Архив метки: мелодрама

Каскадеры (2024). The Fall Guy. Рецензия на фильм

Каскадеры (2024). The Fall Guy. Рецензия на фильм

Этот фильм восхитил своей сложностью. Сценаристы сумели создать два фильма: один для основной зрительской аудитории, а второй – для “своих”. Свои – это представители кинобизнеса и другие специалисты в сфере кино.

Есть такое ощущение, что кинопроизводители находятся в определенном кризисе идей, они устали от стандартных лекал, по которым штампуются фильмы. И они решили сделать что-то свежее и новое, немного похулиганить (в хорошем смысле этого слова).

В английской культуре есть такое понятие как “inside joke”. Это можно перевести как шутка для своих или шутка для посвященных. Суть в том, что смысл шутки понятен только узкой категории людей, каким-то специалистам или представителям определенной субкультуры. А окружающие не будут понимать, о чем идет речь. Свои шутки могут быть у пилотов самолетов, врачей, работников правоохранительных органов, программистов.

Нестандартные ходы начинаются со сценария. Это фильм в фильме. История рассказывается о тех людях, которые снимают кино, а сам фильм (в сюжете – это “Металшторм”) выступает в роли фона. Обычно зрителю показывают прямо противоположное.

Команда фильма решила нарушить многие правила стандартного создания фильмов. Например, одна из экшн-сцен сопровождается медленной любовной балладой о разбитом сердце.

В “Каскадерах” применены очень интересные решения, связанные с монтажом. Одна из сцен фильма, с разговором главных героев об использовании split-screen (рус. – разделенный экран) в “Металшторме”, смонтирована с использованием split-screen. Это выглядит очень забавно и изысканно. Но только, если замечать эти детали.

“Каскадеры” – это фильм-перевертыш. Даже главный герой фильма “Каскадеры” – каскадер, человек, которого обычно не видно, исполняется Райаном Гослингом, а “звезда” фильма «Металшторм» исполняется неизвестным актером Аароном Тейлором-Джонсоном (вернее сказать, актером второго уровня, под звездами; пусть не обижается).

Забавно и то, что режиссером фантастического боевика “Металшторм”, переполненного зубодробительными экшн-сценами, является слегка эксцентричная и эмоциональная Джоди Морено в исполнении Эмили Блант. Блант в этом фильме не слишком привлекательна. Намеренно это сделано или нет, судить сложно.

“Каскадеры” изобилует сложными трюками и экшн-сценами. Но подаются они зрителю в какой-то несерьезной и ироничной форме. Из-за этого сложность сцен не ощущается зрителем в полной мере – ее можно прочувствовать только при демонстрации документальных кадров со съемок фильма уже в финальных титрах.

Еще одной проблемой “Каскадеров” является его сложность для непрофессиональных зрителей. Им центральная история фильма может показаться не вполне интересной, а фильм из-за этого может быть воспринят как слегка пресный. И все при том, что технически, по сценарию и по трюкам фильм очень сложный!

В общем, “Каскадеры” – это необычный фильм, который по настоящему раскроется только людям, близким к киноиндустрии и искусству, тем, кто хорошо разбирается в кино. Этот фильм можно обсуждать в специализированных учреждениях, на закрытых тусовках киношников. Обычному зрителю, конечно, тоже есть на что посмотреть, но впечатления будут урезанными. И “Каскадеры” – это тот фильм, который при повторном просмотре раскроет массу упущенных деталей, ведь картинка в нем очень плотная и насыщенная, событий очень много. Достойный пример интересного современного американского кино. Свежий ветер и никакой “повестки”.

Пассажиры (2016). Passengers. Рецензия 2.0

Пассажиры (2016). Passengers. Рецензия 2.0

Естественным кажется, что при желании посмотреть кино, обычно хочется посмотреть то кино, которые мы ещё не видели. Но такой линейный подход не может подарить удивительных открытий, которые даёт повторный просмотр.

Суть в том, что мы меняемся. Незаметно для себя. Иногда незаметно для близких. Но эти изменения неотвратимы и необратимы. И изменение сущности перцепционного устройства ведет к изменению воспринимаемых объектов.

Об этом феномене рассказывает целая россыпь алмазов народной мудрости, как то: “Нельзя дважды зайти в одну и ту же реку” или “Только возвращаясь в места детства понимаешь, насколько сильно ты изменился”.

К своему стыду автор рецензии должен признаться, что реальный смысл фильма “Пассажиры” был осознан им гораздо позже первого просмотра, гораздо позже написания первой рецензии и, что любопытно, до просмотра фильма во второй раз.

И к ещё большему стыду, надо сделать ещё одно признание и потом вывод. В фильме есть монолог, полностью раскрывающий его смысл, но услышан он был только тогда, когда и так все было понятно.

А вывод здесь следующий: внимание человека избирательно и замечается только то, что человек способен понять. Нельзя исключать и элемент случайности в том смысле, что, возможно, был шанс услышать это объяснение при первом просмотре и сделать открытие, а возможно его и не было, потому что ментально автор рецензии был не готов.

Также можно сделать и ещё один вывод. Гениальные фильмы раскрываются зрителю по-разному, в зависимости от глубины и уровня этого зрителя. Каждому умный фильм рассказывает свою историю.

Гениальные фильмы, чьи сюжеты основаны на вечных темах, понимаются зрителем подсознательно. Он все равно считывает эти вечные темы хотя бы на уровне подсознания. Он может испытывать какой-то трепет, сопричастность с чем-то значительным и великим, даже если не до конца понимает, почему. И если вы почитаете первую рецензию, то заметите, что там можно уловить некоторые проблески понимания истинного смысла фильма.

