Архив метки: комедия

Ландыши (2024-2025). Рецензия на сериал

Ландыши (2024-2025). Рецензия на сериал

Кино — это инструмент донесения смыслов. Кино — это способ поговорить с обществом. Кино — это искусство и это оружие. Кино — это больше, чем просто картинка на экране. Многие склонны упрощать сущности, в том числе, и упрощать роль кино. Но такое упрощение ведет к искажению смыслов, а этого делать не стоит.
Хорошее кино — это не всегда просто хорошая картинка. Хорошее кино — это то кино, которое на понятном языке говорит с людьми о главном и при этом делает это правильно и доходчиво. Кино нужно оценивать в контексте окружающего мира, с учетом многих факторов. И именно так и надо подходить к оценке сериала «Ландыши».
Начальные серии первого сезона получились рваными. Какие-то моменты получились удачно, а какие-то совсем не получились.
Не получился, например, вокал в первом сезоне. Вокал Анастасии Белявской, которая поет от имени Кати, для кино простоват и угловат. В нем не хватает художественности, выразительности и эстрадного колорита. Слишком много надрыва и перебора в силе, где пение уже превращается в крик.
Визуально сериал в первом сезоне также выглядит слишком просто. Особенно это касается попыток сделать какие-то сложные сцены. Они выглядят не сложно, а бедно и откровенно плохо.
Это же касается и музыкальных сцен. Попытки изобразить на экране мюзикл выглядят очень плохо. Материал, который пошел в фильм, представляется абсолютно сырым и недоработанным.
В особенности неказисто выглядит «английский клип». Здесь «ляпы» просматриваются, в первую очередь, в картинке и в одежде актеров. Настолько не сидит одежда, что это выглядит плохо даже для наших клипов, не то что британских.
«Ландыши» переполнены клише. Бандиты, богатые и бедные, нищая глубинка и так далее. Но при этом что-то в этом кино цепляет и заставляет смотреть дальше.
Обычные сцены сериала выглядят нормально. Простые и человеческие диалоги задевают за живое. Они настоящие.
Фильм наполнен простыми семейными радостями. Это очень необычно для современного отечественного кино. Положительная неожиданность.
Также приятны глазу городские провинциальные пейзажи. Зимняя река, корабли, палатка для рыбалки, лыжник. Есть что-то близкое русской душе в этой спокойно текущей жизни. Что-то приятно отзывается внутри при виде этой чудесной картины.
А дальше происходит развитие и преображение сериала. И вот, как кажется, почему. У настоящих деятелей искусства, у работников культуры сегодня возникает вопрос, как поговорить с публикой о важном. Ведь эта публика совсем отвыкла от настоящего. Она пресыщена, избалована, нетерпелива и требует мгновенного результата при минимальных интеллектуальных затратах.
Осмысление данного вопроса в свое время привело автора рецензии к стратегии плавного вовлечения. Это по сути та же стратегия подмены, которая используется на западе, но работающая с другой, положительной полярностью. Суть ее в том, чтобы кинопроизведение подать как что-то привычное и постепенно ввести зрителя в мир настоящего и важного. Это своего рода терапия, восстановление человеческой эмоциональности, оживление человеческой души. «Ландыши» как раз идет по этому пути и в масштабе сериала делает это грациозно и пошагово.
Отношение к работе сценаристов изменяется по мере развития сериала. Надо признать, что первоначальное впечатление о простоте было неверным. История развивается и сериал начинает вовлекать своих героев в события, которые так важны для нас, но так откровенно игнорируются основной массой наших кинодеятелей.
Всегда интересно наблюдать за историями, где есть генезис персонажа. И в этом сериале Катя, исполненная Никой Здорик, проходит большой путь в поиске себя и своего места в мире.
События плавно погружают главную героиню в настоящий, совсем не похожий на ее мир, одновременно с этим позволяя ей раскрывать свое естество, человечность, свою душу.
Ближе к концу первого сезона сериал начинает удивлять уже серьезно. Удивлять тематикой и сильными эмоциями.
Поскольку производство кино — это деятельность, где одновременно трудятся много человек, команде сериала, как правило, необходимо время для того, чтобы привыкнуть друг к другу. Многие, вероятно, имеют мало опыта и за время работы этот опыт набирают. Как следствие, начальные серии многих сериалов выглядят не очень хорошо. «Ландыши» не исключение. Но через несколько серий шероховатостей становится меньше, а качество сериала растет. Развиваясь по этой же схеме, вторая половина первого сезона «Ландышей» технически выполнена куда лучше.
И еще раз про сценарий. Зрителей вовлекают в мир сериала постепенно. Начинается все довольно стандартно, но ближе к концу тематика и содержание изменяется. Меняется и глубина и все кажется уже не совсем тем, чем казалось вначале. И хочется верить, что вместе с героями сериала меняется и зритель.
