Архив метки: проза

Александр Абрамов. Ген высоты. Рецензия на книгу

Александр Абрамов. Ген высоты. Рецензия на книгу

Продолжаем знакомить читателей с книгами про альпинизм и об альпинистах. На очереди книга Александра Абрамова “Ген высоты”. Не так давно мы опубликовали рецензию на фильм Валдиса Пельша “Ген высоты, или как пройти на Эверест“. Книга Абрамова частично рассказывает о тех же событиях. Именно члены команды Абрамова являются главными действующими лицами одноименного фильма.

Что касается книги, то она формально является автобиографией автора. Правда, во второй половине книги она больше похожа на рекламный буклет компании “Клуб 7 вершин”. С одной стороны, это вызывает разочарование. С другой стороны, Абрамов является владельцем этого бизнеса и было бы странно, если бы он, рассказывая о себе, не рассказывал о своем детище. Тем более надо учитывать, что он занимается им потому, что эта компания является продолжением его увлечения.

Написана книга довольно простым языком. Читается достаточно легко, но быстро надоедает. Из-за этого книга читалась короткими урывками и долго.

Сказать, что она произвела какое-то яркое впечатление или оставила какие-то глубокие эмоции нельзя. Следует оговориться, что автор рецензии не является альпинистом и не понимает всех нюансов, связанных с восхождениями. На него не действует авторитет Абрамова в мире альпинизма. Оценивается только книга как литературное произведение.

Показалось, что эта книга будет интересна именно альпинистам и тем, кто планирует заняться этим рискованным делом, планирует свои путешествия и поездки в горы. Для них книга может явиться ступенью к достижению своей цели.

Каскадеры (2024). The Fall Guy. Рецензия на фильм

Каскадеры (2024). The Fall Guy. Рецензия на фильм

Этот фильм восхитил своей сложностью. Сценаристы сумели создать два фильма: один для основной зрительской аудитории, а второй – для “своих”. Свои – это представители кинобизнеса и другие специалисты в сфере кино.

Есть такое ощущение, что кинопроизводители находятся в определенном кризисе идей, они устали от стандартных лекал, по которым штампуются фильмы. И они решили сделать что-то свежее и новое, немного похулиганить (в хорошем смысле этого слова).

В английской культуре есть такое понятие как “inside joke”. Это можно перевести как шутка для своих или шутка для посвященных. Суть в том, что смысл шутки понятен только узкой категории людей, каким-то специалистам или представителям определенной субкультуры. А окружающие не будут понимать, о чем идет речь. Свои шутки могут быть у пилотов самолетов, врачей, работников правоохранительных органов, программистов.

Нестандартные ходы начинаются со сценария. Это фильм в фильме. История рассказывается о тех людях, которые снимают кино, а сам фильм (в сюжете – это “Металшторм”) выступает в роли фона. Обычно зрителю показывают прямо противоположное.

Команда фильма решила нарушить многие правила стандартного создания фильмов. Например, одна из экшн-сцен сопровождается медленной любовной балладой о разбитом сердце.

В “Каскадерах” применены очень интересные решения, связанные с монтажом. Одна из сцен фильма, с разговором главных героев об использовании split-screen (рус. – разделенный экран) в “Металшторме”, смонтирована с использованием split-screen. Это выглядит очень забавно и изысканно. Но только, если замечать эти детали.

“Каскадеры” – это фильм-перевертыш. Даже главный герой фильма “Каскадеры” – каскадер, человек, которого обычно не видно, исполняется Райаном Гослингом, а “звезда” фильма «Металшторм» исполняется неизвестным актером Аароном Тейлором-Джонсоном (вернее сказать, актером второго уровня, под звездами; пусть не обижается).

Забавно и то, что режиссером фантастического боевика “Металшторм”, переполненного зубодробительными экшн-сценами, является слегка эксцентричная и эмоциональная Джоди Морено в исполнении Эмили Блант. Блант в этом фильме не слишком привлекательна. Намеренно это сделано или нет, судить сложно.

