ГАРАЖ (2019)

4 из 10

Фильм рассказывает историю двух человек, волей обстоятельств оказавшихся запертыми в гараже. В мире при этом происходит очередной конец света. Формат фильма отлично соответствует весьма ограниченным бюджетам, которые обычно имеются на съемки короткого метра. Ограниченное пространство, минимум движения. Концентрация на сюжете и взаимодействии персонажей.

В фильме снялась Ольга Дибцева, что, безусловно, украшает «Гараж». А вот наличие в фильме нецензурной брани, мата, отражает современные тенденции отечественных киношников, которые в погоне за западом также ввели в кадр мат. Для российской культуры это совершенно недопустимо.

Сюжет «Гаража» не является оригинальным. Подобная завязка регулярно используется в кино. Это объяснимо, ведь помещение героев в подобные обстоятельства дает широкие возможности для различных комбинаций. Камерная обстановка и стесненные условия способствуют взаимодействию персонажей.

Качество изображения в фильме оставляет желать лучшего. Съемка в условиях недостаточно освещения — это трудная задача. В «Гараже» пришлось осветлять картинку, чтобы на экране было видно происходящее. В результате черный получился слишком белым.

Ольга Дибцева понравилась, если бы не мат.

Фильм оставил много вопросов и не дал никаких ответов. Избитый сюжет, старая история. В чем был смысл? Очередное переложение известного сюжета или нечто большее?

ХВАЛЕБНАЯ РЕЧЬ ДЕНИСУ КОРАБЛЕВУ (2018)

5 из 10

События фильма также развиваются в закрытом помещении. Причина, скорее всего, та же, что и в «Гараже» — недостаток финансирования.

В квартире готовятся к поминкам. Герои фильма — молодая вдова и ее подруги, а также неожиданная гостья.

В этом смысле короткий метр — это в чем-то ближе к театру, чем к кино.

По производственной части есть проблемы. Вдова не выглядит человеком, который пережил потерю близкого человека. Слишком она ухожена и отдохнувшая для скорбящего человека.

Да и игра Елены Дудиной не убеждает. Манерность и внешнее преобладает над содержанием. Те же претензии к Хильде Кармен. А вот Виктория Маслова сыграла уверенно и очень органично. Она в кадре настоящая.

Сценарий преподносит сюрпризы. Стилистически фильм создан по западным калькам. И даже визуальные символы говорят о вторичности. Урна с прахом и как героиня обращается с ней. Отрицательный образ мужчины. Идея заморозки образцов яйцеклеток. Все это чисто западные ценности, а последняя и вовсе отражает наиболее современные тенденции близкие к концепции трансгуманизма. Люди стремятся обмануть жизнь и занимаются попытками контролировать то, что они контролировать не в состоянии.

Финал фильма весьма странный и неоднозначный.

ОПЕРАЦИЯ «НЕВЕСТА» (2018)

5 из 10

К родителям приезжает сын из Москвы. Намерения у сына серьезные, но как реализовать задуманное…

Неплохой образец короткометражного кино. С юмором подошли к вопросу выбора. Ценность выбора, по мнению создателей, меняется в зависимости от альтернативных опций. Мысль интересная. Смущает только внешний вид родителей и их постоянное прикладывание к рюмке. Оправдывается это, видимо, тем, что «народ у нас такой».

Прозвучит, может быть, странно, но в этой подаче данное кино перекликается со знаменитыми советскими комедиями. Однако есть нюанс. Там к рюмке прикладывались антисоциальные элементы. Те же, кто подсвечивался положительно, как раз противопоставлялись этим личностям.

Современное кино, впитавшее в себя деструктивные начала, пытается подавать как норму архетип русского человека, не расстающегося со стаканом. Такой образ русских — это опять же западный образ, который они используют для внутреннего и внешнего потребления.

А в остальном, кино любопытное. Его надо посмотреть.

ПИСЬМА (2017)

8 из 10

Константин Хабенский осветляет и без того красивый мультфильм о письмах. Сын пишет отцу с войны. Настоящие бумажные письма. Приятно, что это еще один пример отечественного кино, где вспоминают про настоящие письма. В 2023 году на этот ушедший почти полностью способ коммуникаций обращают внимание в фильме «Повелитель ветра» с Федором Бондарчуком в роли Федора Конюхова.

