подавалось с юмористической коннотацией. В «Космонавте» этот момент уже имеет интимный характер. Это совсем другой посыл. Зрителя серьезно приглашают посетить человека во время его испражнений.

Просмотр «Космонавта» — это свидание с тьмой. Глобалистские ценности, разрушение всех основ семьи и традиционного общества транслируются повсюду. Женщина бросает мужа, который находится в сложной жизненной ситуации, и хочет поехать рожать ребенка в какую-то общину, «место для одиноких беременных женщин», к незнакомым людям. Чистая деструкция и сектантство.

Помимо ненависти к институту семьи, в фильме присутствуют сцены и диалоги, пропагандирующие ненависть к родителям. Герой рассказывает, что в детстве его судьбой было выращивание свиней (почувствуйте силу образов), и только после смерти отца его мечты и жизнь приобрели другие перспективы. Какой здесь призыв: убей отца, освободись от его власти и стань свободным. Родители мешают вам, родители вас сдерживают. Чистый сатанизм.

Но этого мало. Оказывается, отец героя «хороший человек, который делал плохие вещи». Плохое в понятии современных европейцев — это быть осведомителем у коммунистов. То есть, сотрудничество с Россией — это плохо. Герой рассказывает это пауку-Ханушу. Ханушем, кстати, звали еврея Бургера Хануша, который жил в начале XX века в Чехии, а потом эмигрировал в США, был антифашистом. Это немного запутывает ситуацию с определением добра и зла в морали фильма, но, возможно, это был какой-то другой Хануш.

Любопытно отметить, что в западном кино происходит трансформация визуального образа инопланетян и чужих. Теперь западные дизайнеры обращаются к образам или абсолютно невыразительным и скудным, как, например, в «Проекте «Конец света» (англ. — «Project Hail Mary», 2026) — это камень, или к тем, которые у большинства людей вызывают подсознательное отвращение или страх, как в «Космонавте», где это омерзительного вида огромный паук.

Современное западное кино стилистически создается так, чтобы подавлять сознание и волю. Оно давит. Заметно, что в создании подобного стиля подачи материала принимают участие люди, понимающие, как работает человеческая психика и подсознание. У психически здорового человека просмотр подобного кино вызывает мучительные реакции.

Можно, конечно, предположить, что создатели фильма решили исследовать вопросы психического состояния и других аспектов одиночных длительных миссий. Но подобные вопросы давно исследованы, результаты известны.

Режиссура в фильме оставляет желать лучшего. Тоже можно сказать и об операторской работе. По всей видимости, не все готовы снимать фильмы с подобным содержанием и эмоциональным наполнением, либо это глобальная проблема кадров.

Бросается в глаза, что интерьеры космического корабля и помещений на Земле отсылают по неизвестной причине к архитектуре и технологиям восьмидесятых. Почему это так — так и осталось неясно.

По поводу паука. Паук символизирует собой современное божество. Символ традиционной христианской веры глобалисты пытаются сместить и на его место поставить символического паука. Символизм в образе паука на фоне космической туманности, которая и сама вызывает четкие ассоциации с религиозными изображениями, не заметить невозможно.

А для тех, кто не заметил, в фильме есть сцена, композиция которой более явно отсылает к известной композиции. На месте Бога в фильме находится паук. Паук, пожираемый червями.

Сатанинское божество помогает космонавту Прохазке разобраться в своей душе. «Космонавт» напоминает извращенную и выродившуюся версию советского «Соляриса» (1972).

Все визуальные образы, диалоги, интонации содержат все эти античастицы, которыми пропитана продукция и установки глобалистов. Какие посылы авторы отправляют в общество, какие формируют стереотипы и стандарты, создавая подобные образы в кино?

Совершенно дикие подмены создают авторы фильма, заменяя смыслы и ломая все моральные нормы. Женщина, бросившая своего мужчину во время трудной и серьезной миссии, выставляется жертвой, а мужчина, жертвующий собой ради человечества, вынужден пресмыкаться перед женщиной и выставлять себя эгоистичным карьеристом. А помог мужчине понять это паук-бог!

