Архив рубрики: Критический обзор

Робокоп. Рецензия.

Робокоп 2014. Больше, чем рецензия на фильм

Современное кино – это уже не кино. Хотя было ли когда-либо кино кино? Такое ощущение, что чем больше знаешь о мире, тем меньше вещи являются тем, чем они кажутся, и тем больше скрытых смыслов проявляется в актах человеческого поведения.
Конфета оказывается пустышкой, а деньги оказываются бумагой.

В 1987 году на экраны вышел фантастический фильм Пола Верховена “Робокоп”. Потом в кино вмешались деньги (хотя, кто сказал, что они не вмешивались до этого) и появились продолжения этого фильма.
А в 2014 году в дело вмешались уже не только деньги (судя по содержанию нового кинопродукта) и фабрика кино выплюнула из своего чрева ремейк “Робокоп”. Вот только это уже не кино. Это уже что-то другое.
Данный продукт можно охарактеризовать как средство идеологического воздействия и коррекции. Это уже не искусство и не результат творческой деятельности человека. Такой продукт имеет вполне конкретные материальные и нематериальные цели, которые, однако, никак не связаны с искусством. Они только кажутся кино. В действительности, это иная субстанция, упакованная в привычную обертку.
Людьми надо управлять. А управлять ими можно по-разному, в том числе, и используя магию кинематографа. Люди приходят в кинотеатр или смотрят кино дома. Они открывают свое сознание и готовы внимать истории, которые им рассказывают создатели фильмов. И когда это поняли, это стали использовать. Почему? Потому что могут.
Когда у нас две точки на плоскости мы можем нарисовать между ними прямую и понять направление. Между двумя этими фильмами расстояние в 26-27 лет. Как изменились общество, подача информации, образы, идеи и ценности?

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Оригинальный фильм – это классический боевик того времени с вкраплением в него фантастической составляющей. Разница только в том, что героем стал киборг.
“Терминатор”, “Трон”, “Бегущий по лезвию” – эти фильмы исследовали технологии, фантазировали о возможном будущем. Это было, по большей части, развлекательное кино с незначительным философским подтекстом. Оригинальный “Робокоп” – это про героя-одиночку, который выходит на путь борьбы с криминальным миром Америки, нити управления которым ведут к мощным американским корпорациям.
Оригинальный фильм показывает развитие персонажа, его поиск себя, но этот процесс, в большей степени, акцентирован на пути от машины к человеку. Цель же появления Робокопа – это решение вопросов борьбы с преступностью. Фильм не погружается в глубины человеческой психики, не исследует вопросы организации мира, не занимается политической пропагандой.
Продукт 2014 года с тем же названием “историей” уже не является. Слишком в нем много политических, идеологических и программирующих посылов.
Это кино про вбивание в мозги зрителя образа Америки как глобального полицейского государства, которое наводит порядок во всем мире, и решает, например, в Иране, кто там нормальный гражданин, а кто – преступник. Справедливости ради стоит признать, что в оригинальном фильме показана игра, где упоминается Пакистан, но на этом не сделан акцент.
“Робокоп” 2014-го – это кино про глобальные корпорации и их одиозных боссов, которые основой своего поведения считают только извлечение прибыли. На людей им совершенно наплевать. И они даже готовы подстраивать свои решения под общественное мнение. Они даже готовы перекрасить “Робокопа” в черный, лишь бы народ это одобрил.
Таким образом, людям показывают, что те общественные институты, те герои, которых они видят в кино, поведение общественных деятелей, и то, что они говорят, являются не тем, что они думают, а результатом исследований общественного мнения. Иными словами, людей кормят тем, что им нравится, а в обмен на это люди отдают свою свободу и контроль над своим поведением в руки “больших боссов”.

