Архив метки: наше кино

Интердевочка

Интердевочка. Рецензия на фильм.

Пример высокохудожественного кино. Несмотря на вызывающую тематику, фильм можно назвать классическим представителем русской культуры. В нем можно найти все то, чем славится русская литература: социальная проблематика, актуальность, отражение большого в малом, проработанность практически всех персонажей, многослойность, мысль.
Практически все герои фильма являются собирательными образами. За каждым угадывается определенный типаж.
“Интердевочка” рассказывает не только и не столько о судьбе девушек легкого поведения, но всей страны в тот переломный исторический момент. Главная героиня – олицетворение всей нашей страны. Понимание этого позволяет полностью прочувствовать и понять все те сигналы, которые отправляют нам создатели этого фильма.
В социальной значимой медицине разруха, там нельзя заработать. Рядовой представитель медицинского персонала не надеется на поддержку государства и вынуждена зарабатывать деньги на жизнь совершенно другим ремеслом. В эпоху перемен, когда кругом столько возможностей, простые люди тоже втягиваются как могут в эту гонку за призрачными капиталистическими благами.
Народ готов торговать собой и заниматься чем угодно, лишь бы иметь возможность быстро разбогатеть. Меж тем государственные институты уже работают кое как. Государство разваливается. Люди серьезных профессий больше не нужны своему государству. Они оказываются брошенными. И перед народом, который жил в социалистических ценностях, развернулось капиталистическое знамя, забрезжили далекие и запретные материальные ценности. Народ охватила золотая лихорадка. И казалось тогда, что в них счастье, что там у них все хорошо, что вот на той то лужайке трава куда зеленее, чем у нас.
Многие надеются на удачу и ищут возможности уехать зарубеж, видя в этом единственный путь к достижению человеческого счастья.
Каждый в этом суровом и разрушенном мире выживает как может. Друг зарабатывает на друге. Сложная жизненная ситуация лишь способ совершить более выгодную сделку.
Фильм будто бы плачет по тому, от чего мы ушли, и к чему пришли. Обнажает все последствия, которые получила уничтоженная страна.
Создателям удалось затронуть в фильме большое количество социальных проблем, взаимоотношений целых групп людей. Здесь и забитые учителя, и противостояние столиц и “понаехавших”, здесь и проблема одинокого материнства и “ушлых папаш”, которые готовы поживиться чем угодно (кстати сказать, если бы этот герой не был бы столь ленив, то сумел бы сделать хорошую коммерческую историю, учитывая его человеческие качества).
Подводя итог, можно смело утверждать, что основное в фильме – это его серьезная литературная основа. Но и умолять достоинств создателей фильма не стоит. Снят он качественно.
Безусловно обязателен к просмотру тем, у кого болит душа за нашу страну, за русский народ, тем, кто привык думать и анализировать мир, в котором мы живем. Фильм актуален и сегодня, архетипы и иллюзии по-прежнему здесь.

COPYRIGHT. Designed by Freepik. При создании иллюстрации использовано изображение с сайта Freepik.

The Телки. Рецензия на сериал.

The Телки. Рецензия на сериал.