Для полноценной оценки фильма необходимо смотреть его с оригинальным звуком. Подача в русской озвучке делает этот фильм более человечным и живым, чем он есть на самом деле. Оригинальная звуковая дорожка позволяет услышать голоса, интонации, манеру и скорость речи, которые авторы закладывали в своих персонажей. Это лишенные жизни, ровные, без эмоциональных всплесков реплики. Это еще одна типичная для глобалистов черта — лишить человека всех положительных человеческих эмоций. Положительная часть эмоционального спектра просто отсутствует. Голоса либо ровные, мертвые, либо голоса могут выражать что-то подавляюще-негативное.

От сцен объятий человека и паука физически может стошнить. И это сделано намеренно. Типичная для глобалистов стратегия предполагает транслирование максимально омерзительных и неприятных ощущений.

Единственной причиной посмотреть этот фильм было участие в нем Адама Сэндлера. Этого факта совершенно недостаточно для такого решения. Фильм совершенно бесполезен в смысловом и эмоциональном отношении. Более того, он оказывает пагубное воздействие на психику и разрушает ее стабильное функционирование. Смотреть подобное кино не рекомендуется.

Психологический эффект от просмотра подобного кино напоминает ситуацию, как если бы человека на два часа посадили в пластиковый контейнер с пауками. К чему подобные агрессивно-издевательские действия в отношении людей, совершенно неясно. Если только это не проявление изначальной нелюбви к людям и не желание им просто сделать плохо.

Что касается Адама Сэндлера, то конкретно в отношении этого актера впечатления положительные. Удивляет его способность переключаться с привычного амплуа на совершенно несвоейственные ему драматические роли. Но в качестве подобного примера лучше изучить и насладиться просмотром фильма «Опустевший город» (англ. — «Reign Over Me», 2007), чем мучать себя просмотром этого «Космонавта».

Письма (2017). Рецензия на фильм

Сборник отечественных короткометражек. Рецензии

ГАРАЖ (2019)

4 из 10

Фильм рассказывает историю двух человек, волей обстоятельств оказавшихся запертыми в гараже. В мире при этом происходит очередной конец света. Формат фильма отлично соответствует весьма ограниченным бюджетам, которые обычно имеются на съемки короткого метра. Ограниченное пространство, минимум движения. Концентрация на сюжете и взаимодействии персонажей.

В фильме снялась Ольга Дибцева, что, безусловно, украшает «Гараж». А вот наличие в фильме нецензурной брани, мата, отражает современные тенденции отечественных киношников, которые в погоне за западом также ввели в кадр мат. Для российской культуры это совершенно недопустимо.

Сюжет «Гаража» не является оригинальным. Подобная завязка регулярно используется в кино. Это объяснимо, ведь помещение героев в подобные обстоятельства дает широкие возможности для различных комбинаций. Камерная обстановка и стесненные условия способствуют взаимодействию персонажей.

Качество изображения в фильме оставляет желать лучшего. Съемка в условиях недостаточно освещения — это трудная задача. В «Гараже» пришлось осветлять картинку, чтобы на экране было видно происходящее. В результате черный получился слишком белым.

Ольга Дибцева понравилась, если бы не мат.

Фильм оставил много вопросов и не дал никаких ответов. Избитый сюжет, старая история. В чем был смысл? Очередное переложение известного сюжета или нечто большее?

ХВАЛЕБНАЯ РЕЧЬ ДЕНИСУ КОРАБЛЕВУ (2018)

5 из 10

События фильма также развиваются в закрытом помещении. Причина, скорее всего, та же, что и в «Гараже» — недостаток финансирования.

В квартире готовятся к поминкам. Герои фильма — молодая вдова и ее подруги, а также неожиданная гостья.

В этом смысле короткий метр — это в чем-то ближе к театру, чем к кино.

По производственной части есть проблемы. Вдова не выглядит человеком, который пережил потерю близкого человека. Слишком она ухожена и отдохнувшая для скорбящего человека.