“Пассажиры” – это прекрасная аллегория на тему семьи и любви. Это история про выбор пары на всю жизнь. И поэтому этот фильм можно назвать даже религиозным.

Очень точно и тонко переданы с помощью визуальных и сценарных решений чувства и ощущения, когда мужчина встречает ту единственную женщину, с которой он решает провести жизнь. И весь остальной мир, все остальные люди… Разве не является окружающий мир для маленького одинокого человека бездонным космосом? Разве люди вокруг не меркнут рядом с тем, кого человек любит всем сердцем, и кого избрал себе в спутники? Разве сама жизнь не напоминает полет космического корабля в бездонных глубинах космоса?

Именно так!

Удивительно, но героиня Лоуренс говорит обо всем этом в одном своем монологе. Почему же всё-таки этот монолог был пропущен при первом просмотре фильма? Удивительно.

Помимо этой центральной темы, авторы воссоздали в антураже фильма некоторые переломные моменты в жизни человека. Это и внутреннее одиночество, и депрессия с суицидальными мыслями, и внезапная любовь в момент, когда ее совсем уже не ждёшь, и момент, когда человек решает довериться жизни и плыть по течению, а не сопротивляться.

Удивительно, как много они смогли передать в одном фильме, как тонко подметили эти моменты, как поэтично изобразили их на экране.

Учитывая сказанное выше про вечный смысл фильма, удивляет, что в финале, квинтэссенции всего, отсутствует то, ради чего и создается этот божественный союз мужчины и женщины.

Можно не сомневаться, что сценаристы обсуждали этот вопрос и по каким-то причинам пришли к тому решению, которое в итоге демонстрируется зрителю. И даже можно понять, какими соображениями они руководствовались, когда выбирали именно этот вариант: в другом варианте возникали не очень приятные этические и гуманитарные вопросы.

И все же выбранный финал оставляет в душе некоторую пустоту, от которой зритель не может избавиться после просмотра.

Итоговое впечатление от фильма не изменилось. Он прекрасен. Не без изъянов, но и человек тоже не идеален. Тем не менее, фантазия и глубина авторов позволила им изобразить на экране настоящую философско-космическую оперу, которая способна раскрываться по своему для каждого зрителя.

Покажи мне Луну. Fly Me to the Moon. Рецензия на фильм

Покажи мне Луну. Fly Me to the Moon. Рецензия на фильм

Сложно оценивать фильм, который имеет в своей основе конспирологическую теорию. Возможно создатели хотели снять какие-то вопросы, но это, наоборот, порождает новые. Масса вариантов. Что это: желание продать эту теорию или попытка ее рационализировать?

Какой бы ни была задача, зритель после фильма задаёт вопрос: “А для чего было снимать фильм на эту тему и именно сейчас?”. Возможно, это требуется для того, чтобы имидж США в мире не упал ещё ниже. Или потому что в стремительно глупеющем мире все больше людей всерьез задается вопросом: “А были ли американцы на Луне?”.

Но если кто-то сомневается в реальности лунной миссии, этот фильм только усилит эти сомнения, ведь дыма без огня не бывает, и, вроде бы, если прав, то не оправдываешься.

С другой стороны, может ли история, рассказанная в фильме, быть правдивой? Абсолютно и однозначно – да. Выглядит вполне реально. Реальность может быть не сильно далёкой от того, что показано в фильме Грега Берланти.

Это объясняет появление в прессе лет десять назад какого-то спорного интервью от имени, якобы, Стэнли Кубрика. В “интервью” мнимый Стэнли утверждает, что это он снял в павильоне “высадку американцев на Луну”. И, вроде бы, миф с этим интервью был развенчан, но “осадочек остался”.

Кстати говоря, в начале фильма закадровый голос говорит, что расскажет нам правду, потому что владелец этого голоса “был там”. В русском дубляже понять, кому принадлежит этот голос, мы не можем. А вот оригинальная аудиодорожка фильма показывает, что голос принадлежит с большой степенью вероятности герою Вуди Харрельсона – Мо Беркусу, тайному правительственному агенту. Правда, голос добавляет, что история, рассказываемая в фильме, “в основном” является правдой. А как зрителю понять, где это “основное”, а где – нет? И в чем тогда смысл фильма?

Вот такие рассуждения.

По поводу качества фильма. Эпоха передана, как кажется, хорошо. Это именно то, чего ждёт зритель, представляя американские шестидесятые. Но насколько аутентично показана эта эпоха, автору рецензии сказать сложно. Это вопрос к более сведущим людям.

Необходимо выделить положительно построение ряда сцен. Композиционные решения, постановка света – эстетика, присущая больше классическому американскому кино.

Также интересно было изучать костюмы, использованные в фильме.

При этом странно выглядят актеры. Проблема это грима, операторской работы, режиссуры или источника сигнала, на котором автор рецензии смотрел фильм, сказать затруднительно. Показалось, что главные герои выглядят как восковые фигуры.

Определенным образом демонстрируется суть той деятельности, которую окрестили как лунную гонку. Отношение к этой теме, исходя из того, что показано в фильме, представляется каким-то поверхностным, обесцененным. Возможно, это из-за того, что фильм рассказывает не о самой лунной миссии, а о связанных с ней событиях. И все-таки как-то к космической отрасли неуважительно получилось.

“Покажи мне Луну” оказался спорным фильмом, рассказывающим спорную историю по спорной теме. При этом просмотр фильма позволяет получить некоторое эстетическое удовольствие и погружает в ванильные шестидесятые, возможно, аутентичные.