Очень сложно писать об этом сериале. Он являет собой системный продукт и отражает результаты происходящих в обществе глобальных явлений. Соответственно, и оценка сериала в отрыве от всего происходящего невозможна.
И даже с учетом этого для полной оценки сериала эту оценку необходимо разделить на две составляющих: идея и реализация.
Сначала поговорим о реализации. С этим немного проще.
Сценарий держит. Грамотно сделаны стыки (“крючки”) между сериями. Это делать научились.
В целом, у нас хорошо научились снимать сериалы. Производство работает прекрасно. Научились снимать интерьеры, появились эти самые интерьеры. Научились снимать Москву. Много красивых планов, красивых панорам. Красиво снимают машины, улицу, актеров, работают со светом. Все это есть.
Сериал смотреть интересно, все ярко снято. Это надо признать.
Музыка очень сочная, впечатляет. Современная такая, модная. Особенно, если это мелодия, а не песня.
С остальным, коего довольно много, возникают более сложные вопросы.
И тут мы переходим к идее. Здесь надо понять, опять же, что знаменует собой этот сериал, что он несет, какая у него цель, какое настроение, какой посыл.
С точки зрения сущности это какая-то “чернуха”. Вот как есть. Чернуха. Такие фильмы массово снимали в конце восьмидесятых – начале девяностых. Вот только антураж и бюджет был другой. Здесь фильм смотрится прекрасно, декорации замечательные. А по сути – та же чернуха.
Можно оправдать это тем, что, дескать, это, мол, гиперреализм. Все так и есть в современном мире. Показана правда.
“Так, да не так”, – как сказал бы следователь Ревенко. Сериал – это результат творческой деятельности. Продукт искусства. И тут нельзя просто показать, как есть, даже, если так и есть. Нужно сделать это с какой-то целью. И тут опять возникает вопрос. Какая цель?
В фильме чувствуется депрессивный фон. Где белые и светлые краски? Это не просто фильм ужасов, который призван развлечь зрителя, теребя его соответствующие чувства. Это кино про “реальность”, которую нам вливают в вены. Нас подключили к этой медиа-игле и теперь вливают такую вот чернуху.
Продажные менты, гоняющиеся за званиями и готовые посадить невиновного человека, сидевшие бизнесмены, бывшие менты – полубандиты, какие-то кавказские деньги, женщины без совести и души, мужчины без совести и души. Куда ведет подобное кино? В петлю или к бутылке? А какая цель создателей тогда: чтобы народ спивался и срывался друг на друга? А нам надо такое кино?
Это было рассуждение в стиле, что все так и есть. Но есть не так. Мир не столь однороден. Хотя показанная чернуха в жизни присутствует. Но в ней же есть и другая правда, другие люди. Они почему-то не показаны. На показ светлого денег почему-то не выделяют. А вот на чернуху найти денег, видимо, не сложно.
После просмотра хочется наорать на соседа, плевать на улице, скалиться на людей, распихивать локтями и ненавидеть власть, государство и общество… Хм. Так именно это мы и видим на улице сплошь и рядом. Не потому ли, отчасти, что подобного кино-, аудио- и тв- материала у нас в избытке?
И тут стоит вернуться еще немного от идеи опять к реализации. В начале и, в особенности, в первой серии сериала количество обнаженки зашкаливает. Завлекают зрителя. Обещают продолжение из голых тел. Способ простой и работающий, но пошлый и вульгарный.
Также в сериале абсолютно нормально используется мат. Зачем? Опять гиперреализм? Так мат он не сейчас появился. Но почему то именно сейчас его стали внедрять в массовую продукцию, способствуя маргинализации общества.
Использованные песни также содержат “модный” (или продвигаемый, что более верно) сейчас вокал. Там пропевается все так, на “расслабоне”, как в подворотнях в восьмидесятые разговаривали босяки, алкоголики, маргиналы. Теперь это модно. Они не проговаривают слова, они их из себя нехотя выплевывают. Разве это не отражает скрытый посыл, заключающийся в неуважении себя, своей культуры, языка. Они этот язык извращают, насилуют, полуоткрытыми ртами, лениво шевеля губами и на надменных настроениях нехотя, на расслабоне же, изливая из себя эти полуслова, полуподвывания. Слушать такое невозможно, но нам говорится, что это норма. Слушайте!
Мат, кстати, не только здесь открыто используется. Сразу вспоминается модный, типа, сериала “Зона комфорта”, еще вспоминается сериал “Беспринципные”, примерно о том же, о чем и “The Телки”. Обратите, кстати, внимание на название. Что это за “the”? Случайно ли используется английский предлог здесь или это кодировка вторичности сознания, которое пытаются привить людям?
Опять же, зачем? Но все эти зачем сливаются в конкретный ответ, который вряд ли может быть совпадением. Цель – это маргинализация, способствование отуплению общества, насаждение чувства отвращения к своей стране, своему городу, к окружающим людям. И все это работает как фабрика.
Чего тогда удивляться, когда на улицах люди в голос используют мат и никого не стыдятся? Они это по телевизору слышат, на этих интернет-платформах, в этих дорогих сериалах. Подростки вырастают и основное желание у них – это уехать. Подальше. В Америку – “рай на Земле”.
И тут возникает еще вопрос: сколько все это будет продолжаться?

