Архив метки: детектив

Спрут (1984). La piovra. Рецензия на фильм

Спрут (1984). La piovra. Рецензия на фильм

Первая серия многосерийного телефильма «Спрут», вышедшая в 1984 году, напоминает начало классического литературного романа. В маленький сицилийский город приезжает новый комиссар полиции Коррадо Каттани. Комиссара, а вместе с ним и зрителя, очень деликатно и плавно вводят в мир фильма.

Городские пейзажи, солнце, пляжи и море. А вместе с этим высший свет города, где мафия перемешивается с властью и аристократией, где наркотики и убийства. И как вишенка на торте — сложная личная жизнь комиссара полиции.

Темп сериала — это не современное клиповое кино, во многом взявшее за ориентиры американские ситкомы, скетч-шоу и соцсети. Это размеренность и чинность, уважение и респектабельность. Это неспешность, которая позволяет вникать и наслаждаться картинкой, игрой актеров и содержанием фильма, а не постоянные всплески адреналина или негодования от кровищи, которая хлещет во все стороны, и от прочей мерзости, которой наполнены современные кинопродукты.

В «Спруте» присутствует эстетика, романтика, драматизм и совершенно отсутствует чернота. Это художественный фильм, который основан на культуре и поэтичности. Контраст с современными кинопродуктами разительный. Но и цели кино изменились.

Теперь что касается содержания фильма. Название красноречиво передает его смысл. Мафия окутала все общество. Криминальные щупальца глубоко проникли во все сферы государственного аппарата и бизнеса. Они крепко вцепились в рычаги управления.

Детальность картины, представленной в фильме, позволяет предположить, что это не просто художественное кино. Больше похоже на то, что фильм раскрывает реальную картину того, что происходит в стране.

В фильме показаны банковские аферы, нюансы наркобизнеса, манипуляции со строительным бизнесом, политический протекторат криминала, экономический шантаж криминальных расследований.

Сильная линия с Титти и ее борьбой. Ее роль исполнила утонченная и наделенная природной натуральной красотой Барбара Де Росси. Особенно драматичен финал. Микеле Плачидо прекрасен. Его роль в этом фильме стала культовой.

Чем отличается настоящее искусство от кинопродуктов? Глубиной и гранями. Казалось бы «Спрут» — это криминальный детектив про борьбу с коррупцией, но в фильме находят место для совершенно несвойственных жанру интимных и личных линий.

В семье Каттани происходят изменения, дочь взрослеет и связанные с этим переживания влияют на ее родителей. Они, каждый по-своему, переживают это и проявляют себя в этих обстоятельствах. И это напоминание о том, что жизнь дарит людям уникальные моменты и каждый неповторим. И каждый нельзя упускать, потому что больше этого не будет.

Также в фильме присутствуют острые психологические моменты и моральные ловушки для человека, когда честь и долг ставятся в конфликт с любовью и близостью.

К финалу фильм становится еще более драматичным. Создателям успешно удается показать, как человека давят обстоятельства, как ужасны и бесповоротны могут быть последствия влияния этих обстоятельств. Как человека можно сломать, но, при этом, нельзя сломить.

А еще это кино про то, как ломает и давит людей зло. Как может убивать непосредственно или загоняя их в тупики, откуда нет выхода.

Что еще выделяет «Спрут». Это кино из реального мира. Протагонист не супергерой, не полубог. Это обычный живой человек со своими слабостями и болью.

Современные американские фильмы, а за ними и все остальные, производят мультяшных персонажей, которые в одиночку побеждают сотни врагов. Эта идея противоположна. Люди, которые верят в этот тип, ведут себя в жизни как идиоты, которые считают, что жизнь крутится вокруг них. Это ведет к неоправданным ожиданиям, конфликтам и неспособности выстраивать отношения с окружающим миром.

«Спрут» — это классическое европейское кино. Кино, которое кануло в историю вместе с той самой Европой. Но можно предположить, что раскрытые в нем схемы и общее стремление к построению таких структур сохраняется и по сей день. Скорее всего, механизмы и способы стали еще более изощренными. Но «Спрут» — это еще и про героя, про личность и про жизнь простого человека, где хватает радостей и горестей, потерь и приобретений. Это про жизнь. И этим такое кино ценно вдвойне. А то, что это кино еще и с хорошими актерами и постановкой, делает это кино выдающимся и по праву культовым.

Новая земля (2025). Рецензия на сериал

Новая земля (2025). Рецензия на сериал

Сериал «Новая земля» 2025 года по картинке выглядит как телевизионный кинопродукт. Но это хороший кинопродукт. Просто в нем нет богатых масштабных сцен. Ну и техника съемки, постановка проще, чем в большом кино.

Тем не менее, создатели грамотно используют прием контрастов. Солнечный приморский портовый город выглядит на панорамах как летнее и безопасное место. Голубое море, залитые солнцем зеленые ухоженные дворы с потрепанными домишками. А затем зрителя «опускают на землю», где ситуация выглядит совсем иначе.