С окончанием первого сезона связаны несколько странностей. Нарезки в начале и конце седьмой последней серии первого сезона вроде бы должны показывать то, что зритель уже видел. Но такое ощущение, что в монтаж попали кадры из удаленных частей фильма.
Еще одна странность связана с количеством серий первого сезона. Изначально, вроде бы, их должно было быть восемь. Но по факту их семь. Что произошло с восьмой серией — непонятно. По всей вероятности, последняя серия первого сезона перекочевала во второй и стала его первой серией. Учитывая содержание, надо согласиться с создателями. Такая компоновка выглядит более гармонично.
В конце первого сезона создатели выпустили «Фильм о фильме». В связи с этим пара слов по поводу данного вида продукции. Повелось у нас полностью копировать западные кальки и стандарты работы в кино. Вот и формат разговоров о фильме также полностью повторяет то, что мы привыкли видеть на западе. Сложно сказать, может быть этот формат просто идеальный и лучшего нет, и нет смысла придумывать что-то, если уже есть идеальное решение.
Возвращаясь к теме «странностей» с «восьмой серией первого сезона». В «Фильме о фильме» есть нарезки из сериала и там есть, в том числе, нарезки из первой серии второго сезона. Это подтверждает теорию о том, то восьмая серия первого сезона стала первой серией второго, а подчищать подготовленный фильм о фильме, видимо, времени уже не было.
Конец первого сезона и начало второго получились очень эмоциональными и драматическими. Проникновенные слова, мощные сцены, которые пробивают, и, наконец-то, тема, которую так сознательно обходили киношники, затронута и сделано это профессионально и умно.
Несмотря на наличие в фильме лоска и блеска, «Ландыши» живой. Здесь есть эмоции и переживания. Это тоже не часто встретишь в нашем современном кино, которое до последнего времени было больше похоже на что-то синтетическое и как раз лишенное всяких человеческих эмоций. Здесь почему-то вспоминается сериал «Контейнер» (2021-2023) или сериал «Содержанки» (2019-2023), где бизнес и гламур превалирует над человеческим. Здесь в «Ландышах» человеческое важнее антуража, а содержание важнее формы. И это правильное распределение приоритетов.
Второй сезон снят куда более качественно и гладко, выглядит заметно лучше. Актеры также стали более опытными. В первом сезоне все выглядело более просто, романтично, на энтузиазме. Второй сезон — это работа с пространствами, это дорогие декорации, это масштаб, это более выверенные сцены с более точным попаданием в задачи и художественный формат.
И раз уж фильм во многом музыкальный, надо еще немного сказать о музыке и вокале. Во втором сезоне и с музыкой все лучше. Уже нет этого надрывного вокала, как было в заглавной песне первого сезона. Здесь вокал более сдержанный, правильный, мелодичный. Много запоминающихся песен, органично вписанных в фильм. Видеоряд песен также больше не вызывает диссонанса.
Особо хочется отметить вокал Жени Трофимова. Очень интересное по тембру звучание у певца и автора песен.
Есть и интересные визуальные, композиционные и сценарные решения. Например, сцена с погружением Алексея в воду в стрессовой ситуации великолепна!
По структуре сериал не линеен. Он состоит из нескольких, можно сказать, больших глав, каждая из которых обладает своим неповторимым антуражем.
Создатели изменили масштабность сериала. Если в первом сезоне мир сериала весьма мал, то во втором сезоне мир раскрывается перед героями во всем своем объеме.
Конец сериала также связан с некоторыми очевидными шероховатостями. Последняя серия содержит явно измененную в последний момент сцену, одна из второстепенных линий сериала корректировалась прямо по ходу. Сценаристы работали, можно сказать, в реальном времени. К сожалению, это заметно в готовом продукте.
Несмотря на все шероховатости и неровности, в целом, кино получилось замечательное, проникновенное, актуальное, злободневное, подсвечивающая те темы и вопросы, которые имеют первостепенное значение для настоящего современного человека.
Многие вещи, которые мы привыкли видеть в кино, здесь, в «Ландышах» показаны совсем с другой стороны. И этот новый для нашего кино взгляд на вещи пронзает до глубины души, потому что это правильный взгляд. Это тот взгляд, по которому так истосковался отечественный зритель, не потерявший себя и свою душу во всемирном вертепе.
«Ландыши» дарят человеку ощущение жизни, ощущение чего-то настоящего, живого. Это то кино, которое очень сейчас нужно. Это актуальное кино. И все мелочи с производством теряются в том большом смысле, который этот фильм несет.
Судя по реакции публики видно, как тяжело идет возврат к истокам и к настоящему, насколько сильно перепрошиты мозги, в том числе, и наших людей. Вот так незаметно и планомерно духовные пласты заменялись в сознании людей на что-то чужое и инородное. «Ландыши» — это попытка вернуть людей обратно в жизнь, это попытка пробудить их души. «Ландыши» живой. Хочется верить, что он будет бальзамом для живых бодрствующих людей, и что сумеет пробудить спящих.