Анимационный фильм «Письма» получился очень уютным и атмосферным.

Глаз отмечает детали, прекрасную постановку сцен и сценарий. Важные темы, глубокие чувства и отличная передача этих смыслов с помощью аудиовизуального ряда.

Впечатляющий мультфильм! Очень романтично и грустно. «Письма» о том, из чего на самом деле состоит жизнь. Правильно о важном.

ШАГИ ТВОИ (2016)

8 из 10

Еще один фильм о важном. В коротком метре встречаются фильмы о таком, чего почти не встретить в полнометражном кино. Короткий метр позволяет создателям поговорить о самом важном.

А еще «Шаги твои» показывает, как много можно решить макияжем.

Фильм напоминает о необходимости жить в настоящем, пользоваться шансами, не упускать возможности, слушать себя и не бояться рисковать. А может быть это просто кино о том, как оно бывает…

Этот фильм запоминается и представляет собой достаточно полновесное произведение. В нем есть законченность, и он вполне качественно снят.

УДУШЬЕ (2018)

4 из 10

Очередное подтверждение вторичности нашего современного кино и полное клиширование западных поведенческих стереотипов.

— Хорошего дня, — в самом начале фильма говорит герой фильма своей девушке. Это тот самый «хэв э гуд дэй», который является одним из поведенческих стереотипов американцев. Мы пытаемся казаться ими, даже в таких мелочах. Натягивая эту западную ткань на себя русские хотят стать европейцами или американцами, доказать, что они такие же. Но звучит эта фраза на русском с отстраненной интонацией совершенно ненатурально, неестественно и неискренне. Неискренность — это еще одна черта современной западной культуры.

Преподаватель предлагает поаплодировать и аплодирует практически в гордом одиночестве. Натянутая и неестественная сцена. Реплики в аудитории также абсолютно отстраненные. Актеры проговаривают фразы так, словно сами они находятся где-то далеко. Эта эмоциональная отстраненность свойственна современным глобалистским продуктам. Оттуда это пришло к нам.

Есть откровенные проблемы с озвучкой, но для короткого метра технические огрехи — это обычная история. Главным в подобном кино являются идеи, актерская игра, слова.

И надо сказать, что режиссеру удалось создать на экране специфические оттенки эротизма.

«Удушье» больше походит на полнометражное кино, с большим количеством сцен, мест съемок и сложным монтажом. Задача была поставлена амбициозная. С помощью визуальных образов и аудиоряда передать через экран определенные смыслы.

Заметно, как авторы экспериментируют с композицией.

Монтаж оказался либо не совсем удачным, либо слишком сложным. Понять все заложенное не удалось.

Итоговое впечатление оказалось скомканным. Пазл не складывается в единую картинку.

Об этом фильме у нас знают немного. Точнее сказать, вообще о нем ничего не знают. И это удивительно, ведь «Бразилия» (1985), несмотря на неоднозначное название — это настоящая фантастическая антиутопия в альтернативной реальности. В фильм также вплетены элементы социальной и научной фантастики.

С первых сцен «Бразилия» удивляет дизайном. В фильме создан полноценный аутентичный мир. Механизмы, декорации, панорамы, внутренние и внешние пространства — все подчинено единой концепции с высокой степенью детализации.

Много внимания уделено различным механизмам, которые представляют собой смешение ретро и фантастических элементов. Смешение стилей часто дает любопытные результаты. Механизмы «Бразилии» также дополняют оригинальную атмосферу фильма.

Бросается в глаза любовь декораторов к шлангам, проводам и трубам. Это был любимый реквизит в те времена. Их часто использовали в «коридорных» фильмах ужасов типа «Чужой» (1979). Мотки проводов создавали ощущение прогрессивности и насыщали картинку. Здесь же пластиковые шланги и провода выполняют помимо задачи по созданию атмосферы технологичности художественно-изобразительную функцию. Декораторы сыграли на контрастах, смешивая элементы роскоши и промышленного дизайна. Особенно это заметно в интерьере комнаты матери главного героя.