Да и игра Елены Дудиной не убеждает. Манерность и внешнее преобладает над содержанием. Те же претензии к Хильде Кармен. А вот Виктория Маслова сыграла уверенно и очень органично. Она в кадре настоящая.

Сценарий преподносит сюрпризы. Стилистически фильм создан по западным калькам. И даже визуальные символы говорят о вторичности. Урна с прахом и как героиня обращается с ней. Отрицательный образ мужчины. Идея заморозки образцов яйцеклеток. Все это чисто западные ценности, а последняя и вовсе отражает наиболее современные тенденции близкие к концепции трансгуманизма. Люди стремятся обмануть жизнь и занимаются попытками контролировать то, что они контролировать не в состоянии.

Финал фильма весьма странный и неоднозначный.

ОПЕРАЦИЯ «НЕВЕСТА» (2018)

5 из 10

К родителям приезжает сын из Москвы. Намерения у сына серьезные, но как реализовать задуманное…

Неплохой образец короткометражного кино. С юмором подошли к вопросу выбора. Ценность выбора, по мнению создателей, меняется в зависимости от альтернативных опций. Мысль интересная. Смущает только внешний вид родителей и их постоянное прикладывание к рюмке. Оправдывается это, видимо, тем, что «народ у нас такой».

Прозвучит, может быть, странно, но в этой подаче данное кино перекликается со знаменитыми советскими комедиями. Однако есть нюанс. Там к рюмке прикладывались антисоциальные элементы. Те же, кто подсвечивался положительно, как раз противопоставлялись этим личностям.

Современное кино, впитавшее в себя деструктивные начала, пытается подавать как норму архетип русского человека, не расстающегося со стаканом. Такой образ русских — это опять же западный образ, который они используют для внутреннего и внешнего потребления.

А в остальном, кино любопытное. Его надо посмотреть.

ПИСЬМА (2017)

8 из 10

Константин Хабенский осветляет и без того красивый мультфильм о письмах. Сын пишет отцу с войны. Настоящие бумажные письма. Приятно, что это еще один пример отечественного кино, где вспоминают про настоящие письма. В 2023 году на этот ушедший почти полностью способ коммуникаций обращают внимание в фильме «Повелитель ветра» с Федором Бондарчуком в роли Федора Конюхова.

Анимационный фильм «Письма» получился очень уютным и атмосферным.

Глаз отмечает детали, прекрасную постановку сцен и сценарий. Важные темы, глубокие чувства и отличная передача этих смыслов с помощью аудиовизуального ряда.

Впечатляющий мультфильм! Очень романтично и грустно. «Письма» о том, из чего на самом деле состоит жизнь. Правильно о важном.

ШАГИ ТВОИ (2016)

8 из 10

Еще один фильм о важном. В коротком метре встречаются фильмы о таком, чего почти не встретить в полнометражном кино. Короткий метр позволяет создателям поговорить о самом важном.

А еще «Шаги твои» показывает, как много можно решить макияжем.

Фильм напоминает о необходимости жить в настоящем, пользоваться шансами, не упускать возможности, слушать себя и не бояться рисковать. А может быть это просто кино о том, как оно бывает…

Этот фильм запоминается и представляет собой достаточно полновесное произведение. В нем есть законченность, и он вполне качественно снят.

УДУШЬЕ (2018)

4 из 10

Очередное подтверждение вторичности нашего современного кино и полное клиширование западных поведенческих стереотипов.

— Хорошего дня, — в самом начале фильма говорит герой фильма своей девушке. Это тот самый «хэв э гуд дэй», который является одним из поведенческих стереотипов американцев. Мы пытаемся казаться ими, даже в таких мелочах. Натягивая эту западную ткань на себя русские хотят стать европейцами или американцами, доказать, что они такие же. Но звучит эта фраза на русском с отстраненной интонацией совершенно ненатурально, неестественно и неискренне. Неискренность — это еще одна черта современной западной культуры.

Преподаватель предлагает поаплодировать и аплодирует практически в гордом одиночестве. Натянутая и неестественная сцена. Реплики в аудитории также абсолютно отстраненные. Актеры проговаривают фразы так, словно сами они находятся где-то далеко. Эта эмоциональная отстраненность свойственна современным глобалистским продуктам. Оттуда это пришло к нам.

