Архив метки: американские фильмы

Покидая Лас-Вегас (1995). Leaving Las Vegas. Рецензия на фильм

Покидая Лас-Вегас (1995). Leaving Las Vegas. Рецензия на фильм

Фильм-откровение. Щемящая душу история об одиночестве, депрессии и безысходности. О движении в одном направлении без возможности вырваться из сжимающих человека тисков. Очень давящий морально, грустный, лирический фильм.

Писать рецензию к такому фильму — только портить. К таким фильмам прикасаться жалко — настолько он хорош.

«Покидая Лас-Вегас» вышел на экраны в 1995 году — золотой век голливудского кинематографа. Тогда кино еще было кино. Это было про человека, про его жизнь, про его переживания, про драму.

Технически фильм снят прекрасно. Обычно мы не публикуем кадры из фильмов, но ради этих кадров захотелось сделать исключение.

Кадр из фильма "Покидая Лас-Вегас"
Кадр из фильма "Покидая Лас-Вегас"
Только посмотрите на это размытое боке и прогуливающихся героев фильма. На фоне звучат меланхоличный Стинг и звуки саксофона. Потрясающе. Они вдвоем, вместе, а вокруг чуждый и жестокий мир.

Цветовая палитра фильма — мягкая и теплая. Картинка слегка размыта — никакой цифры. В погоне за четкостью утеряна душа. В «Покидая Лас-Вегас» есть жизнь, есть эмоции.

Этот фильм снят в эпоху, когда актеры были актерами. Николас Кейдж в этом фильме великолепен. Он создает сверхреалистичный образ своего героя — избитого жизнью, подверженного приступам гнева и паники, медленно убивающего себя алкоголика.

Герой Кейджа встречает на улицах Лас-Вегаса родную душу, такую же потерянную, замученную и уставшую проститутку, которую сыграла неотразимая Элизабет Шу.

И даже на второстепенных ролях настоящие актеры: Ричард Льюис, Валерия Голино. Никаких квот. Никаких протеже. Отбор только тех, кто заслуживает места в кино.

Место действия и выведен в название фильма — Лас-Вегас. И это не просто так. Лас-Вегас — это место, где люди ищут счастья, куда приезжают спустить деньги, надеясь сорвать куш. Это ведь про поиск счастья (ищут кто как может). В Лас-Вегас приезжают пенсионеры проигрывать заработанные деньги — эдакий акт кульминации. Это место для бандитов и проституток. Это точка притяжения для потерянных душ. И это место представляет собой прекрасный фон для рассказываемой истории.

По настроению, кстати, фильм чем-то напоминает «Трудности перевода» (2003) Софии Копполы. Тоже про одиночество, тоже про поиск родной души.

Грусть в фильме воспринимается в двух плоскостях. Первая — это грусть от рассказываемой истории и гармонии кадра. А вторая грусть от того, что такое кино уже не делают. Кинематограф истощился и выродился. Но есть возможность возвращаться к настоящим фильмам, таким как «Покидая Лас-Вегас».

Демоны да Винчи (2013). Da Vinci's Demons. Рецензия на сериал

Демоны да Винчи (2013). Da Vinci’s Demons. Рецензия на сериал

Вырождение имеет разные формы. Подмена истории псевдоисторией — одна из таких форм. Как сказала одна прекрасная девушка, имеющая опыт жизни в США, американцы учат историю войны во Вьетнаме по фильму «Форест Гамп». И вот это отражает вырождение.

Стоит вначале оговориться. Рецензируется первый сезон сериала «Демоны Да Винчи». Его восприятие зависит от того, как представлять этот сериал. Если это развлекательное кино, где авторы берут какие-то идеи из реальных исторических событий, а дальше фантазируют без каких-либо ограничений — это один подход. Если воспринимать сериал как историческое кино — это другой подход.

