Архив метки: говорим о кино

Гуантанамера (2025). Рецензия на фильм

Гуантанамера (2025). Рецензия на фильм

Настоящее большое кино с блистательным Сергеем Шакуровым. Во время просмотра на душе было тепло, смотреть было интересно, кино постоянно удивляло своей проработанностью, качеством режиссёрской и операторской работы.

Удивительно, почему именно в 2025-м году наши кинопроизводители решили обратить внимание на Кубу. Сегодня по вине американцев там происходит гуманитарная катастрофа. Хотя и без американцев жизнь на Кубе тяжелая. И именно в этот момент наш кинематограф, точнее, кто-то из серьёзных людей, решили привлечь к теме Кубы внимание. Зачем?

Возможно, причиной тому какие-то отношения между Кубой и Россией, а фильм явился результатом дипломатических отношений между двумя странами. Сложно сказать. Но однозначно то, что фильм получился восхитительным.

Кинодеятели частенько обращаются к приёму отсылок в прошлое. Такой приём получается очень редко. В «Гуантанамере» он реализован идеально. Переходы из настоящего в прошлое происходят гармонично. Сцены в прошлом поставлены великолепно. Цветовая палитра фильма прекрасна.

Замечательная склейка между сценами, где впервые появляется молодой Лев Воронов, позволяет зрителю с лёгкостью понять, кем является молодой человек, появляющийся в кадре (использован приём match cut). Это пример грамотной режиссуры и сценарного мастерства. Отдельное браво Сергею Мокрицкому.

Персонаж Сергея Шакурова очень привлекательный, сложный, на контрастах, имеющий настоящее и прошлое, то есть, глубокий — это отличный пример создания сценаристами интересного героя. Но не только герой получился по-настоящему наполненным и живым. Он и сыгран великолепно. Игра Сергея Шакурова филигранна!

Проработанность фильма, продуманность сцен выражается в том числе и в демонстрации кубинского колорита. Здесь показаны все ключевые и характерные для Кубы места и символы. Зритель увидит улицы Гаваны, где прямо на глазах у прохожих происходит то, что мы привыкли считать интимным и неуместным для чужих глаз. Фильм расскажет про петушиные бои, позволит посетить знаменитую набережную Малекок (не хотелось бы ошибиться в названии).

Демонстрируют авторы фильма и особенности кубинского автомобильного рынка, где доминируют старые американские и советские автомобили. И все это в колорите гаванских улиц.

Фильм не был бы столь хорош, если бы не отлично созданный сценарий. Его композиция, основная идея, персонажи и их взаимодействие, структура сценария — всё здесь гладко и гармонично. Остаётся только получать удовольствие от просмотра. Это редкий представитель кино, которое просто интересно смотреть.

Впечатляюще выглядит и актерский состав. Аккомпанирует Шакурову Карлос Энрике Альмиранте. У них получился замечательный дуэт.

Смущают голубые волосы Даши, внучки Воронова, которую сыграла Александра Тулинова. Хотя, надо признать, что этот цвет волос дополняет цветовую палитру фильма.

Кстати говоря, цвет в «Гуантамере» — это еще один вызывающий положительные эмоции аспект. Цветовой код фильма и построение сцен очень понравились. Фильм красочный и красивый.

В общем, у авторов получился замечательный, радующий глаз и достаточно драматический для шпионского боевика фильм, где главным украшением является Сергей Шакуров. Блестящая роль! Все на Кубу!

Закулисье реальности (2026). Backrooms. Рецензия на фильм

Закулисье реальности (2026). Backrooms. Рецензия на фильм

Вопросы фокусов подсознания и размытых границ реальности часто поднимаются в фильмах. Вспоминается, например, фильм «Машинист» (Англ. — «The Machinist». 2003), где также создаётся эффект смысловой ловушки, и на зрителя оказывается сильное психологическое воздействие.

Исследование узкой полоски жизни и того, что происходит за границами этой полосы, отсылает к роману Стивена Кинга «Лангольеры». Там эта тема была обыграна с несколько иной стороны, но впечатления от произведений схожие.

Еще одна вариация на тему реализуется в научно-фантастическом фильме «Интерстеллар» (Англ. — «Interstellar». 2014). И всегда это крайне эффектно и оказывает сильное эмоциональное воздействие. «Закулисье реальности» также впечатляет.

В главной роли снялся Чиветель Эджиофор. И здесь вопрос не в квотах. Сразу видно, что темнокожий актер артистичен и органичен в кадре. Отлично справился с ролью.

Начало затягивает. Стилизация под аналоговую видеозапись, съёмка от первого лица, полное вовлечение. Здесь вспоминается успех «Ведьмы из Блэр» («Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». Англ. — «The Blair Witch Project». 1999).

Приятно удивляет достаточно глубокая философская тема в фильме. «Закулисье реальности» поднимает вопросы детерминированности человеческой жизни собственными установками. То есть, человек сам запирает себя в определенные коридоры выбора и путешествует по этим коридорам, совершая одни и те же ошибки, в итоге приходя к одному и тому же результату. Фильм является визуализацией этой философской концепции.

