Архив метки: драма

Петля времени. Рецензия на фильм

Петля времени. Рецензия на фильм

Писать про этот фильм много нечего.

Каждый раз, когда люди обращаются к историям, связанным с путешествиями во времени, получается слишком уж заморочено. В особенности это касается историй, которые имеют претензию на реализм.

Когда фантазия не ограничена рамками, может получится что-то, куда более интересное и впечатляющее. Например, фильм «Жена путешественника во времени» (2008) — настоящее произведение искусства.

«Петлю времени» невозможно смотреть осмысленно, потому что один вопрос следует за другим. Например, если в будущем все отслеживается и спрятать тело нельзя, то почему тогда нельзя отследить отправку тела в прошлое? А если удается осуществить отправку тела в прошлое незаметно, то значит и избавиться от тела также возможно. Ну и так далее.

Для эмоционального созерцания фильму не хватает тех самых эмоций и какого-то центрального посыла.

Видеоряд в фильме невыразителен. Глазу не за что цепляться, локации незапоминающиеся. Съемки посредственные.

Сценарный прием, когда зрителю объясняют базовые элементы мира, работает не всегда. В этом фильме — это отвлекает и эмоционально «растаскивает».

Идейно в фильме к путешествиям во времени примешали еще и какие-то телекинетические способности. Но решив добавить ингредиентов, как кажется, блюдо сделали слишком размытым: то ли смотришь фантастику, то ли трешевый хоррор.

Главный герой фильма в молодости выглядит «куклой». И когда вы посмотрите, что в главной роли снялся Джозеф Гордон-Левитт, то поймете, что актера гримировали специальным образом и, возможно, добавляли какую-то компьютерную графику. Результат — слишком он получился неживым, а кино, все-таки, это воздействие на чувства.

Вообще, актеры в этом фильме не раскрыты полностью, а приглашение Джеффа Дэниелса на роль Эйба и вовсе выглядит провалом.

Зато было любопытно обнаружить, что эффектная сцена, где Эмили Блант упражнялась с топором, затем перекочевала в «Грань будущего» (2014). Там актриса получила возможность полностью продемонстрировать свои формы и линии.

Сцены со злым ребенком также не впечатлили и выглядели в какой-то степени несуразно.

Финал фильма вроде бы отправляет определенный посыл зрителю, но есть много примеров, где подобная идея раскрывается куда лучше.

Бегущий по лезвию 2049. Рецензия на фильм

Бегущий по лезвию 2049. Рецензия на фильм

Фильм однозначно понравится тем, кто «любит глазами». Кажется, что создатели пытались повторить и преумножить с учетом современных технических возможностей те визуальные эффекты, которые были в оригинальном фильме «Бегущий по лезвию» (1982).

Это же касается и общего стиля фильма. Все сцены выглядят безупречно и гармонично: и относительно статичные, и масштабные панорамные. Цветовые решения, работа со светом, работа с глубиной пространства, добавление атмосферных явлений (пыли, тумана, снега) — все это выглядит очень красиво.

Видно в каждом кадре, сколько вложено труда в конечную картинку.

Впечатлили сцены с Джаредом Лето. Пугающий эффект в них добивается за счет выбора и оформления пространства и игры света. Именно свет играет большую роль в сценах с актером.

Приглашение Аны де Армас — еще одно удачное решение. Красивая девушка и интересная роль. Здесь есть не только визуальная составляющая, но и философская.

Также фильм запоминается музыкой. И эта часть фильма выглядит очень достойно даже на фоне оригинала тысяча девятьсот восемьдесят второго года.

Акцент также сделан на мрачной электронной музыке — эмбиент. Композиторы Ганс Циммерман и Бенжамин Воллфиш черпали вдохновение и обращались к оригинальным произведениям Вангелиса.

Сочные и широкие синтетические звуки, напоминающие трубы, поддерживаемые плотными басами, дополняют впечатляющую визуальную картинку. В мелодиях и композициях есть отголоски классической оркестровой музыки. Конечный результат заставляет трепетать. Звучание гипнотизирует.

Удивительно, что в современном мире, переполненном электронной музыкой, композиторам и звукоинженерам удалось создать что-то, что способно привлечь внимание и быть ярким и запоминающимся.

Тут, конечно, приходит на ум музыка из фильма «Обливион». Похожие эмоции.

Ну а дальше пойдут «но».

Фильм имеет хронометраж — 164 минуты. И это влияет на впечатление о нем — он слишком длинный.

Здесь уместно вспомнить, что восприятие чего-либо зависит от дозы: яд в малых дозах — лекарство.