Опасности таятся за каждым углом, под машинами, в каждом проходящем человеке. Бердянск сериала — это место, находящееся между войной и миром, где действуют законы пустошей, диверсионные группы, и где новая или «старая новая» власть пытается контролировать ситуацию.

Сюжет погружает зрителя в историю плавно, есть хороший проводник, который играет в сериале свою роль. Есть интересные сценарные линии.

«Новая земля» привлекает, прежде всего, своим реализмом. Сериал актуален. Показанная в нем жизнь — это рядом, это свое, и это отзывается в душе. Он близок. Грамотно устами одного из героев звучит вердикт — кто не повелся на «все это», тот наш. Так и есть.

Авторы сериала показывают слои и настроения в обществе Бердянска, а на его примере, скорее всего, и всей «новой земли».

Либеральной и проевропейской тусовке такой сериал «не зайдет». Данная тематика у подобной публики вызывает аллергию и отторжение. Им-то подавай Парижи с Монаками, яблочные смартфоны и красивые бутики. А тут какой-то Бердянск с Россией. Фи.

Для всех остальных «Новая земля» — это настоящее российское брутальное кино по злободневной тематике. Сериал позволяет сопереживающим и сочувствующим людям понять, что там происходит и насколько сложна жизнь на «новой земле».

Импонирует выбранный создателями способ отображения мира — реализм. Правильные честные машины. Честный антураж и локации. Фильм не миндальничает со зрителем. Ситуация показывается в своей неприкрытой действительности.

Понравились актеры. Александр Константинов органичен и честен на экране, производит впечатление живого человека, настоящего, сопереживающего, правильного. Прекрасный архетип русского человека. Тоже самое можно сказать о Дарье Паутовой, но применительно к женскому главному персонажу.

Понравились и актеры второго плана, Алексей Анищенко, Андрей Богданов, Руслан Кацагаджиев. Понравились молодые актеры Павел Фадеев и Этель Данилевская. Персонажи молодым ребятам достались сложные, с внутренним конфликтом, неразрешенностью, вопросами, на которые они не могут найти ответы, сомнениями и поиском себя. Понравились Владимир Миллер, Данил Кристин и Максим Малый. У всех также непростые персонажи. У кого-то тайны, у кого-то нераскрытый потенциал.

Также получился живым и натуральным персонаж у Игоря Диденко. Сколько сейчас таких людей потрепанных войной с разрушенной судьбой. Очень тоже сложный персонаж, где нельзя однозначно судить человека — на него можно смотреть под разными углами. Вот это правильный сложный персонаж.

Определенный сценарный перегиб — это ужасный поступок одного из героев сериала. Он ужасает и поражает. Зрителю сложно сопереживать героям, когда они совершают подобное, а сопереживание этому герою необходимо в рамках раскрытия сценарных линий. О чем идет речь читатель поймет, посмотрев сериал.

Также смущают некоторые перегибы с алкоголем. Но и здесь, надо предположить, создатели стояли перед сложным морально-нравственным выбором. Если оно все так и есть, то надо было принять решение, показывать «как есть» или приукрашивать. Они приняли решение показывать жизнь. Если же они исказили действительность, то тогда к создателям уже другой вопрос.

Вот еще некоторые неоднозначности сериала. В отличие от откровенно либеральных «российских» фильмов, в «Новой земле» не в самом начале, а позднее начинают проскальзывать те или иные фразы, встроенные в сценарий, которые бросают тень на государство и его политику. Достается даже СССР.

Подозрения возрастают по ходу просмотра. «Вкрапления» выглядят как фразы в диалогах между героями, не несущие существенного значения для развития сюжета. Но эти фразы иногда повторяют тезисы вражеской пропаганды, иногда выставляют в не очень хорошем свете власть, проводят определенные черты между людьми, направлены на их разделение, а не на единство.

Сложно сказать, то ли это суровая правда в жанре «художественной документалистики», когда создатели не занимают чью-либо сторону, а выступают в роли беспристрастных фиксаторов реальности, так сказать, для будущих поколений. Но для подобного есть документалистика, документальная хроника и другие средства фиксации.

Художественное кино все-таки должно служить определенным целям. И в текущей обстановке нужны ли эти странные «вкрапления», если они очевидно не идут на пользу делу. Если судить по окончательному впечатлению, то, безусловно, без этих вкраплений сериал мог бы спокойно обойтись, хуже бы не стало. Но также допустимо, что без обнажения всей ситуации просмотр сериала на той самой новой земле, был бы связан с чувством обмана. Сложная и неоднозначная ситуация. Для того чтобы в ней разобраться, нужно знать все детали текущей обстановки там и понимать намерения и цели создателей «Новой земли».

А вот наличие в сериале взгляда и аргументов «с той стороны» представляется верным способом сделать мир сериала еще более живым и реалистичным, но такое можно себе позволить только в том случае, когда правда на твоей стороне.

