Архив метки: музыка

Впечатления. Концерт Guru Groove Foundation в Оранжерее Аптекарского огорода МГУ.

Guru Groove FoundationУчитывая локацию – тропическая оранжерея “Аптекарского огорода” – я всерьез озаботился вопросом выбора одежды. Ожидаемая тропическая влажность и высокая температура некоторым образом подталкивали к тому, чтобы пойти в футболке. Но что-то остаточно разумное в голове продиктовало вариант с джемпером.
Как оказалось, тропическая оранжерея в Аптекарском огороде есть, но концерт был не там. Точнее сказать, он проходил определенно в какой-то оранжерее, но температура там не сильно отличалась от +8С на улице. В ожидании музыкантов, которые опоздали минут на 15-20, в голове появлялись мысли о том, сможет ли организм успешно бороться с холодом на протяжении всего концерта. Вся публика предусмотрительно и со знанием дела была в пуховиках и куртках. Я же был не подготовлен к условиям московских тропиков.
В анонсе концерта ничего об условиях проведения концерта сказано не было. Холода никто не обещал. Это явное упущение организаторов. Хотя понять его можно: предупреди они о не совсем комфортных условиях, продажи билетов могли бы быть хуже.
Зал был серьезно заполнен. И с началом концерта тепло наших тел стало согревать атмосферу. Температура медленно поднималась, и к середине концерта стало более-менее комфортно.
Теперь в отношении материала. Нам, зрителям, обещали лирический концерт. Что-то такое мелодичное и спокойное. В реальности же концерт все равно был достаточно темповым и не совсем лиричным. Таким образом, это больше было похоже на вполне себе просто концерт. Без приставки “лирический”.
Анонсированные организаторами сюрпризы на концерте, если и были, то мной остались незамеченными. Я не большой знаток репертуара Guru Groove Foundation, поэтому вполне мог просто на что-то не среагировать должным образом.
Что касается звука. Он мне не понравился: перегруженный спецэффектами и из-за громкости шумами и искажениями. На концерте Isaac Nightingale (в простонародии Влад Капустин, экс-солист группы Triangle Sun) в одном из клубов оборудование было выведено на такую мощность, что вибрировала грудная клетка. Никакого удовольствия от прослушивания музыки при таком подходе к организации звука получить невозможно. В остатке только шум в ушах. На концерте Guru Groove Foundation также, на мой взгляд, были проблемы с настройками звука. Перегрузка была не настолько ужасная, чтобы оглохнуть, хотя после концерта я до сих пор чувствую шум в ушах, но и не нормальная. Звук был завышен, вызывая искажения. Отдельные инструменты тонули в искажениях, а сложная музыка сливалась в один музыкальный шквал.
Музыка из-за всего вышеперечисленного воспринималась тяжеловесной. Также Татьяна Шаманина очень усложняет бек-вокал и большое внимание уделяет цифровой обработке голоса. В студийных записях это выглядит нормально, но в условиях концерта, опять же, с учетом перегруженного звука, утомляет.
Партии отдельных инструментов услышать было очень тяжело. Также невозможно было разобрать какие-то тонкие нюансы звуковых решений и нюансов работы голоса самой Шаманиной.
На концерте самое важное – это звук. Здесь его не было.
Энергетически концерт не питал, а высасывал. Это довольно необычное явление. Обычно посещаемые мной концерты насыщают и обогащают. Здесь был обратный эффект.
Отдельно в отношении локации. Она необычно. Но это все-таки оранжерея. Здесь находятся растения. Первое, что пришло на ум, когда я зашел внутрь – влияют ли на растения постоянные вибрации от концерта. Все-таки – это не совсем естественные раздражители. И второе, что кому-то пришла ведь в голову идея проводить концерты в этом месте. И не только идея. Этот кто-то сумел воплотить ее в жизнь. Действия – это прекрасно. Вызывает уважение. Но как же растения…
Из положительных моментов следует отметить голос Шаманиной. Его все равно слышно, даже за всем этим электронным антуражем. Два фронтмена Геннадий Лагутин и гитарист Артем Садовников произвели впечатление. Оба были стильно одеты, обладают незаурядной внешностью. Очень органично смотрелись на сцене рядом с солисткой.
Также, конечно, интересна музыка. Она очень сложная. Но слушать ее лучше в условиях более располагающих к надлежащему восприятию материала. Нужно более внимательное прослушивание и более качественный звук, который позволит услышать все, что вкладывали в музыку творцы.
В заключении, скажу следующее. Когда видишь музыкальное оборудование, которое использует группа в своей работе, понимаешь, что это просто космос. Я, человек немного связанный с музыкой, смотрю на это и понимаю, что для меня это просто космос. Я даже не знаю, что это за приборы и оборудование у них. От того, чем пользуюсь я – это отличается как деревянная лодка и круизный лайнер. Это вызывает не то восхищение, не то зависть. Что они могут этим пользоваться, а я даже не знаю, что это. Ну и, конечно, это вызывает уважение. Когда понимаешь, какой сложный это организм: музыкальная группа, играющая современную электронно-живую музыку.