Проблема в том, что в необразованной среде, коей сейчас является современное общество… А надо признать, что общество сейчас в среднем малообразованное, точнее сказать, имеет тенденцию в лучшем случае к очень узкой специализации людей, за рамками которой знания практически отсутствуют. Так вот, в необразованной среде псевдоисторические картины воспринимаются людьми как исторические. Современный человек западной цивилизации практически не имеет критического мышления, ему сложно отделять реальность от вымысла. Из-за этого фильмы, подобные «Демонам Да Винчи», воспринимаются им непосредственно. И как следствие, такой человек начинает жить с сознанием того, что история Да Винчи и общество того времени выглядят именно так, как показано в этом и подобном этому фильмах и сериалах.

По итогу мир получает абсолютно темного несведущего человека, имеющего абсолютно ложное представление о прошлом. Можно экстраполировать и продолжить — о настоящем такой человек имеет примерно такое же представление. А причина тому — получение информации о мире примерно из таких же источников: художественные фильмы, статьи в лживой прессе, интернет-страницы и прочие конъюнктурно-ориентированные энциклопедии.

Проблема в том, что человек, имеющий ложные представления о мире, совершает ошибки при взаимодействии с миром. Это касается и прошлого, и настоящего, и будущего. Но ближе к сериалу.

Создатели в своем стремлении развратить зрителя показывают в «Демонах Да Винчи» абсолютную мужскую наготу, чем нарушают как минимум существующие у нас в стране стандарты дозволенного. И пускай даже если бы подобная откровенность оправдывалась желанием обеспечить историческую достоверность, необходимо учитывать рамки морали, существующие в обществе в текущий момент. Они ведь существуют для конкретного исторического периода. При необходимости всегда есть возможность смягчения. Тем более, речь идет о художественном произведении, а не об историческом научном исследовании или работе.

То же замечание касается и демонстрации гомосексуальных сцен. Разврат в фильме показывается весьма откровенно и неприкрыто. «Всеядность» богемы того времени, даже если она и соответствует действительности, может быть показана не в столь откровенных формах.

Фэнтезийная часть сценария может рассматриваться как раз лояльно, так как эта часть сериала и не претендует на историческую достоверность. Хотя, если вспомнить сказанное про низкий уровень образования современного западного зрителя, вполне вероятно, что и эта часть может им восприниматься как нечто исторически реальное.

В общем, для большинства зрителей этот сериал и подобные ему творения представляют собой абсолютно вредное явление.

Но если посмотреть на «Демонов Да Винчи» с позиции образованного человека, имеющего стойкую резистентность к попыткам искажения истории, четко понимающего грань между реальным миром и миром фантазий, хотя бы и имеющих в своей основе какие-то исторические идеи, картина представляется иная.

Тогда можно отметить интересный сюжет, красивые локации и декорации, хороших актеров. Персонально хочется выделить прекрасную Лауру Хэддок, которая вполне себе самодостаточна, несмотря на очевидное сходство с более известной Анджелиной Джоли. А вот исполнитель главной роли выглядит именно так как и должен. Странновато только смотрятся его эти нарочитые движения руками, которые должны символизировать периоды невероятной мозговой активности. Эти сцены выглядят слегка натужно и неестественно.

И все же, даже для подготовленного зрителя фильм переполнен эротическими и откровенными сценами. Раздетые полностью актеры, трясущие своими гениталиями, отыгрывают свои роли. Выглядит нелепо. Больше похоже на издевательство над ними и какой-то фарс. Особенно отвратительно выглядит сцена в папской купальне с голым Джеймсом Фолкнером. Мерзость.

Вообще, церковь показана в сериале настолько отталкивающе, что вряд ли будет способствовать распространению веры среди тех, кто еще сомневается. Но подобные тренды на западе не удивляют. Тогда, в 2013-м году, это, возможно, было весьма шокирующим. Позднее такой образ церкви и религии стал практически нормой для западного кино. Наши киноделы тоже, кстати, подхватили этот посыл. Но сегодня не о том.