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Классически уже, под черных зрителей для этих целей в фильме присутствуют в строго определенной пропорции черные же актеры, и дополнительно включена в сценарий фраза о том, что черный “Робокоп” теперь “правильного цвета”. Все черные должны быть довольны. Вот только это не совсем работает, учитывая то, что происходит в США сейчас.
Немного отвлекаясь от таких глобальных вопросов, можно заметить в фильме и еще один характерный момент. Если поначалу сам Робокоп выглядит традиционно, то потом его видоизменяют, подстраиваясь под то самое общественное мнение. И тут мы наблюдаем очень интересное явление: совпадение, по всей видимости, сценарного хода с реальным воспрятием зрителей. Наверное, преображение Робокопа в фильме связано не только с тем, что он для мира фильма кажется более приглядным, но и реальные зрители также показали на фокус-группах, что новый вид Робокопа более “стильный”. И верно, ведь теперь Робокоп стал похож на всех привычных супергероев из вселенной Марвел или другие продукты голливудской массовой культуры: со спины, например, он может вполне исполнять роль Железного человека или другого какого-нибудь супермена. Они там все на одно лицо.
Примечательно и то, как показаны модификации Робокопа. Эмоции подавляем, убираем то, се и уже непонятно: где там человек, а где компьютер. И вокруг тоже роботы. Приучают людей не боятся роботов или готовят людей к симбиозу?
По сюжетной линии как раз людей и готовят к применению роботов на территории США. И борьба за умы раскрывается на экране в определенных поступках героев. Любопытный аспект и изменение фокуса внимания зрителя.
Зарубежом, при этом, роботов использовать можно: там ведь не граждане США живут, а люди второго сорта. Это совершенно открыто демонстрируется на экране. Чем не проявление нацизма и собственной исключительности?
Драматичности в фильме почти нет. Зрителю дают любимый экшн: погони, выстрелы, вжик-вжик, клац-клац. Не стоит тратить время на размышления о смысле жизни. Заплатил денег и получил “гоночки” и стильных роботов. Не стоит напрягаться. И зрители не напрягаются. Но они платят за это потерей свободы.
Технически фильм снят хорошо. Да и актерская игра также присутствует, хотя некоторые актеры не слишком соответствуют уровню фильма. Но “квоты” – дело такое…

Вывод. Данный продукт требует изучения, поскольку представляется достаточно многослойным и содержит много скрытых смыслов.

Уэллс Герберт Джордж. Машина времени

Уэллс Герберт Джордж. Машина времени / The Time Machine. Рецензия на книгу

Сначала требуется небольшое пояснение. Книга читалась на английском языке по методу комментированного чтения. Иллюстрация демонстрирует как выглядит такая книга. В конце немного будет сказано именно об особенностях подобного чтения, но рецензия будет непосредственно на саму книгу, а не на книгу как пособие по изучению английского языка.

“Машина времени” Герберта Уэллса как любая хорошая фантастическая книга исследует тенденции настоящего (в котором находится автор) и проводит линии в будущее. Уэллс размышляет о том, куда может продвинуться человечество, идя по тому пути, по которому оно идет.
Сюжет книги продуман. Также продуманы локации и герои. Все в ней не просто так. Автор понимает, как добиться нужного воздействия на читателя, и какое настроение он хочет создать в той или иной сцене.
Литературный талант писателя позволяет ему использовать прекрасные метафоры, создавать поэтичные пейзажные зарисовки и в деталях описывать происходящие события так, чтобы читатель полностью прочувствовал то, что происходит с героем. А найденные писателем выразительные формы помогают усиливать эмоциональный эффект.
Книга невероятно гармонична по структуре, в ней почти нет сюжетных “просадок”. Она читается на одном дыхании.
В воображении читателя разворачивается удивительная картина мира будущего, который, при этом, кажется очень реальным, учитывая создаваемые автором “мосты” с реальностью. Уэллс при этом, обладая достаточными знаниями по астрономии, естествознанию, создает такие величественные сцены, от которых дух захватывает. Весь мир под пером автора то ускоряет, то замедляет ход, будто часы в руках опытного мастера.
Для большей вовлеченности писатель вводит в фантастическую историю романтическую линию. И при этом он не уделяет ей большего внимания, чем требуется, строго дозируя составляющие успешного романа.
Надо отметить, что “Машина времени” – это не просто фантастический роман, а серьезный философский трактат о судьбе человечества.
Людям свойственны размышления о судьбе человечества и мира. Пытливый мозг заставляет нас размышлять о том, что будет на Земле, когда человечество покинет этот мир, когда условия на планете изменятся до такой степени, что жизнь будет почти невозможна.
Говорить об этом можно по-разному. Стивен Кинг, например, создал лангольеров, где создает мир, уходящий в прошлое. В “Машине времени” мы путешествуем в будущее вместе с Путешественником во времени, чтобы почувствовать и представить себе, что может встретить человечество впереди.
Также путешествие дает возможность почувствовать, насколько удивительна и хрупка жизнь, насколько фантастической является наша возможность присутствовать здесь, жить, чувствовать.
Автор посредством своего творения обращается к человечеству с посланием о сохранении жизни, с посланием о доброте и любви друг к другу. Подобное свойственно наиболее великодушным представителям человечества.

Что касается книги как учебного пособия. Она превосходно оформлена и, действительно, позволяет скользить по истории, не отвлекаясь на поиск неизвестных слов, и позволяет не чувствовать фрустрацию от того, что, даже найдя нужные слова, все равно оказываешься неспособным понять смысл написанного.
Такой метод позволяет почувствовать язык и способствует обогащению словарного запаса и улучшению восприятия языка.

