Архив рубрики: Мелодрама

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Разговор о фильме с незамысловатым названием «Пилот реактивного самолета» (1957) можно вести, в основном, как разговор о пропаганде. Ее уровень в этом фильме настолько зашкаливает, что все остальное меркнет. Странное дело, но в советском кино не особенно, насколько известно автору рецензии, развивалась антиамериканская тема. А как видно из этого фильма, в это же время американская пропаганда работала на полную катушку.

Что касается названия, то надо сказать в оригинале, на английском языке, название не кажется таким уж корявым — «Jet Pilot». Звучит нормально.

Итак, что же по поводу фильма. Честно говоря, разбирать все вшитые в него посылы — это замах на небольшую книгу. Здесь слишком много отправляемых зрителю смыслов. Задача этого инструмента пропаганды — вселить в рядового американца мысль о том, что СССР — это недострана, населенная полудикими, неотесанными, отсталыми и глупыми людьми. В принципе, стандартная американская методичка. Полный пакет.

Используемые инструменты разные: начиная от откровенно топорных, рассчитанных на глупого американского зрителя, и заканчивая достаточно элегантными инструментами кино.

Хотелось бы отметить вот что. Пропаганда может быть основана на правде, которую пытаются скрыть, и на откровенной лжи. Ложь, конечно же, создавать проще, особенно, когда проверить ее зритель не может. Например, в фильме демонстрируются какие-то доисторические телефоны, когда действие происходит в «СССР». В тоже время, в год выхода фильма, а это 1957 год, в СССР был разработан первый в мире мобильный телефон. Конечно же, такое в кино не покажут. Да и обыкновенные телефоны того времени выглядят совершенно иначе. Американскому зрителю сливают вранье.

Что касается других инструментов кино, то бросается в глаза использование метода контрастов. «Западный мир» красочен, современен, благоухает цветами, от явств ломятся столы, а в магазинах модной одежды глаза разбегаются от обилия выбора. «Мир СССР» — это серые деревянные бараки (бараки — здесь это еще и смысловая «матрешка», то есть нарратив в нарративе), кругом запреты, однотонные холодные интерьеры и злые, жестокие люди. Создатели фильма грамотно используют законы кино и изобразительные законы для создания соответствующей атмосферы места.

В зрителя выпускается весь арсенал информационного оружия. Есть морально-идеологическая составляющая. Советская женщина в фильме — это женщина доступная и не обладающая принципами, она способна на предательство и готова убивать русских. Это тот генезис, которым может пройти любой «правильный советский человек». Таков посыл фильма.

Американец же, это традиционный победитель, ас в воздухе, на земле и в любовных делах, рубаха-парень с кепкой набекрень. Все двери ему открыты, а лучше Америки на земле страны нет. Уровень патетики максимальный и даже чуть-чуть выше.

Смотреть подобное русскому человеку неприятно. Тем более, когда вспоминаешь, что США и СССР были союзниками в ВОВ. И тем не менее, суровая реальность такова, что и Британия, и США стали враждебными по отношению к СССР странами, как только их лидеры разъехались по домам после Ялты.

Что касается технической стороны фильма. Как уже можно понять, столь серьезный инструмент пропаганды требовал и соответствующего производственного уровня. И кино этот уровень держит. В принципе, технический уровень американского кино, в целом, на высоте. Качественная картинка — это там по умолчанию. Вопрос содержания и смыслов, глубины и вдумчивости.

«Пилот реактивного самолета» дает хорошую композицию, колоритные образы, пикантные сцены. Пинап-героиня очень привлекательна. Русскую летчицу сыграла Джанет Ли, которая создает экранный дуэт вместе с легендарным американским актером — Джоном Уэйном. Здесь он играет роль американского пилота-аса и по совместительству шпиона-ловеласа.

В фильме много сцен с самолетами. Часть из них комбинированные съемки, а часть, видимо, реально снимали в воздухе. Да и, вообще, современных самолетов в фильме много.