Возможно, типичная зрительская аудитория сериала оценит, но непредвзято кажется, что стрельбы в нем больше, чем следует, ведь все-таки Бердянск является мирным городом, а не местом постоянных уличных боев. А вместо перестрелок насытить сюжет можно было бы за счет сценарных ходов. Но делать категоричные выводы здесь мы не будем.

Также немного утомил прием развития сюжета «звонки во время диалогов», но, поразмыслив, приходит понимание, что это логичный и чуть ли не единственно возможный способ с учетом формата сериала. Данная проблема решается дозированным просмотром.

К концу сериала и без того богатый на события сюжет лихо закручивается, нарастает напряжение и все приближается к кульминации. Кульминация проходит и создатели оставляют героев в грустном уединении на фоне благоухающего города, который такой теплый и солнечный, но при этом такой опасный и драматичный в этот момент времени. А люди — лишь пешки в этом водовороте событий.

В завершении вот что хотелось бы сказать. Сложно решать государственные задачи без какой-либо поддержки, а, скорее, даже с сопротивлением, со стороны сферы культуры. И с появлением фильмов и сериалов, подобных «Новой земле», «Ландышам» (2024-2026) и «Малышу» (2025) ситуация начинает меняться. Давно пора.

Бар «Один звонок» (2023). Рецензия на сериал

Бар «Один звонок» (2023). Рецензия на сериал

Продолжается работа над угнетением сознания современного русского человека. Сериал «Бар «Один звонок» (2023) в текущий исторический момент, когда люди испытывают серьезное психологическое давление, демонстрирует на экране черноту человеческих душ и самоубийства людей, обуреваемых своими желаниями, страстями или простой глупостью.
Сам факт такой популяризации «русской рулетки» и демонстрация на экране идеи о готовности столь большого количества людей использовать такую возможность для удовлетворения своих желаний представляется весьма подлым действием.
Стоит ли напоминать, что лицезрение людей, вышибающих себе мозги, не очень положительно влияет на человеческую психику? Очевидно, не стоит. Люди, занимающиеся созданием кино, прекрасно понимают, какое воздействие на зрителя, хотя лучше здесь будет сказать, на человека, оказывает подобная демонстрация. И все же создатели «Бара» делают это. Весь сериал крутится вокруг этого процесса.
Настроение сериала — зло и негатив. И Данила Козловский весьма точен на экране в передаче этих эмоций. Нервный и на надрыве персонаж Бармена не несет в себе каких-либо положительных эмоций. Тонкие усики подчеркивают его надменность и отстраненность. Более того, основную часть сериала зритель подозревает, что перед ним нечто большее, чем просто человек. И зритель таким образом ассоциирует себя с тьмой.
Справедливости ради, надо сказать, что персонаж Бармена не столь однозначен. Современных персонажей стараются сейчас делать сложными. В хорошем должно быть плохое, в плохом хорошее. Вот и Бармен проявляет все же некоторую долю сочувствия к находящемуся у него в услужении молодому пареньку Вите. Но, кажется, что это сочувствие лишь дань современной моде. А сам Бармен весьма однозначен. Тоже самое можно сказать почти обо всех героях сериала.
Такое ощущение, что если раньше людей старались перетащить на темную сторону, то теперь кино снимается уже для тех, кто сделал выбор и перешел. Сериал пропитан человеческими пороками, негативом и трагедиями.
Помимо экзистенциальной тьмы в сериале традиционно для либерального кино демонстрируются все типичные «проблемы» государства русского. Коррупция, подлоги, подкупы, своячество, самоуправство и так далее.
Очень кстати здесь же упомянуть о включении в сюжет линии со священником, который убивает сначала невинного человека, а затем совершает самоубийство. Уже замечено, что либералы ненавидят христианскую церковь и не упускают случая дискредитировать и церковь, и веру, и церковных служителей. И что любопытно, такое отношение либералы демонстрируют исключительно к православной церкви, другие религии они трогать не решаются.
После того как зритель пресыщается лицезрением всей отвратительности человеческого естества, ему отправляется весьма спорный посыл о недопустимости объяснения текущих поступков прошлым. Весьма неоднозначный и манипулятивный посыл. Поступки, в основном, и объясняются прошлым. Это нормальное человеческое поведение. Разрыв связи с прошлым делает человека безродным и ведет к потере идентичности. Это относится и к отдельным личностям, и к группам людей. Финал сериала, вообще, вызывает большие вопросы.
А вот производственное качество высокое. Это касается и оформления бара как основной съемочной локации сериала, и актерская игра. Удачной стоит признать идею с оформлением процесса «звонков».
И вот ведь какой парадокс. Несмотря на то, что в фильме задействованы хорошие актеры, смотреть сериал неприятно и не рекомендуется из-за льющегося с экрана негатива, если только зритель не получает удовольствие от тьмы.