«Закулисье реальности» оказывается весьма оригинальным не только с идейной, но и с визуальной точки зрения. Концептуальное кино гораздо интереснее смотреть и изучать, ведь оно наполнено содержанием, в отличие от бесконечной пустоты мейнстримовского потока.

Шикарная операторская работа, непривычные ракурсы, слом шаблонов, работа с цветом и тенями. Также филигранная работа со звуком. Звуковое сопровождение дополняет визуальный ряд, создаёт правильную атмосферу, а когда требуется, усиливает воздействие на зрителя. Особенно впечатлило сердцебиение в одном из эпизодов.

Фильм снял двадцатиоднолетний Кейн Парсонс. Это поражает. В «Закулисье» используется богатейший арсенал режиссёрских приёмов.

Осознание того факта, что зритель смотрит умное кино, заставляет внимательно изучать символы и сцены.

Интересный ход с таинственным, выбивающимся из общего ряда, выключателем. Таким образом, авторы фильма помещают в определенный реальный предмет мистическое и потустороннее значение, визуально подчеркивают его оторванность от привычного мира. Еще один очень интересный ход — щель в стене.

Дизайн закулисья призван ломать ожидания человека от того, каким должен быть мир. Там привычные стереотипы ломаются. И что более удивительно, в фильме дизайн будет объяснён рационально.

Очень интересные ходы в сценарии и визуально-технические решения. Что-то является абсолютно оригинальным, чего до этого видеть не приходилось.

На определённом этапе происходящее на экране начинает носить абсурдистский характер, и попытки как-то рационализировать происходящее терпят крах.

В финальной части события в фильме в сущностном отношении уступают эмоциональному воздействию на зрителя. Здесь происходящий на экране визуальный карнавал доминирует над смыслами. Но этот финал, как кажется, представляет собой свообразный видеоребус, который зрителю необходимо решить для себя самостоятельно.

Фильм получился визуально отточенным, с прекрасным гармоничным аудио сопровождением. Поражает дизайн и качество режиссуры. Также, что важно, это кино со смыслом и конкретной, вмонтированной в фильм философской концепцией. Заявка на статус кино как произведения искусства.

Позывной «Аскет» (2026). Рецензия на фильм

Позывной «Аскет» (2026). Рецензия на фильм

Добротный боевик получился у режиссера Евгения Татарова. Хорошо снят, хорошие диалоги. Для фильма подобного жанра хорошая драматическая часть. Есть конфликт в отношениях героев, который к финалу фильма разрешается.

С одной стороны, все довольно просто и незатейливо, с другой стороны, от подобных фильмов и не ждешь ничего неожиданного. В этих фильмах важна реализация и общее качество.

В боевиках, где много перестрелок и рукопашных боев, важно качество экшн-сцен. И если со стрелковой частью в фильме все хорошо и смотрится эффектно, то сцены рукопашных боев выглядят неубедительно. Евгений Шириков выглядит в этих сценах слишком медлительным и неповоротливым. Удары не обозначаются, в них нет скорости и энергии.

В целом, структура и стилистика фильма напоминает американские боевики восьмидесятых. И, в общем-то, это неплохо. Удивляет, правда, что такого жанра и направленности кино снято по заказу или поддержке Министерства Культуры Российской Федерации. Кажется, что столь высокий орган мог бы способствовать выпуску более социально значимого и полезного кино. Хотя образ мужчины-защитника, мужчины-героя сейчас также необходим.

В отличие от современных тенденций в кино, где стараются создавать сложные персонажи без выраженной полярности, здесь, в «Позывной «Аскет» плохие и хорошие легко определяются. Злодей однозначно злодей, а герой безусловно герой.

Особенно понравилась в фильме первая часть, где показаны отношения отца и дочери на фоне красивой русской природы. Эта часть фильма снята с теплотой, получилось передать естественность отношений между героями фильма.

Нераскрытой осталась линия, связанная с проблемой главного героя. Да, в структуре сценария и финала, сложно найти место для разрешения этой линии, но, наверное, стоило бы тогда подумать, зачем эту линию, вообще, включать. Хотя она добавляет фильму драматизма.

Также непонятно, почему отец не общался с дочерью столько времени. При этом, вроде бы, к дочери отец относится хорошо. Также непонятно, почему мать уезжает в командировку именно в Дубай, а не, например, в Волгоград или Тольятти. Неужели в России мало городов? Есть еще Владивосток, но авторы сценария по какой-то причине решают отправить мать в Дубай. И все эти моменты не так сильно озадачивали бы, если бы этот фильм не был снят под кураторством Минкульта.

Финал несколько простоват и упрощен, но от боевика и не стоит ждать какой-то сложности. Весьма неплохой фильм для непринужденного просмотра и не слишком взыскательного зрителя. Также подойдёт для вечернего просмотра в будний день, когда от всего устал.