Особо стоит отметить музыкальные «выходки» композитора фильма Бронислава Капера. В фильме почти постоянно на фоне звучит музыка. В сцене одного из диалогов между главными героями в относительно нейтральной и традиционной джазовой музыке вдруг начинает проступать и доминировать тема из известнейшей советской песни «Полюшко-поле», сл. В.Гусева, муз. Л.Книппера, в джазовой импровизации. В другой сцене обыгрывается «Темная ночь» композитора Никиты Богословского и поэта Владимира Агатова, которую едва можно узнать. В общем, музыканты неплохо использовали материал и весьма элегантно отдали дань советской музыке. Интересно было бы узнать, что лежало в основе таких изысканных и пикантных решений.

Американский зритель того времени вероятнее всего во время просмотра поражался видам современной американской техники, кривился от духа СССР и втайне овладевал советской летчицей, ставя себя на место протагониста. Хорошее, качественное кино, настоящий образец профессиональной и мощной американской антисоветской пропаганды. Ложь, инструмент, нам не приятно, но вышесказанного не отнять. Ну вот такие они ребята, эти американцы.

Спрут 4 (1989). La piovra 4. Рецензия на фильм

Спрут 4 (1989). La piovra 4. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

«Спрут 4» смотришь только потому, что посмотрел уже «Спрут» (1984), «Спрут 2» (1985-1986) и «Спрут 3» (1987). Фильм по-прежнему хорош, интересен, но уже не очень интересен, потому что не происходит в нем ничего нового. Композиция и структура фильма уже понятны. К счастью, такое впечатление быстро проходит.

Незаметно зритель вовлекается в действие и забывает, что перед ним лишь кино. Во многом это благодаря тому, что на экране блистает как настоящий бриллиант невероятной красоты актриса Симона Каваллари.

Ее появление на экране буквально включает в фильме дополнительное освещение. Актриса настолько прекрасна, что невозможно насмотреться. И она прекрасно подходит на роль своего персонажа Эстер, дочери влиятельного президента страховой компании Филиппо Рази. Невероятная чистота, искренность и самоотверженность. Кстати говоря, это очень хорошее напоминание женщинам о том, какая женщина должна быть.

«Спрут 4» получился куда более удачным в плане композиции и логики повествования. В нем много драматичных переплетений, глубоко проработанные линии персонажей и их судеб. Прекрасно показаны внутренние переживания и человеческие конфликты. При этом есть здесь и интересные ходы, помещение героев в сложные ситуации, нелинейность.

Это кино про боль и про утрату. Кино про то, что человека ждет в жизни. Рассказывая историю героев, авторы рассказывают и про нас. Никто не сможет прожить эту жизнь без потерь.

Беды и трагедии преследуют комиссара Каттани. Да и сам он находится у опасной черты. Спрут жаждет убрать его с игровой доски. И как бы ни пытался, Каттани не в состоянии освободиться от своей жизненной ноши.

Он понимает, что его внимание и сближение с кем-то, ставят этого человека под удар. Он не может позволить себе близости. В этом фильме у Каттани очень разные женщины, разные отношения. Эти отношения не похожи на те, что были в предыдущих фильмах. Здесь все более тонко, более сложно. Каттани проходит свой путь и его отношение к себе и другим людям меняется. Генезис персонажа является свидетельством глубокого подхода сценаристов к своей работе.

Здесь стоит упомянуть также и о Патриции Милларде, сыгравшей роль прокурора Сильвии Конти. Она также попадает в круг Каттани. У актрисы получился волевой, но при этом живой персонаж. И все же Симона Каваллари настолько обворожительна и божественно красива, что затмевает на экране всех остальных.

Реализм спрута как криминальной организации, при этом, в первой половине фильма, кажется, начинает страдать. В повествовании угадываются черты гротеска в описании событий, персонажи в какой-то момент также кажутся отчасти карикатурными. А действия Каттани в противовес им приобретают черты супер-геройства. Это впечатление проходит, когда раскрывается полный сценарный замысел.