Новая песня

На страничке “New” размещена новая песня “Я недовольна”.

Песня о сложностях в отношениях семейных пар и не только. Если понравилось, делайте репосты и ставьте лайки!

Mike – Я недовольна (‘2019)

Неожиданная встреча

У моей знакомой на странице увидел ссылку на группу с глупыми и смешными клипами. Заинтересовало. Среди реально удолбанного материала был клип этой певицы «Russian Style» – пародия на известную песню южнокорейского исполнителя PSY. И, вроде бы, это должно было быть несерьезно и смешно. Но мне понравилось. И я посмотрел другие клипы этой певицы. Собственно, так я на нее и попал. До этого ничего не слышал ни о ней, ни о ее творчестве.

Теперь, собственно, о музыке и не только о музыке через призму концерта «Большое ШОУ».

Певица обладает невероятным вокалом с огромной мощностью и энергетикой. Чистый и очень красивый. Слушается фантастически. Богатый вокальный арсенал и три октавы дают ей массу возможностей для импровизации во время концертных выступлений. Есть еще такой нюанс – я обожаю пение субтоном. Когда много воздуха. И таких пропевов у нее очень много.
Как человек, Ольга, судя по всему, с юмором и самоиронией, примеров чего много и в текстах песен и в словах, которые звучат между номерами. Но этого даже и не нужно. Достаточно музыки и вокала.
Как и многие большие шоу программы в песнях прослеживаются темы разных популярных, можно сказать, эпохальных известнейших музыкальных тем. Учитывая размер и уровень исполнителя, плагиатом это не назовешь. Это, скорее, путешествие по мировой музыкальной культуре. Своеобразный калейдоскоп из лучшего, что было создано и знакомство с богатейшим наследием человечества. Мне почему-то концерт напоминает варьете или кабаре.
В темах произведений и танцевально-сценической части есть и евродиско, и восточные мотивы, и бразильский карнавал, и танцевальный поп. А еще есть оперная вариация довольно «несерьезной» песни. Певица имеет оперное музыкальное образование. И исполняет она эту песню фантастически, демонстрируя местами пробирающую до мурашек широту вокального диапазона. Такого я раньше не слышал. Только в фильме «Пятый элемент», но там было, кажется, не живое исполнение, а электронное синтезирование звуков. Здесь же все вживую.
На концерте фантастический ударник. Я, вообще, люблю ударники. И здесь он обращает на себя внимание, не затеняя при этом саму певицу.
Родные звуки аккордеона и гармони также проникают в душу и окропляют ее благотворными излияниями.
Песня «Любовь это», исполненная под поддержку рояля, за которым себе аккомпанировала сама артистка, очень красивая и лиричная и вполне уже серьезная.
В ее голосе есть какие-то невероятные оттенки где-то на высоких и полных нотах. Тембр такой, что слов не хватает. Послушайте как пропеваются окончания слов в припевах, например, “ае” – фантастика! Высочайший уровень.

«Ла-ла-ла», «о-о-о» пропеваются также фантастически чисто.

На низких появляются бархатистые субтона. Волшебно.

Тексты также написаны очень профессионально. Некоторые песни акцентированы на “л”, некоторые на “р”.

Как я уже говорил, из-за богатейшего вокального арсенала певицы, ее исполнение не надоедает. Песни можно слушать долго.
Музыкальная и визуальная тематика, то что можно назвать стилем, наполнена любовью и уважением к самости и русской культуре: тем, чего в отечественной музыке последнее время найти довольно сложно. В Москве музыка больше космополитичная. Она лишена какого-либо лица и национальности: как следствие – плоская. С одной стороны, отсутствие границ расширяет возможности, с другой стороны, мы забывает о своих корнях, теряем связь с историей.
В постановке шоу прослеживаются некоторые обращения к опыту шоу Кайли Миноуг.
Песни светлые, простые, веселые. Зажигательные и заводные. В них быстро влюбляешься. Они легко запоминаются.
Песня про лайки поднимает забавные социальные проблемы современной интернет молодежи. Песня «Шлепки» также рассказывает о суровых последствиях некоторых жизненных коллизий. С юмором, тонко и остроумно.
Вообще, за некоторыми, на первый взгляд, поверхностными текстами, есть второй слой. Те, кто видят его, понимают, что не все так просто. В песнях высмеиваются или тонко сатирически порицаются некоторые паттерны поведения. Повнимательней послушайте “Мне тебя не жалко” – там тоже целый блок вопросов из области психологии. А в ответ на ожидаемые и выгоняющие слезу темы популярных песен других исполнителей, предлагается по-новому взглянуть на некоторые жизненные ситуации. Это наиболее четко можно увидеть в песне “Лето без него”.
Резюме такое: услада для слуха и для мозга.

И я в восторге!