Для подготовленного зрителя сериал вроде бы и неплох, но зачем он такому зрителю? В нем слишком мало или отсутствует вообще какая-либо информация, которая позволит искушенному человеку почерпнуть что-то новое. Кроме разве что чисто развлекательного эффекта.

Резюме. Сериал «Демоны Да Винчи» сложно охарактеризовать как-то односторонне. Можно давать разные оценки, в зависимости от выбранного подхода. Но если попробовать выделить что-то общее, то он слишком откровенный и вульгарный, а исторический камуфляж ведет к возможным искажениям в сознании зрителей относительно реального исторического периода. При этом сериал имеет весьма интересный сюжет и хорошо снят. Ну а на десерт обнаженные красотки и мачо в модных а-ля исторических костюмах на фоне живописных локаций. Смотреть можно, но не всем.

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Стивен Кинг талантлив в том, чтобы сделать нестрашное страшным. Это один из самых страшных фильмов ужасов, которые за последние годы довелось посмотреть. Стоит ради справедливости сказать, что их было немного. Но до этого опыт просмотра «страшных» фильмов был.

Этот фильм страшен тем, что залезает прямо под кожу и холодит. На ночь смотреть его не стоит. Сон будет весьма тревожным.

Отметить стоит звуковой ряд. Работа со звуком, определенные решения, использованные в фильме, которые до этого не встречались нигде, заслуживают особой оценки и какой-то вполне весомой награды. Звуковые акценты делают весьма незаметное очень заметным и очень страшным. Это придает фильму какой-то гипнотический эффект. В какой-то момент даже возникли критические замечания к создателям, которые использовали этот не очень честный прием в игре со зрителем.

Помимо звука фильм также очень хорош в плане визуальной составляющей. Но она должна быть упомянута вместе с определенным выбранным режиссером темпом повествования. И в совокупности все это создает абсолютно чарующую мистическую картину происходящего.

Операторская работа на высоте. Красивые пейзажи, интересные планы. Но особенно хочется выделить визуализацию некоторых сцен от которых кровь в жилах стынет! Чего только стоит полет Розы темной ночью! Одна эта сцена стоит того, чтобы посмотреть фильм. И это далеко не единственная сильная сцена в фильме.

Вообще, от режиссера и команды требуется особый талант и способности, чтобы передать на экране нужную атмосферу, не используя при этом какие-то яркие визуальные эффекты и образы.

Этот фильм использует более тонкие способы воздействия на эмоции. Это зеленый чай в мире ужаса. Почти обычные люди, почти обычные локации, но с помощью легких штрихов мастера все приобретает мистический и леденящий характер. В этом талант Стивена Кинга и в этом талант Майка Фланагана.

Стоит отметить и актеров, снявшихся в фильме. Юэн Макгрегор идеален в роли Дэна. В меру мягкий, в меру потрепанный и уставший от жизни, добрый и потерянный. Исполнено великолепно.

Ребекка Фергюсон непонятным образом пугает в кадре. Как это выходит — остается только догадываться.

Кайли Кёрран, сыгравшая Абру, не по годам толковая, уверенная в себе и ощущающая свою силу, но при этом местами остающаяся ребенком. Прекрасно сыграно и прекрасно снято.

Немного общих мыслей про стиль. Кинг мастерски использует особенности человеческой психики, знает ее слабые и сильные стороны, ее уязвимости. И он использует именно их, чтобы заставить читателя (а в данном случае, зрителя) обнажаться перед предлагаемыми ему вызовами. Этот фильм не исключение. Многие психологические страхи здесь выступают в качестве оружия. Например, страх нарушения личного пространства, проникновение в интимную сферу личности.

Закончить хотелось бы вот чем. При всех очевидных положительных оценках фильма и его очень высокой художественности, нельзя не отметить то, что кино бóльшую часть своей длительности, а здесь стоит заметить, что фильм идет три часа, пугает. И пугает реально. И это совсем не развлекательный, а вполне реальный страх. И возникает вопрос, а зачем такое кино? Зачем зрителю негатив? И вот на этот вопрос за время просмотра ответа найти не удалось.