Спрут в фильме по-прежнему жесток и беспощаден. Спрут по-прежнему калечит судьбы людей.

Заметна интересная операторская и режиссерская работа. Видна продуманная постановка сцен, композиции кадров отражают ролевые положения действующих лиц.

Спрут 4 оказался лучшим из первых четырех фильмов. Присутствует и драматизм, и стройный сюжет, и мощная криминальная часть. При этом создатели предусмотрительно делают оговорку о том, что все совпадения с реальными людьми и событиями случайны. К чему-бы это? Возможно, для таких совпадений есть реальные основания.

Финал фильма удивил. Он поставил вопрос, как же сценаристы собираются выкручиваться, чтобы продолжать Спрут. Но оказалось, что выкручиваться они и не собирались. Опустошение. А фильм прекрасен!

Спрут 3 (1987). La piovra 3. Рецензия на фильм

Спрут 3 (1987). La piovra 3. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Успех серии фильмов о комиссаре Каттани и его борьбе говорит о том, что в обществе существует запрос на справедливость. В 1987 году вышло продолжение, третья часть многосерийного фильма «Спрут». На американский манер некоторые ресурсы начинают клеить на него ярлык «мини-сериал», делить фильм на сезоны и эпизоды. Но к «Спруту» это не имеет отношения. Это не про американские сезоны и эпизоды. Это полноценное драматическое кино. Настоящее. Опошливать его подобными ярлыками не стоит.

«Спрут 3» представляется более камерным, здесь больше психологических и внутренних аспектов. Особенно впечатляет начало. Авторы показывают полный крах героя и его кризисное состояние, дошедшее практически до распада. Это тяжелое состояние и на нем делается акцент. И делается он сознательно, чтобы, опять же, наполнить фильм внутренними личными мотивами и драматизмом.

В остальном, «Спрут» рассказывает все ту же историю, но использует для этого других персонажей и героев. Также добавлена в фильм и особая угроза. Но все-таки основу фильма составляет его дух и настроение. Ощущение вечной борьбы, которая не имеет конца и которую необходимо вести, несмотря ни на что. И Каттани делает это, невзирая на свои личные переживания и интересы.

Хотя, надо заметить, что им была сделана робкая попытка выйти из игры, попытаться отстраниться. Но он вынужден столкнуться с обстоятельствами и внутренними принципами.

Сложно сказать, почему, но в фильме много не совсем понятных разговоров. То ли это проблема перевода, то ли изначально в тексты заложены какие-то слишком сложные конструкции. Возможно, используемые фразы ориентированы на какую-то определенную публику, которая понимает, о чем идет речь, с учетом контекста. Но без оного многие диалоги совершенно непонятны.

Возможно, сценарий и история требуют от зрителя более детального изучения, вникания в детали и нюансы, без которых разобраться в перипетиях сюжета невозможно. В этом смысле весьма полезным является введение в фильм раздела «Краткое содержание», который позволяет следить за ходом событий.

В третьем «Спруте» также сохраняются огрехи монтажа, где склейки сделаны довольно жестко, а музыка, порой, просто обрывается без затухания. Некоторые сцены также представляются неудачными и, тем не менее, они в фильм попали. Тут стоить помнить, что «Спрут» — это век нецифрового кино. Работали с тем, что снимали на площадке. Возможно, были какие-то ограничения по бюджету, еще какие-то ограничения и рамки. Но на выходе зритель видит шероховатости. При этом, нельзя сказать, что они мешают просмотру.

Третий «Спрут» не приносит зрителю ничего принципиального нового, но удовлетворяет его стремление к справедливости, туннелирует таким образом определенные социальные запросы общества. Надо учитывать, что в то время не было Интернета и подобные большие кинопроекты должны были заполнять свободное время людей. У кино были другие функции и другое было кино.