Архив рубрики: Фэнтези

Маме снова 17 (2024). Рецензия на фильм

Маме снова 17 (2024). Рецензия на фильм

Зрители постарше наверняка вспомнили фильм «Папе снова 17» 2009 года, когда услышали про «Маме снова 17» 2024 года. Зрители поопытнее уже понимают, что первый фильм выпущен в США, а второй — в России. Это типичная для «нашего» кино практика адаптации американских фильмов.

Из американского фильма взята только базовая идея, да и то весьма приблизительно. Остальное наши «докручивали» самостоятельно. Например, то, что в самом начале фильма мать ведет взрослую дочь к «бабке» «лечиться». Непонятно, чего в этой сцене больше: высокомерного отношения к простому народу, который в силу снижения качества образования вновь стал обращаться к «народным методам» и всякому оккультизму, или попытки этому народу такие «стандарты» навязать.

Американский фильм представляет собой простую комедию для легкого времяпрепровождения, распития газированных напитков и поедания поп-корна. Но этим и отличается вассальное кино от кино сюзерена — невозможностью распространения самостийных смыслов. В кино вассала всегда должны быть зашиты смыслы, выгодные господину. А они прямо противоречат целям, полезным для зависимого государства.

И именно по этой причине в «Маме снова 17» глуповато выглядит военком Степан Макарыч. Именно по этой причине в сценах с его участием происходит латентная дискредитация института обязательной службы в армии. Сюда же совершенно неуместно втиснуты темы злоупотреблений служебным положением и своячества.

И добивают бедного военкома наличием у него сына — «главного придурка в нашем классе». Надо признать, что либеральная кинотусовка научилась элегантно встраивать в сюжет необходимые нарративы.

Вот еще одна линия, которая весьма опасна и также незаметно встроена в сюжет. Использование подросткового стремления к объединению и поиску внешнего подкрепления своих действий. Также важно понимание и бунтарского духа подростков. Школьников противопоставляют руководству школы (аллегорические представители государства-власти).

Положительно подаваемый образ директора школы, разрешающей пользоваться мобильными телефонами — это символ борьбы за свободу против тоталитарной диктатуры государства. О том, что вся эта позиция и подход — сплошная ложь, подросткам и зрителям, конечно же, не расскажут. Либеральная диктатура работает не так.

Стратегия распространителей необходимых ценностей заключается в том, чтобы запутать подростков и смешать их представления о добре и зле. Подмешивая в добро злое и вредное, они создают нужный коктейль из смыслов, где вроде бы добрые стремления подростков защитить невинного, одновременно с этим формируют у них же негативное отношение к представителям государства и государству в целом.

Допуск западно-либеральных сил в сферу работы с молодежью и подростками — это очень опасная ситуация. Сегодняшние подростки завтра будут принимать важные решения и определять дух страны или, лучше сказать, общества. И если у них не будет правильного государственного подхода, то государство можно и потерять. Ведь если не понимать ценности, то легче от них отказываться. В свое время европейские конкистадоры покупали дурней-папуасов за бусы. Нашу молодежь могут «купить» за ложные ценности. И это уже происходит.

К сожалению, необходимо констатировать, что если среди лиц, определяющих содержание современного «российского» кинематографа, остаются люди, приверженные к западно-либеральному течению, то они всегда найдут способы встроить свои ценности в выпускаемые ими кинопродукты. Не тем путем, так другим будут они продвигать свои идеи.

В фильм даже умудрились и «повесточку» продвинуть. И это в 2024 году в России! Но если у кого-то будут какие-то вопросы на эту тему, то они сразу же и ответ дают. Надо смотреть не на совесть, закон или смыслы, а ориентироваться на количество подписчиков. Это те ориентиры, на которые «подсаживают» молодежь. На количество. А качеством можно пренебречь.

Кстати говоря, учитывая общую инфантилизацию населения, подобные методики работают и на более взрослых людях. Речь не об осознанности, а о биологическом возрасте. У нас сейчас в обществе огромное число неповзрослевших взрослых.

Не забыли создатели сделать реверанс и в сторону певицы, уехавшей за своим мужем в «страну, которая не воюет со своими соседями». Еще один плевок в души людей, которых эта либеральная тусовка не считает людьми равными себе.

Клише «нашего современного кино» — это непутевый отец и мать-одиночка. В «Маме снова 17» без этого обойтись также не могли. Присутствует — отметили.

Но, надо признать, кино получилось весьма неплохое. Олег Савостюк органичен в своей роли и очень естественен на экране. Светлана Ходченкова хоть и остается весьма холодной и недоступной, все же неплохо преображается в семнадцатилетнюю девушку и играет убедительно.

Вообще, актерский состав в фильме понравился. Их игра на экране пропитана настоящими эмоциями, отсутствует какая-то фальшь. Наоборот, все выглядит очень натурально и ненатянуто.

Удался создателям фильма и финал. Эмоциональный, с прекрасной актерской игрой Ходченковой, хорошими панорамными сценами в теплых тонах. Он достаточно интимный и эмоциональный. Даже вопрос материнства рассмотрен, в целом, положительно. И после просмотра возникло сомнение, самостоятельно или в угоду требований вышестоящих руководителей в фильм были включены все эти потусторонние вкрапления. Очевидно, что без них кино получилось бы более чистым и органичным.

Несмотря на заявленный жанр, фильм не является комедией. Фантастикой он тоже не является. Опять же, то ли необразованность людей, то ли намеренное искажение, но фантастикой сейчас стали именовать фильмы, которые не имеют ничего фантастического в основе. Фэнтези — это не фантастика. «Маме снова 17» — это лирическое кино, где есть элементы сказки, не более того. Чувства от просмотра смешанные.

