Когда производством или, лучше сказать, созданием художественного фильма занимаются талантливые люди, это просвечивается в деталях. Фундаментальное понимание компонентов, которые должны присутствовать в хорошем кино, талант людей, которые творят, выражается во всем.

Сериал «Ликвидация» блистает разными гранями и вызывает многократное восхищение от того, как тонко, как умно построены сцены, какие созданы персонажи, какой воссоздан антураж.

События этого замечательного отечественного сериала происходят в послевоенной Одессе. И как с любым историческим фильмом, от создателей потребовалось воссоздать атмосферу того времени. Более того, необходимо было учесть местный одесский колорит.

Детали замечаются в «говоре» местных жителей и сразу отмечается, что подобное соответствие потребовало от актеров и других членов коллектива сериала многочасовой работы по сбору материалов, изучению фонетики языка, жаргонизмов и проведения другой работы, связанной с местными особенностями языка и его мелодикой.

Детали видны в проработанности и архетипичности персонажей фильма. При чем, это касается не только главных действующих лиц, но и практически всех задействованных в сериале эпизодических персонажей. Почти за каждым эпизодом, каждой сценой скрывается определенный пласт общественной жизни, общественных отношений того времени.

Актерский состав в фильме прекрасен. Машков, Маковецкий, Пореченков, Крючкова, Меньшов, Лавроненко, Нифонтова, Авшаров — это настоящая россыпь талантов.

Выбранная цветовая гамма сериала со слабой цветовой насыщенностью переносит зрителя в те времена. Очень необычное и интересное решение. Это своеобразная стилизация под выцветшие художественные фильмы того времени. И эффект зритель чувствует, даже если не осознает этого.

Детали касаются локаций, реквизита и предметов, которые появляются в фильме. Чего стоит старый трамвай, который демонстрируется в фильме. Чего стоят виды обветшалых одесских двориков или обшарпанные стены фасадов старинных зданий. Во всем этом есть какой-то невероятный волшебный дух. И как эти визуальные образы перекликаются с форменной кожаной одеждой главного героя — подполковника Гоцмана, гениально исполненного Машковым.

Детали проявляются даже в драматической судьбе Фимы Полужида — такой привлекательный и очаровательный получился герой у Сергея Маковецкого. Без этого не получилось бы и того эффекта, который испытывает зритель, наблюдая за развитием событий сериала.

Детали ощущаются в построении сцен. Чего стоит, например, сцена с участием хора обритых наголо юных беспризорников, которые нашли приют в детском доме. Или как потрясающе построена сцена, где отъезжающая назад камера сначала сфокусирована на проеме одного окна. В нем герои Машкова и Маковецкого мирно живут и сопереживают их общее горе, а потом зрителю открывается другое окно, где зритель видит их общего друга — Марка и его жену. Гениально.

Структура и построение сцен в сериале — это, вообще, искусство. Как много мысли скрывается за образами, которые рисует режиссер. Как хорошо читаются эмоции, которое он, буквально, вкладывает в душу зрителя через эти образы. Сидящий на бревнышке у дома Седой Грек смотрит куда-то вдаль, а потом демонстрируется бескрайнее спокойное море, символизирующее беззаботность и какую-то великую мощь и вечность природы.

В кино, созданном талантом, талантливо подается даже краткое описание предыдущих серий. Настолько правильно подобны слова, настолько грамотен слог, настолько приятно звучит закадровый голос. Зрителя словно заботливо и любя приглашают к просмотру очередной серии, внимательно и аккуратно сообщая наиболее важные детали. Это лучший подобный пример.

У режиссера Сергея Урсуляка получилось создать настолько теплое, атмосферное и качественное кино, что к нему хочется возвращаться вновь, просмотр такого фильма сравним с посещением любимого ресторана или любимого места. Рекомендуется!

Фильм на удивление понравился. Речь о качестве фильма. К сожалению, как и большое количество наших фильмов, многие сценарные и визуальные решения, многие композиционные моменты в нем заимствованы из западного кинематографа.

Так уж повелось, что мы, будучи культурно ориентированными на запад, считаем, что качественно — это когда похоже на них. Или это специально делается, чтобы продвигать западную культуру здесь?

Можно еще понять, когда заимствуются какие-то технические или композиционные решения. Если есть какой-то удачный или успешный прием в кино, почему бы им не воспользоваться. Но когда речь идет о копировании смыслов. Например, в «Бумеранге» есть какой-то пастор со своей паствой — явная отсылка к традиционному американскому католическому обществу, где ходят по воскресеньям в церковь и сдают пожертвования. Эти клишированные сцены можно часто увидеть в американских фильмах. Но зачем это нам? Почему это продвигается у нас?

Фильм также использует какие-то идеи, как кажется, из фильмов Тарантино про гангстеров-мясников.

В качестве западных источников идеи фильма сразу вспоминается фильм с Эдди Мерфи «Поменяться местами» (1983). Также есть более старый фильм с аналогичным содержанием — «Банковский билет в миллион фунтов стерлингов» (1953).

В «Бумеранге» помимо идеи помещения бедного и вроде бы неуспешного человека в богатую и успешную среду, есть, похоже, и еще один транслируемый смысл: если человеку дать богатство, то он его возьмет, и художник станет бизнесменом. Капитализм в чистом виде.

Художник Петрович в исполнении Тимофея Трибунцева забывает о своем творчестве, когда в его руки начинает идти богатство, успех, бизнес. Петрович с головой погружается в деловые встречи и становится «другим человеком», забывая свою творческую сущность. Теперь он доволен жизнью и собой. Теперь он менеджер.

Нельзя сказать, что Петрович стал плохим человеком. Он, вроде бы, способен по-прежнему совершать великодушные поступки, но уже внутри определенной корпоративной этики.

Не забыли создатели и о традиционном решении для нашего кинобизнеса. Если в кадре богатый человек, то он, скорее всего, вор или бандит. Вот и здесь владелец аптечной сети Эдик в исполнении Дмитрия Нагиева является «легализовавшимся бандитом». Транслировать в кино можно разные смыслы, но транслируется вот это.

Несмотря на критику, фильм получился весьма удачным и снятым с изрядной долей хорошего юмора. Актеры гармоничны в своих ролях. Хорошо поработали операторы и режиссер. Неплохо.