Резюмируя надо сказать, что прекрасна и оригинальная книга, и пособие, которое помогло ознакомиться с творением Уэллса в оригинале.

Орел и Решка. Кино.

Орел и Решка. Кино. Рецензия на фильм или невидимые нити пропаганды.

Задача хорошо работающей пропаганды – отправить воспринимающему некие посылы, пускай и неочевидные, и до которых он, будто бы, додумывается сам.
Название фильма изначально натолкнуло на мысли о том, что на канале “Пятница” обиделись на программу “Орел и Решка” и решили таким образом “опустить” проект и подзаработать на его известности.
А вот рекламный ролик фильма говорит о том, что это фильм от создателей оригинальной программы. Хм. Видимо, изначальная теория оказалась неверной.
И во время просмотра и с развитием сюжета фильма стали вскрываться детали, которые показали, что сомнения, скорее всего, оказались верными – тут, вообще, про другое.
По сюжету, по какой-то случайности команда проекта вынуждена ехать в восточную страну, где сменился правитель. По случайному совпадению наша страна также вынуждена сейчас переориентироваться на восток. Ну бывает, чего уж. Совпадение.
По еще одной случайности король этой самой неизвестной закрытой страны, оказывается, учился не где-нибудь, а в самом Лондоне (от которого так млеют многие смотрящие на запад и либеральные люди)!
Далее нам показывают эту страну лоном жестокости и дикости. И тут зритель начинает задумываться: “Вот он – настоящий восток, куда так хочет Россия. Дикий и жестокий регион”. Но это, наверное, опять случайно.
И вроде бы хочется посмотреть просто кино и отвлечься, а мысли лезут и лезут.
Вспоминается также то, что совершенно случайно в фильме снимается Александра Бортнич.
Ну и еще немного про актеров раз уж всплыла про них тема.
Екатерина Варнава, которую вряд ли можно назвать актрисой большого кино, “играет” здесь чуть ли не главную роль.
Александр Молочников бесконечно сер и скучен.
Александр Гудков – это также актер на любителя. Тем более, что его задачей в этом фильме, по всей видимости, было выражение максимальной экспрессии. Во время одной из своих истерик, герой Гудкова заявляет, что он хочет к Дудю (если эта фраза была услышана верно). И это ещё один маркер – случайное упоминание иноагента и псевдожурналиста.
А потом еще фраза: “Мы же команда, мы – крю”. И это ещё один такой маркер. Крю – это, если кто не понял, английское слово “crew”. У нас (и у соседей) у некоторых очень “продвинутых” модно вместо русских слов использовать слова господ.
А ещё выпускник лондонского университета, который там вместо диктатора, обещает всем свободу и демократию. А потом все радостно орут “долой диктатора”. А страна меняет строй от диктатуры к демократии. А герой Гудкова добавляет: “Вот это индепендент”. Не то что… Ну вы поняли.
А потом еще один маркер – упоминание про суд в Гааге. Видимо, ещё одна случайность. Просто ещё одно совпадение.
Или же в ситуации, когда прямо говорить им нельзя, это не совпадение?
Теперь чуть-чуть про кино как кино.
Музыка, если это можно назвать музыкой, является типичной для того, чем кормят нашу молодежь все последние годы. Одной из ее характерных черт является такое произношение на русском языке, чтобы этот язык был как можно более исковерканным: будто бы берут этот язык и делают из него тряпку для туалета. И туалет этой тряпкой моют. И никак не намоются.
А вот монтаж сделан неплохо. Его стоит отметить.
Сюжет говорит о том, что сценаристы торопились. Видимо, надо было снять “кино” как может быстрее. Видимо, заказчики поставили жесткие сроки – надо, ведь торопиться им с “решением вопроса”.
Озвучка фильма страдает. Реплики часто не слышно, но этим страдает большое количество российских фильмов. Почему у нас никак не научаться писать звук актеров – загадка необъяснимая. И конкретно в этом фильме, кажется, что звук писали с микрофонов напрямую. Экономили?
Фильм пропитан отношением создателей к публике. Принципы съемок видимо были следующие: “и так сойдет” и “плебс схавает”.
Выводы по этому фильму делать очень сложно.
В фильме присутствует большое количество штампов и идей, которые распространены на соседней к нам территории. Ну и в мозгах некоторых людей. Случайно так присутствует.
Все сказанное выше может оказаться ошибочным суждением, неправильно сделанными выводами. И тогда – это просто плохое кино. А если нет, тогда это нечто совершенно иное, хоть и, к сожалению, тоже типичное.