Архив рубрики: Блог

Легенды наших предков

Легенды наших предков (2025). Рецензия на фильм

Удивительное дело. Распространение и удешевление современных устройств для записи видео подняло качество бытовых видеороликов до уровня профессионального кино. Многие панорамные кадры из современных фильмов любой желающий может при наличии достаточного упорства снять самостоятельно.

Для этого нужно или желание добраться до определенных локаций, или наличие некоторых хоть и не дешевых, но все же доступных технических средств (чаще всего, и то, и другое).

К чему, собственно, это. А это про фильм «Легенды наших предков». Это про то, что кино, вроде, кино. А в деталях оно совершенно невыразительное, непонятное, какое-то вызывающе плохое. Кино — это ведь не картинка, не бегающие в кадре люди, не компьютерная графика. Кино — это смыслы, эмоции, мысли. А что здесь?

Вот, например, жена у главного героя выглядит нарочито неестественно. Это зачем?

Идея фильма языческая. Опять «зачем». Зачем России язычество?

Божество выглядит совершенно неэстетично и отталкивающе. Почему?

Русским предлагается учить местные языки. В данном случае язык Коми. Зачем? Национальные культуры для того и национальные, чтобы быть распространенными на территории определенного этноса, нации. Зачем это всем? Есть в России любители фольклора. Это кино для них? Только для них? Тогда принимается. Но проблема в том, что подача фильма говорит о другом. Кино говорит о том, что оно для массового зрителя. И возвращаемся к вопросу о том, «зачем».

Дальше. Русалка абсолютно отвратительна. Визуально непривлекательный, отталкивающий и даже омерзительный образ. Опять: зачем? Похожий грим и костюм был использован в замечательном фильме «По щучьему велению» (2023), но там это был образ «диковинного жениха», он подан в соответствующем антураже и занимает минимум экранного времени. Там это было оправдано и уместно. Здесь — нет.

Почему фильм называется «Легенды наших предков»? То есть, у наших предков были именно такие легенды, по представлению авторов фильма? Сомнительно. Возможно, это легенды предков народа Коми. Если через фильм хотели актуализировать тему местных легенд, то получилось это читайте выше как.

Герои фильма, в целом, выглядят отвратительно и отталкивающе. И большую часть экранного времени фильма зрители вынуждены лицезреть на экране не очень приятные, неэстетичные образы.

В фильме на сувенирах демонстрируется «Made in China». Это отражение уровня идентичности «наших предков»? Или это глумление? Зачем оно в фильме?

Многие сцены выглядят слишком ненатуральными и непродуманными. То ли халтура, то ли нарочитая глупость и легкомыслие.

Еще какая-то ложь кругом и обман. Главный герой в фильме получился лицемерным и очень неглубоким. Непривлекательным. Неискренним.

Логичность в фильме отсутствует. Как и ценностный ряд.

Очередная разрушенная семья с ребенком. Очередной приходящий отец. Он рассказывает дочери о том, что она даже может называть нового мужа мамы папой. Ничего страшного. Настоящий папа от этого папой быть не перестанет. Это что за новые ценностные ориентиры такие?

Если задуматься, то можно допустить, и оно допускается, существование ниши изобличающего реальность кино, суровый такой бездушный реализм. Это нормально и это полезно — для своей аудитории. Но зачем насыщать детский фильм негативными смыслами? Это от любви к детям?

Юным зрителям рассказывают, что теперь местные божества из Коми будут жить с ними всегда как и старый папа.

Сами божества, обретшие плоть, чтобы не умереть, достигнув цели, растворяются в небытие. Золотые искорки — это очень киношно, но в чем смысл?

А вот использование в фильме музыки группы «Чайф» — это правильный ход. Это пример того, как правильная отечественная музыка может дополнить визуальный ряд и усилить передаваемые эмоции, более точно передать состояние героя.

Сценарий в фильме откровенно слабый, но суть была ведь не в создании хорошей истории. Необходимо было сделать хороший визуальный ряд и иметь повод продвинуть определенные идеи, сделать определенные посылы посредством фильма. Это и было сделано.

Фото с сайта Freepik

Настоящая библиотека?! И не такое бывает!