Девушка с характером (1939). Рецензия на фильм

Девушка с характером (1939). Рецензия на фильм

Черно-белое кино 1939 года выпуска — это, прежде всего, машина времени. Это возможность вернуться в довоенный Советский Союз. В большую, великую, активно-развивающуюся страну, где коллективизм и социализм, где простота и наивность.

Поскольку советское кино — это всегда кино с определенными смыслами, целями и задачами, фильм «Девушка с характером» снят о Дальнем Востоке не просто так.

Нетрудно догадаться, что дальневосточная романтика фильма должна была обеспечить рост числа людей, готовых бросить все и отправиться на покорение просторов отдаленного региона страны. То есть другими словами говоря, у фильма была вполне практическая и прикладная задача.

Странно признавать, но и сегодня данная задача актуальна. Правда, посредством именно этого фильма ее уже не решить. Поэтому хотелось бы фильм оценивать с его художественной точки зрения, опуская при этом его прикладную функцию. И если посмотреть на «Девушку с характером» с этой позиции, то вот что получается.

Советский фильм 1939 года вышел довольно серым и это не про черно-белый формат. В нем есть некоторые, действительно, смешные моменты. В нем присутствует лирическая составляющая. Но, в целом, именно художественности в нем мало. Ее заменяет суровый индустриально-промышленный романтизм, который в то время был в СССР актуален. Из дня сегодняшнего это смотрится не совсем актуально и совершенно не трогает.

Главная героиня получилась слишком угловатой и грубоватой, даже где-то резкой. Суровая и сильная советская женщина по какой-то причине была необходима отечественному кинематографу и, по всей видимости, государству. Но в кино из дня сегодняшнего такой образ смотрится слишком жестким. Хотя феминисткам бы, наверное, понравилось.