Некоторые сцены и локации напоминают другое культовое кино, «Гражданин Кейн» (1941) с его революционными визуальными решениями и масштабными сценами. Особенно концептуальная близость фильмов ощущается в сценах в «офисе» главного героя Сэма Лоури в Министерстве регистраций.

Ретро-элементы в дизайне тесно переплетены с научной фантастикой. Наиболее выразительный образец подобного смешения — это пишущие машинки, функционально выполняющие роль периферийного компьютерного устройства — клавиатуры, и плоские мониторы, которые, если присмотреться, технически реализованы как первые телевизионные устройства с приставной увеличительной линзой. Одним из таких телевизоров был наш, советский телевизор КВН-49, или его американский собрат RCA 621TS.

Поразительно, насколько подобные дизайнерские решения оказались точны в прогнозировании дальнейшего развития технологий. Использование дополнительной поверхности для увеличения изображения легло в основу создания проекционных телевизоров. Хотя, надо сделать оговорку. Идея проецирования изображения на экран была реализована еще в 1957 году в СССР в виде проекционного телевизора «Москва», выдававшего чёрно-белое изображение. А массовое производство подобных телевизоров было начато в 1972 году в Японии. То есть дизайнерам фильма было, откуда черпать идеи. Но смотрятся готовые декорации очень эффектно. И остается вторая часть компьютера, которым пользуются в фильме — плоский экран. Их в 1985 году еще не было. Внешний вид изделий, которыми пользуются в фильме сотрудники министерств, впечатляет.

В финале фильма узнаваемая декорация: масштабное цилиндрической формы пространство с платформой и креслом посередине. Подобное концептуальное дизайнерское решение можно встретить во многих других культовых фильмах, включая «Звездные войны» и «Матрицу».

Существенную роль в фильме играет безумная бюрократия. Ощущения при просмотре фильма напоминают ощущения от чтения романа Франца Кафки «Процесс». Идея «Бразилии» и ее сценарий — это результат труда талантливых, умных людей, разбирающихся в искусстве.

Подтверждает это и невероятная прозорливость авторов. В фильме затрагиваются как абсурдистские признаки антиутопии такие темы, которые позднее практически полностью реализовались в реальности.

С хирургической точностью и машинным хладнокровием изображена карикатура на феномен косметической пластической хирургии. Очень выразительная получилась сцена с прекрасным британским актером Джимом Бродбентом, без должной тактичности и учтивости натягивающим кожу на лице матери главного героя. Её роль исполнила Кэтрин Хелмонд.

Дуэтом с желанием обмануть смерть и оставаться вечно молодой следует чревоугодие и гедонизм. Вместе они приобретают самые уродливые формы в мире «Бразилии», но теперь все это мы видим в реальности.

Еще одна пророческая сцена отсылает к настоящему бедствию современности — чат-ботам и всяческим искусственным интеллектам в виде автоответчиков. Мастерски созданная сцена очень точно передает зрителю всю абсурдность общения с машинами в кризисных ситуациях, и что при этом чувствует человек. Просто поразительно, насколько точно была смоделирована наша сегодняшняя действительность. Или лучше сказать, насколько странно изменился мир — теперь он повторяет абсурдистскую антиутопию 1985 года.

В фильме есть одна очень короткая сцена, которая, тем не менее, поразила своей очередной отсылкой к реальности. На кадрах боя внутри здания один из сотрудников смотрит на монитор и, когда видит, что группа нападающих попадает в зону действия мины, он дистанционно ее подрывает. Это абсолютно полностью предвосхитило то, что сейчас происходит в зоне проведения СВО, когда используют «спящие дроны». Дрон находится на земле и, когда рядом проезжает или проходит враг, по нему наносится удар. Также дистанционно и используя видеонаблюдение.

Странно, что об этом фильме совсем неизвестно у нас в стране. При этом «Бразилия» (1985) — это эпохальное кино, обладающее всеми признаками культового явления, вобравшего в себя массу интересных дизайнерских решений, предсказавшего развитие мира и с поразительной точностью предсказавшее некоторые феномены из современности.