Есть откровенные проблемы с озвучкой, но для короткого метра технические огрехи — это обычная история. Главным в подобном кино являются идеи, актерская игра, слова.

И надо сказать, что режиссеру удалось создать на экране специфические оттенки эротизма.

«Удушье» больше походит на полнометражное кино, с большим количеством сцен, мест съемок и сложным монтажом. Задача была поставлена амбициозная. С помощью визуальных образов и аудиоряда передать через экран определенные смыслы.

Заметно, как авторы экспериментируют с композицией.

Монтаж оказался либо не совсем удачным, либо слишком сложным. Понять все заложенное не удалось.

Итоговое впечатление оказалось скомканным. Пазл не складывается в единую картинку.

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Фильм «Чужие среди нас» (1988) рассказывает о разнорабочем, который находит «волшебные очки», позволяющие видеть всю подноготную мира, видеть самую его суть.

За формой довольно среднего фильма ужасов с Родди Пайпером в главной роли скрывается кое-что по-настоящему культовое и революционное. Настоящей ценностью фильма является его основная идея и созданный на ее основе сценарий.

С помощью гениальной аллегории фильм срывает блестящий и привлекательный покров с отвратительного нутра капиталистического общества потребления. Настолько радикальная критика действующего общественного строя удивляет своей прямолинейностью и остротой.

Кино не создает на экране ванильную версию мира, оно показывает картины реальной жизни простого населения Америки. И население это перебивается в трущобах на низкооплачивемых работах. И даже на эти работы устроиться тяжело, потому что всё контролируют профсоюзы. А на широких проспектах с красивыми рекламными щитами происходит то, что как раз и помогают разглядеть специальные очки. Это остро-социальное кино, редкий экземпляр в Голливуде.

Гениальность авторов сценария и других создателей фильма заключается не только в удивительной центральной идее, но и в найденных художественных решениях, разработанных сценах, многие из которых также представляют собой аллегории к философским и социальным проблемам человека.

Получив доступ к правде, герой хочет поделиться ей со своим другом. И соответствующая сцена раскрывает еще один важный философский вопрос. Большинство людей не хочет знать правду. Порой, для того чтобы заставить человека открыть глаза и увидеть истину, с ним нужно сражаться. Он отчаянно сопротивляется попыткам себя разбудить, проявляет агрессию. С несколько иной стороны этот момент продемонстрирован в фильме «Матрица» (1999).

Визуальная составляющая фильма во многом связана с участием в фильме невероятно красивой Мег Фостер. Актриса обладает совершенно уникальной внешностью и является находкой для Карпентера. Вообще, киноиндустрия того времени умела находить бриллианты и дарить их миру. Красота на экране придавала фильмам особую атмосферу и многое добавляла к тому, чтобы кино было искусством.

Еще один фактор, влияющий на яркую идентичность фильма, это найденный образ «других». Что-то есть в их внешности, что откладывает отпечаток в памяти и становится визитной карточкой шедевра Карпентера. Именно эти образы первым делом возникают при его упоминании. Они и плакаты. Еще одно подтверждение фразы «всё гениальное просто».

Довольно серые городские пейзажи и не слишком выразительные сцены приобретают какую-то магию, благодаря еще и гипнотической музыке, воздействующей на подсознание зрителя. Она будто вводит его в своеобразный транс.

Кино Карпентера не потеряло своей актуальности и сегодня, спустя почти 40 лет после выхода на экраны. Современный зритель может спросить себя, кто же эти «они». Что представляет собой эта сила. Где они, и какие у них реальные цели. Более чем актуальные вопросы.

А учитывая последние заявления американцев об инопланетянах, можно и буквально воспринять рассказываемую в нем историю. Но это для любителей конспирологии и уфологии.

Фильм Карпентера получился идейно-уникальным. Сложно вспомнить что-либо похожее на «Чужих среди нас». Авторам удалось создать по-настоящему культовое кино, вошедшее по праву в различные списки лучших фильмов человечества.