Эмбиент, сам по себе, является довольно сложной для восприятия музыкой. Она вводит человека в состояние транса или гипноза. И от этого состояния человек может устать. Если, например, тридцать минут такого состояния — благо, то два с половиной часа — это уже мучение.

Именно это и происходит с фильмом.

Длинные фильмы — это, вообще, особый вид творчества, требующий от зрителей сил. Тем более, когда речь идет о походе в кинотеатр. Это хождение по лезвию (хм), рискованный эксперимент.

И стоит сказать, что ни один из фильмов подобного хронометража не был легкой прогулкой: высидеть в кинотеатре два с половиной часа, независимо от происходящего на экране, довольно сложно. По субъективным ощущениям продолжительность «Титаника» (194 минуты) является максимальной для комфортного положения зрителя.

Но тут возникает вопрос о том, что некоторые истории требуют глубокого погружения, некоторые идеи видятся создателям в определенной форме. Хотя, конечно, можно предположить, что замах на большой хронометраж может быть результатом завышенного эго режиссера, но это слишком тонкий момент для анализа.

В общем, «Бегущий по лезвию 2049» нещадно затянут, хотя, вполне вероятно, что будь он короче, он бы не производил того впечатления, которое он производит.

Усугубляет ситуацию пустоватый сюжет, хотя, опять же, тут все спорно. Потому что длительность фильма, в том числе, связана и с особенностями стиля фильма, где своеобразная медлительность и тягучесть — это как раз характерная черта.

Тут, знаете, скорее всего, речь идет о каком-то субъективном восприятии: кому-то, возможно, фильм покажется вполне легким и гармоничным, а кому-то смотреть его будет тяжело.

Последний нюанс, о котором хотелось бы сказать — это кажущаяся невыразительность главного героя в исполнении Райана Гослинга. Для своей роли он слишком мягкий. Но, возможно, что внешность и типаж персонажа отвечают веяниям времени: какое время, такая и «брутальность». Как кажется, он куда более гармонично смотрится в фильме «Барби», смотреть который не рекомендуется.

А по поводу «Бегущего по лезвию 2049» можно однозначно сказать то, что фильм заслуживает просмотра… хотя бы и по частям.

Поехавшая. Рецензия на фильм

Поехавшая. Рецензия на фильм

Небывалой популярностью в последние годы пользуются велопутешествия. Многие люди занялись видеоблогингом и создают контент из своих покатушек.

У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но контента прибывает, качество контента разное. Проблема этих путешествий в том, что на дистанции он становится ужасно однообразным и встают перед каждым таким блогером вопросы: а что показывать? как сохранять аудиторию? куда двигаться дальше?

Эти вопросы связаны с тем, что в творчестве есть форма и содержание. В данном случае форма — это видеоконтент, а содержание — это то, что хочет показать создатель.

И вот со вторым часто проблема, ведь для того, чтобы показывать, нужно иметь содержание. Хорошо, когда оно есть, плохо, когда его нет, и совсем ужасно, когда при его отсутствии создается видимость его наличия, которую публика в силу своей такой же глупости распознать не в состоянии. В последнем случае культивирование глупости только усиливается.

Фильм «Поехавшая» представляет собой эксплуатацию этой популярной темы. Завернуто это все в упаковку биографического фильма про путешествие (роудмуви). Удачной реализацией подобной затеи является фильм «Дикая» (Wild, 2014) c Риз Уизерспун. Ну а на неудачную затею вы читаете сейчас рецензию.

Фильм плох абсолютно всем. Самое главное, что этот фильм оскорбляет зрителя, потому что качество настолько низкое, что больше походит на какую-то промежуточную отчетную работу студентов.

Диалоги, актерская игра, сценарий — все это настолько чудовищно, плоско, бездарно, наигранно, пошло, что вызывает только гнев.

Сцены фильма порой просто поражают своей искусственностью и незрелостью. И когда начинаешь изучать съемочную группу, то вопросы отпадают — сплошная молодежь.

Исполнительница главной роли невыразительна. Вопрос тут даже не в ней, а в кастинге.

В каких-то сценах, например, эпизод с деревом желаний, все эти актеры второго плана, напомнили сцены из фильма «Мертвец» Джима Джармуша. Вот только в этом фильме сделано все настолько несуразно, что опять же вызывает только гнев и смех. Откуда у дерева взялась эта девушка: из воздуха? Или она там все время стояла, ждала актрису?

Писать больше про этот фильм, на который, если верить Кинопоиску, потрачено 193 000 000 рублей, никакого желания нет. За эту студенческую работу — твердая двойка.