“Каскадеры” изобилует сложными трюками и экшн-сценами. Но подаются они зрителю в какой-то несерьезной и ироничной форме. Из-за этого сложность сцен не ощущается зрителем в полной мере – ее можно прочувствовать только при демонстрации документальных кадров со съемок фильма уже в финальных титрах.

Еще одной проблемой “Каскадеров” является его сложность для непрофессиональных зрителей. Им центральная история фильма может показаться не вполне интересной, а фильм из-за этого может быть воспринят как слегка пресный. И все при том, что технически, по сценарию и по трюкам фильм очень сложный!

В общем, “Каскадеры” – это необычный фильм, который по настоящему раскроется только людям, близким к киноиндустрии и искусству, тем, кто хорошо разбирается в кино. Этот фильм можно обсуждать в специализированных учреждениях, на закрытых тусовках киношников. Обычному зрителю, конечно, тоже есть на что посмотреть, но впечатления будут урезанными. И “Каскадеры” – это тот фильм, который при повторном просмотре раскроет массу упущенных деталей, ведь картинка в нем очень плотная и насыщенная, событий очень много. Достойный пример интересного современного американского кино. Свежий ветер и никакой “повестки”.

Плохие парни до конца (2024). Bad Boys: Ride or Die. Рецензия на фильм

Плохие парни до конца (2024). Bad Boys: Ride or Die. Рецензия на фильм

Джерри Брукхаймер в этом (2024-м) году решил выпустить два больших фильма из известных серий: “Полицейский из Беверли-Хиллз” и “Плохие парни”.

Фильм с Эдди Мерфи, “Полицейский из Беверли Хиллз: Аксель Фоули“, неожиданно выпустила платформа Netflix, а вот производством четвертой части “Плохих парней” занималась классическая компания Коламбия Пикчерз совместно с компанией Джерри Брукхаймера. То есть здесь никаких сюрпризов нет.

Фильмы и вышли в одном году, и просмотрены были один за другим, поэтому невольно их сравниваешь. И несмотря на внешнее сходство и примерно одинаковую известность, они все-таки немного различаются. Прежде всего, видна разница в глубине тем, поднимаемых в фильмах.

Если “Полицейский из Беверли Хиллз” – это развлекательное кино, где экшн, известная франшиза, Эдди Мерфи являются продаваемым продуктом (если можно так говорить), то “Плохие парни” – это развлекательное кино по форме, это контейнер. А дальше сценаристы усложняют сюжет, используют реальные психологические проблемы личности. В плохих парнях, несмотря на внешний драйв, много жизни, много настоящих проблем, с которыми сталкиваются реальные люди. Из-за этого фильм воспринимается куда более серьезно.

Основательность фильма усиливает и тот факт, что это первый фильм (по крайней мере, для автора рецензии), где в США реально демонстрируют современные технологии использования дронов – показан сброс с дрона, абсолютно как в реальности. Нюансы только в показе возможностей по управлению дронами. В фильме демонстрируется нереалистичный способ (по крайней мере, из того, что мы видим сейчас).

Как и к фильму с Эдди Мерфи, к “Плохим парням” нет никаких претензий по качеству съемок. Все на достойном голливудском уровне. Не зря это фабрика кино. Они умеют снимать кино и делают это хорошо (в основном). Сейчас, конечно, после того, как политика привлечения специалистов в кино изменилась (квоты), это стало меняться. Но поговаривают, что меняется сейчас политика уже в отношении этих изменений. Посмотрим.

“Плохие парни до конца” больше похоже на драматическое кино, свойственное нашему классическому кинематографу, в голливудской упаковке. Возможно, именно поэтому производством именно этого фильма занимался не Netflix. Сложно сказать. Этот фильм задевает не только кошелек зрителя и его верхние эмоциональные уровни, но пытается залезть чуть глубже, туда, где у людей расположена душа. Такой фильм может возникнуть желание даже пересмотреть, спустя некоторое время.