Также есть проблемы с монтажом и сценами. Монтаж получился местами под стать главной героине, такой же суровый и рубленый. В эпоху нецифрового кино, конечно же, монтаж, да и, вообще, весь съемочный процесс, требовал от съемочной группы куда лучше просчитывать и организовывать все, не было места для ошибок. При монтаже имели дело с уже отснятым на пленку материалом — там не посмотришь сразу и не переснимешь при необходимости, на компьютере потом не поправишь. Но это все причины, они не меняют итоговое впечатление от просмотра.

Сценарий фильма предельно прост и незатейлив, видно, что основной акцент и упор делался на решение основной задачи, а остальное уже нанизывалось на эту центральную ось.

Художественная ценность фильма, как кажется, довольно низкая. Это образец довольно простого, незатейливого, прикладного советского кино. «Девушку с характером» интересно посмотреть именно как путешествие в эпоху, как путешествие на машине времени в страну, которой уже нет.

Убийство в Париже (2023). Murder Mystery 2. Рецензия на фильм

Убийство в Париже (2023). Murder Mystery 2. Рецензия на фильм

В чем проблема рецензирования западного кино. Если вы перестали его принимать, его какие-то базовые ценности и установки, то все оно за редким исключением подлежит практически одинаковой системной критике.

Фильмы Адама Сэндлера, надо сказать, выделяются из остальных американских фильмов своим особым шармом и юмором, своей атмосферой. Но вот начинается «Убийство в Париже «(Mystery Murder 2, 2023) и что показывают зрителю.

В сцене прибытия на остров уставшая Дженнифер Энистон пытается взбудоражить публику своими торчащими сосками. Обязательно ли было снимать подобным образом? К чему был сделан этот акцент?

В этой же сцене уставшие Энистон и Сэндлер, взрослые на вид люди, бегают по номеру и радуются каким-то бытовым вещам и еде. В их возрасте, взрослые люди, уже живут другим и должны, вроде бы, задавать жизни другие вопросы, и исследовать другие вещи, другой должен быть уровень жизни и восприятия бытия. Но они находятся там же, где и весь американский образ жизни — потребительство и инфантильность. Смотреть на подобное довольно скучно, а выглядит это жалко и где-то даже отталкивающе.

Совершенно не обязательно, что взрослые люди не должны шутить или смеяться. Юмору есть место всегда. Вопрос только в качестве этого юмора и в форме.

В «Убийстве в Париже» проявляется очевидный кризис идей в американском, в частности, и в западном, в целом, кино. Это уже не кино, а пародия на кино. Вырождение. Странные диалоги в странных сценах. Что-то механическое и отрешенное, обязательно приправленное феминизмом. Хотелось бы сказать «спасибо» за отсутствие в фильме Netflix «повестки», но это не спасает.

Сцена и механика фильма какая-то рваная, резкая. Отсутствует гармония. Фильм воспринимается будто езда по ухабам на автомобиле с жесткой подвеской. Это, кстати говоря, характерная особенность многих фильмов от Netflix. Не любят они гармоничное и классическое кино. Они делают кино культурно с расчетом на мир после некоего перехода, на, можно сказать, обновленный мир. Или у фильмов Netflix психоз.

Это довольно удивительно, потому что «Убийство в Париже» хоть и вышел на платформе Netflix, но производством фильма занималась все та же студия «Happy Madison Productions», что и традиционно занимается созданием фильмов с участием владельца студии — Адама Сэндлера. Может быть Netflix выдвигает какие-то свои требования к фильмам? Или может быть Netflix соглашается выпускать на своей платформе только фильмы с определенными качествами?

Для сценария использовали смешение стилей. Это что-то вроде криминальной комедии с индийским колоритом в Париже. Гремучая смесь. К сожалению, легкости прежних фильмов Сэндлера здесь уже нет.

Детали разбирать не хочется. Фильм получился скучным и неинтересным. Кино на тройку.