Вчера жизнь занесла в… библиотеку! История, конечно, забавная. Приходишь в учреждение, а там тебе: «А копии принесли? Нет? Идите вот в библиотеку копии сделайте». Тут все понятно, почему так говорят и зачем отправляют. И волна такая негодования. И идешь в библиотеку делать эти копии. Конечно же, не бесплатно. Ну вы поняли. Суть не в том. Суть в библиотеке.
Вот обычная городская библиотека. С настоящими книгами. В то время как, опять же, недавно пришлось стать невольным свидетелем закрытия книжного магазина, библиотека с настоящими книгами — это как что-то уже волшебное. И такое ощущение, что это из другого какого-то мира. Такое ощущение, что это от СССР осталось. Книги, чтение, образование и так далее.
При этом библиотека вся новая, книги на самых просматриваемых полках новые. И людей… никого.
Сложно сказать, что это за книги, те, которые новые. Понятное дело, что можно в библиотеке разному учить и предлагать читать разное. Есть разные книги. Это понятно. Но ведь в этой библиотеке и старые книги есть. Обычные. Это почти точно.
Другое дело, что взрослые (или не совсем сейчас уже взрослые) выступают проводниками детей, подростков и, в эпоху инфантилизма, и взрослых тоже в мир чтения. А за этим миром чтения можно разное почитать посоветовать и вставить какие-то «нужные фразы», «важные посылы». Тут все зависит от персонала библиотеки и тех, кто, вообще, курирует всю эту деятельность.
Но все равно, при всех этих сопутствующих обстоятельствах и рисках — осознавать, что у нас еще есть библиотеки, пусть и без людей, и что в них есть книги, пусть и разные книги — это такое очень необычное чувство.
Хочется вот так эмоционально сказать: «Вот! Видите! Значит не все потеряно!». Хочется сказать, но потом волна проходит и остается какое-то сомнение: «А точно не все?». Ну и другие разные такие мысли.
В библиотеке этой не сказать, чтобы прямо уютно. Какая-то она холодная немного показалось. Какая-то слишком современная. Для библиотеки ведь важно, чтобы уютно было. Тепло, плюшево так, с коврами или бархатом. Это, конечно, субъективизм, но разве нет?
Но книги есть, возможность прийти и получить книгу, взять почитать, почитать и потом вернуть. Это все есть! До сих пор. Не особенно это продвигается, не особенно это модно, не очень это на волне, что называется, но это все равно есть!
Это просто как факт. Вот есть и все. Оценку тут никакую не дашь, потому что эти оценки разные. Можно и с одной стороны посмотреть, и с другой. Время сейчас такое какое-то. Можно на все смотреть под разными углами. Неопределенность.

Сайлент Хилл (2006). Silent Hill. Рецензия на фильм

Сайлент Хилл (2006). Silent Hill. Рецензия на фильм

Первая половина фильма ориентирована на создание определенной атмосферы и некоторую камерность. Вокруг пустынные загадочные локации и никого. Туман. Таинственные серые образы объектов. Пугающие фигуры. И одинокая героиня в хаотичном поиске посреди безлюдного города.

По стилистике и визуальному представлению начальная часть «Сайлент Хилла» очень напоминает компьютерную игру. И это не удивительно, ведь фильм основан на одноименной компьютерной игре 1999 года.

Фильм и игра эксплуатируют страх. Страх — это базовая древняя эмоция человека. При успешном управлении этой эмоцией через тот или иной инструмент — результат практически гарантирован. Человек будет реагировать.

Мы не будем дальше пускаться в рассуждения об истоках возникновения и развития жанра фильмов ужасов. Надо просто фиксировать тот факт, что они есть.

«Сайлент Хилл» в первой половине красив. Дальше начинается часть, где надо было демонстрировать всякие гадости. И гадостей в фильме хватает. Это и страшные персонажи, и жуки, и хлещущая кровь, и грязные стены, и мерцающий свет. В общем, все то, что должно воздействовать на психику зрителя.

Жанровая принадлежность фильма не предполагает глубокие философские мысли или идеи. Здесь все основано на гипнотическом воздействии аудио-визуального ряда на зрителя. Результат есть.

Фильм запоминается своей незаурядностью. Не так много больших фильмов, где условно «один человек находится в безлюдном мире». Здесь можно привести в пример «Я — легенда» (2007) с Уиллом Смитом или «Луна-2112» (2009). Кстати говоря, судя по годам выхода данных фильмов, можно сказать, что они, в определенной степени, эксплуатируют идею «Сайлент Хилла».

И, надо признать, что-то есть в этих фильмах, в этой ситуации. Ведь по сути каждый из нас путешествует по миру в одиночестве. И в этом смысле подобная диспозиция близка каждому человеку. Многое в подобных фильмах, играх основано на фантазии авторов, потому что здесь почти все решает атмосфера.

Почему-то при написании рецензии вспомнилась еще одна компьютерная игра с потрясающей атмосферой «Сибирь» (Syberia, 2002) Бенуа Сокаля. И в ней, что примечательно, атмосфера таинственности создана без участия всякой гадости. Там ее заменяет загадочность — куда более светлая, но тонкая, эмоция. Работать с ней сложнее.

Заканчивая о «Сайлент Хилле». Финал решили сделать открытым и неоднозначным. И, держа в уме атмосферу таинственности и неопределенности, которая царит в фильме, это весьма гармоничный финал.