Для начала надо сказать очевидное. Иностранное использование отечественных киноидей — вещь очень редкая. И подобное заимствование надо изначально считать одной из побед нашей киноиндустрии, независимо от того, что лежит в основе подобного заимствования.

Теперь по поводу фильма. Турецкая версия «Холопа», выпущенного в 2024-м году, практически полностью повторяет сюжет оригинального фильма с Милошем Биковичем в главной роли (вышел в 2019-м). Желание авторов ремейка «Холопа» стилистически и формально следовать за русским «Холопом» прослеживается на протяжении всего фильма. И даже визуально главные герои фильмов похожи.

Турецкий «Холоп» также красив, богат на детали, антураж и атмосферу. Бросаются в глаза расписные колоритные одежды персонажей. Приятно и интересно разглядывать орнаменты и вензеля, выделку тканей и элементы декора.

Учитывая идентичность структуры сценария, можно предполагать, что зрители, не очарованные оригинальным фильмом, не полюбят и копию, только если они не относятся к той категории людей, которым иностранное лучше нашего. Ну или тем, которые восторгаются турецкой культурой, и недолюбливают нашу, отечественную.

Если оценивать производство, то фильм на уровне. И операторская работа, и освещение, и режиссура, и музыка в турецком «Холопе» качественны и не вызывают никаких нареканий. В фильме нет каких-то уникальных решений, нет захватывающих дух сцен, но это все тот же оригинальный «Холоп» с его милой и уютной атмосферой, его шутками и комичными ситуациями, определенным романтическим колоритом. Хотя, надо признать, что именно романтики в этой версии почему-то получилось меньше. То ли магии главных героев не хватило, то ли просто турецкие перипетии не так трогают русскую душу, то ли есть какая-то недоработка режиссера. Сложно найти причину.

Скорее всего, фильм понравится тем, кому понравился и первый «Холоп». Любопытно было посмотреть на то, как может выглядеть оригинальная идея, адаптированная под местную культуру. Ну и любители турецких фильмов также останутся довольны.

Фильм на удивление понравился. Речь о качестве фильма. К сожалению, как и большое количество наших фильмов, многие сценарные и визуальные решения, многие композиционные моменты в нем заимствованы из западного кинематографа.

Так уж повелось, что мы, будучи культурно ориентированными на запад, считаем, что качественно — это когда похоже на них. Или это специально делается, чтобы продвигать западную культуру здесь?

Можно еще понять, когда заимствуются какие-то технические или композиционные решения. Если есть какой-то удачный или успешный прием в кино, почему бы им не воспользоваться. Но когда речь идет о копировании смыслов. Например, в «Бумеранге» есть какой-то пастор со своей паствой — явная отсылка к традиционному американскому католическому обществу, где ходят по воскресеньям в церковь и сдают пожертвования. Эти клишированные сцены можно часто увидеть в американских фильмах. Но зачем это нам? Почему это продвигается у нас?

Фильм также использует какие-то идеи, как кажется, из фильмов Тарантино про гангстеров-мясников.

В качестве западных источников идеи фильма сразу вспоминается фильм с Эдди Мерфи «Поменяться местами» (1983). Также есть более старый фильм с аналогичным содержанием — «Банковский билет в миллион фунтов стерлингов» (1953).

В «Бумеранге» помимо идеи помещения бедного и вроде бы неуспешного человека в богатую и успешную среду, есть, похоже, и еще один транслируемый смысл: если человеку дать богатство, то он его возьмет, и художник станет бизнесменом. Капитализм в чистом виде.

Художник Петрович в исполнении Тимофея Трибунцева забывает о своем творчестве, когда в его руки начинает идти богатство, успех, бизнес. Петрович с головой погружается в деловые встречи и становится «другим человеком», забывая свою творческую сущность. Теперь он доволен жизнью и собой. Теперь он менеджер.

Нельзя сказать, что Петрович стал плохим человеком. Он, вроде бы, способен по-прежнему совершать великодушные поступки, но уже внутри определенной корпоративной этики.

Не забыли создатели и о традиционном решении для нашего кинобизнеса. Если в кадре богатый человек, то он, скорее всего, вор или бандит. Вот и здесь владелец аптечной сети Эдик в исполнении Дмитрия Нагиева является «легализовавшимся бандитом». Транслировать в кино можно разные смыслы, но транслируется вот это.

Несмотря на критику, фильм получился весьма удачным и снятым с изрядной долей хорошего юмора. Актеры гармоничны в своих ролях. Хорошо поработали операторы и режиссер. Неплохо.

Надо признать, что это очень странный фильм. Сразу хочется сказать, что в нем присутствует «повестка». Но поскольку это 2018-й год, а тогда она только начала активно продвигаться, согласно принципам окон Овертона, здесь она представлена очень аккуратно и мягко.

Теперь что касается всего остального, и в чем, собственно говоря, «странность» «Вечера с Беверли Лафф Линн». Фильм представляет собой довольно необычную смесь из фарса и абсурда. При этом снято все очень профессионально, стильно и со вкусом. В фильме качественная операторская работа, прекрасная стильная мощная и эмоциональная музыка, колоритные персонажи, яркие костюмы.

Сюжет и персонажи балансируют на грани чудаковатости и идиотизма. Очень интересная смесь, которая заставляет мозг пульсировать эмоциями: от отторжения до заинтересованности.

Теперь чуть более подробно по запоминающимся составляющим фильма.

Актеры и персонажи. В процессе просмотра фильма ум работал над наиболее точной ассоциацией с представленными в фильме персонажами. И единственное, что вспомнилось — это шоу уродцев, которые развлекали публику в начале прошлого века. Но в фильме это представлено в более мягком варианте.

Вполне вероятно, что авторы фильма преследовали иную цель. А именно — кастинг осуществлялся с учетом концепции принятия себя (бодипозитив). Или показать, что даже уродливое и непрофессиональное может иметь место и сниматься в кино. Но если так, почему бы тогда не пригласить в качестве режиссера водителя автобуса, а музыку попросить написать хирурга, а оператором позвать шахтера? Пусть тогда все будет сделано и снято непрофессионалами. Наверное, тогда будет заявлено, что тогда кино не получится и его никто смотреть не будет.

Выходит, что все-таки подход создателей не совсем честен. И тогда получается, что вся эта карикатурность и игра в неразборчивость — это просто обман. Профессиональные люди снимают совершенно чудаковатых персонажей. Это анти-искусство.

С музыкой такая же история. Музыка очень хорошая, качественная и профессиональная, но если послушать некоторые использованные композиции, то можно обнаружить, что многие из них основаны на каких-то также нелепых инструментах или мелодиях. То есть опять мы имеем дело с обличением в качественную форму псевдомелодики и псевдоинструментов.

Идол фильма — некто Беверли Лафф Линн. Странное неконкретное имя, которое должно бы принадлежать женщине, но принадлежит мужчине. То самое размытие, которое мы видим в продвигаемых некоторыми силами «ценностях». Говорящего «хмыками» персонажа сыграл Крейг Робинсон, известный по американской версии сериала «Офис».

Музыка, с которой гастролирует Беверли, абсолютно гармонично встраивается в общий уровень абсурдности фильма.

Не обошлось и без приятного. Помимо высокого художественного уровня фильма, а это стоит признать, надо оценить и участие в фильме Обри Плаза. Актриса, сыгравшая Лулу, главную героиню, однозначно обладает собственным шармом и привлекательностью.

«Вечер с Беверли Лафф Линн» — чудное (ударение на последний слог) произведение, которое после просмотра оставляет несколько вопросов: «Зачем?» и «Что это было?». Но снято неплохо.