Гудбай, Америка! Рецензия на фильм

Гудбай, Америка! Рецензия на фильмПеред просмотром фильма было предубеждение, что нам покажут людей, которые тяготятся жизнью в эмиграции, которых тянет назад. Посыл фильма: “Возвращайтесь обратно” или “Не уезжайте”. И такой посыл представлялся неким государственным заказом. Может быть, чтобы снизить поток эмиграции или, действительно, побудить уехавших возвратиться.
Также были определенные предубеждения к качеству фильма, связанные отчасти с самой темой, отчасти с фигурой режиссера. До этого фильмы этого режиссера заслуживали самых низких оценок. Это были совершенно пустые, глупые подражания западу. Полное отсутствие идеи и “самости” в этих фильмах вызывало полное к ним отторжение.
Но всегда необходимо стараться оставаться беспристрастным. Фильм “Гудбай, Америка” – очень понравился. Эмоциональное, щемящее, сильное кино про людей, про чувства, про душу. В отличие от других фильмов режиссера, здесь вложен совершенно другой посыл, чувствуется актуальность темы, проработанность в деталях. Может быть – это следствие профессионализма команды, а может быть за этим, действительно, что-то стоит.
Фильм приятно удивляет качеством актерской игры, постановкой сцен и успешным решением тех задач, которые стояли перед режиссером в каждой конкретной сцене. Правильно расставленные акценты, правильная игра, паузы, слова, интонации вызывают нужный отклик зрителя.
Фильм лишь в некоторых моментах напоминает о заезженных на телевидении приемах и штампах, а в основном освещает различные аспекты жизни героев совершенно по-своему, оригинально, с шармом, колоритом и талантливо!
Дмитрий Нагиев, Юрий Стоянов, Владимир Яглыч, Елизавета Моряк, Грант Тохатян в своих ролях совершенно органичны. Но это положительные герои, они сыграны хорошо, им симпатизируешь, и им сопереживаешь. Нельзя не отметить и Лянку Грыу, несмотря на то, что ее героиня, как раз никаких эмоций вызывать не должна, кроме разве что осуждающего возмущения.
Стоит отметить музыкальный ряд. Выбранная лейтмотивом фильма песня Вениамина Баснера (автор музыки) и Михаила Матусовского (автор стихов) “С чего начинается родина” задает правильный настрой на просмотр. Органично звучит песня Наутилуса Помпилиуса “Гудбай, Америка”, которая звучит в фильме в новом исполнении. Слышно, что это уже другой голос Бутусова.
Приятно осознавать, что авторы обращали внимание на нюансы.
Отдельно надо упомянуть потрясающе сильную сцену звонка бабушке. Фоновая музыка слегка поддерживает сцену, но потом в кадре начинает исполняться колыбельная песня, которая звучит в унисон с закадровой музыкой, и это волшебный пробирающий эффект! Сложно припомнить подобный прием в других фильмах. А ведь именно из таких нюансов и складывается общее впечатление.
Не зря фильм обрамлен стихами. Это очень лирическое кино. Кстати, стихи прочитаны красиво, и стихи красивые.
Сценарий сложен, точен, тонок и глубок. Показаны несколько собирательных типовых персонажей. Они живут, взаимодействуют, пересекаются. Раскрытие сюжета осуществляется, в том числе, через мгновенные контрасты. Герои, взаимодействуя, показывают зрителю два взгляда на проблему, показывают различия в подходах, в образе жизни. В фильме нет острых внешних конфликтов. Здесь больше про чувства душевные, внутренние, про ощущения. И это снято и показано хорошо.
Контрастируют в фильме не только взгляды на жизнь, но и события: трагические события сменяются радостными или комическими. Несколько раз пронзенный в самое сердце зритель, еще не успев оправиться от потрясения вместе с героем эпизода, вынужден выходить из оцепенения совсем уже в другой сцене, с другим настроением и другой динамикой. Сложно сказать, намеренно это было сделано или нет, но возникал несколько раз такой диссонанс между вызванными у зрителя эмоциями и картинкой на экране. Возможно, именно таким контрастом режиссер хотел сделать фильм запоминающимся.
Мультикультурность “русских”, которые в эмиграции снова вместе, представлена в фильме русскими, евреями и армянами. Не полный букет, но все же подобное смешение возвращает нас в старые советские фильмы, где люди разных национальностей общались как братья, делили хлеб, проблемы и радости. Никто не думал о распрях и не делил огород.
Слова, сказанные Ником своей жене Юлии о том, что Черное море – это грязная лужа ранят, потому что мы слышим это часто и в реальной жизни. Это реальные слова, как и реальны другие собирательные образы и ситуации, показанные в фильме. Когда и как быстро люди успели забыть то, кем они были?!
Основная мысль фильма – человек никто без своих корней, раскрывается в различных игровых ситуациях в фильме. Остро показаны попытки людей разорвать связь со своим прошлым и своей самостью, ощущая, но не всегда понимая, что таким образом они разрывают сами себя.
Излишней показалась сцена с бабушкой в конце фильма, так как символический образ далекой бабушки близок зрителю. А вот появление в кадре самой бабушки в образе хоть и известной, но вполне реальной актрисы Екатерины Васильевой, этот символический образ делает реальным. От этого сама эта линия сценария немного теряет в эмоциональности.
В фильме есть несколько кульминационных моментов, эмоциональных акцентов и много не основных, но также очень важных и запоминающихся. На события и ситуации фильм богат.
Во время просмотра постоянно возникал вопрос о том, почему же он так цепляет, почему так трогает и где-то даже ранит. Даже тех, кто никуда и не уезжал, ни в какую Америку.
Потом озарила мысль, что это ведь не про Америку. Это про всех нас. Мы все в этой “Америке” живем. А та “Россия”, которая мучает героев фильма – это наше детство, воспоминания, образ страны, которой нет.
Сценарий фильма, несмотря на то, что писался большим количеством авторов, получился очень цельным и проработанным. Затронуто много тем, много сфер жизни, много нюансов. Очень точно подмечаются многие как эмоционально тонкие моменты, так и острые и больные жизненные ситуации, через которые должен пройти человек.
Многие в нашем обществе “американизировались”. Больше смыслов, меньше эмоций, больше рационализма, меньше чувств, больше “я”, меньше “мы”. Удивительно, насколько сейчас актуальной является книга Ильфа и Петрова “Одноэтажная Америка”.
В общем, фильм хорош и актуален.