P.S. Алексей Ведерников, сыгравший роль отца Ивана, в титрах по какой-то причине не значится. Как-будто его и нет в этом фильме.

Пиксели (2015). Pixels. Рецензия на фильм

Пиксели (2015). Pixels. Рецензия на фильм

Режиссер культового в России фильма «Один дома» Крис Коламбус в сотрудничестве с Адамом Сэндлером и его Happy Madison Production снял в 2015 году очередной американский блокбастер «Пиксели» (Pixels). Больше, вроде бы, и говорить нечего про этот фильм. Но чтобы у читателя сложилось хоть какое-то впечатление, сказать надо.

Казалось бы совершенно клишированное американское кино, но у него две характерные особенности. Первая — это то, что его производством занималась студия Адама Сэндлера, а сам он сыграл в фильме главную роль. Вторая — это идейная основа фильма. В качестве таковой выступают классические аркадные компьютерные игры восьмидесятых.

Что касается первой. У фильмов Сэндлера есть свое настроение и антураж. Сэндлер и его команда напоминают чем-то театр в кино. Актеры почти одни и те же, похожий стиль шуток, легкие житейские темы, романтика с вызывающе-пошловатым флером.

«Пиксели» не совсем попадают в этот ряд. Несмотря на знакомых актеров, этот фильм пошел по другому пути. Сэндлер решил воссоздать на экране блокбастер, экшн-кино с насыщенной картинкой, большим количеством батальных сцен. Это своего рода пародия на большое голливудское кино. Создатели как бы говорят, что снимать блокбастеры можно с любым наполнением, теоретически можно даже с сосисками сражаться, ну или, по-американски, с хот-догами.

Если это и ирония, то она очень тонкая и не особенно прослеживается. Типичного колорита фильмов Сэндлера здесь почти нет. А глумление над президентом США выглядит слегка вызывающе, хотя сейчас над этим институтом американской политики глумятся сами президенты. Тем не менее, в 2015 году это выглядело не совсем корректно и довольно вульгарно.

Что касается второго индивидуального компонента, то сама по себе идея отсылки к аркадным играм восьмидесятых выглядит весьма любопытно. Но страдает реализация. Совмещение, а точнее замещение, пришельцев игровыми персонажами с дальнейшим полным повторением клише с батальными сценами из современных фантастических американских фильмов, не впечатляют.

При этом можно понять создателей. Идея сама — интересная. Но не сработало. Итоговый продукт может выстрелить, а может — нет. И от чего это зависит, никто не знает. В чем этот секретный ингредиент. Здесь не сработало. Возможно причина в том, что тонкие чувства, связанные с воспоминаниями людей о детстве, затмеваются и вытесняются зубодробительными баталиями. Все-таки ностальгия — это очень нежное и грустное чувство. Его легко заслонить, разрушить, легко затмить. И именно это, похоже, и происходит в «Пикселях».

То что создатели заложили в основу фильма, они же и скрывают за толстым слоем из весьма банальной стрельбы на фоне стандартных американских локаций.

Кстати говоря, фильм пестрит американской патетикой. Многие сцены, связанные с американским образом жизни, также представляют собой клише. Они легко узнаваемы. При их просмотре на память сразу приходят и другие фильмы с этими же шаблонами.

Ну и в заключении надо сказать, что с производственной части это высококачественный фильм. Стандартное американское высокобюджетное кино. Но, увы, ничего нового.

Единственным положительным свойством «Пикселей» может служить их напоминание зрителю о существовании классических аркад ушедшего времени. Возможно, именно после фильма повзрослевшие дети, оказавшись одни, позволят себе ненадолго перенестись в своих воспоминаниях в тот беззаботный мир, полный волшебства и детского смеха. Но и это, в общем-то немало. Спасибо Адаму за это.

Тетрадь смерти 2 (2006). Death Note: The Last Name. Рецензия на фильм

Тетрадь смерти 2 (2006). Death Note: The Last Name. Рецензия на фильм

Вторая часть «Тетради смерти» (2006) является прямым продолжением первого фильма. Вышли они в один год, что говорит о непрерывности, по всей видимости, съемочного процесса. Первая и вторая части больше напоминают советские многосерийные фильмы, а не американские практики сбора денег на успешной франшизе, когда следующие части снимают в случае коммерческого успеха предыдущих.

Редко когда продолжениям удается повторить успех своих предшественников. А уж случаев, когда продолжения получались лучше, и вообще по пальцам можно пересчитать.

Продолжение «Тетради смерти» получилось если и не лучше, то уж точно не хуже первого фильма. Для того чтобы продолжение получилось успешным, создатели усложнили сюжет и добавили в него персонажей. При этом история не выглядит перегруженной. Баланс между сложностью и перенасыщением соблюден.

Производственная составляющая фильма осталась на прежнем уровне. Это крепкое японское кино. Это не Голливуд. И картинка и постановка сцен выглядят куда проще, чем американские фильмы. Но японское кино берет другим: колоритом, историями, героями, чувствами и смыслами.

Надо признать, что во второй части сценаристы настолько закрутили сюжет, что дух захватывает. С одной стороны, это похоже на лихо закрученный детектив, а с другой, на приключенческий триллер с элементами мистики. Любопытный жанровый коктейль.

Главное, что интерес сохраняется во время просмотра. Каждый новый поворот сюжета заставляет встрепенуться и с замиранием сердца ждать развязки.

В общем, фанаты будут довольны, а люди, которые не вовлечены в японское кино, скорее всего, опять ничего не поймут. Более подробно про фильм в целом можно почитать в рецензии к первой части «Тетради смерти».