Архив рубрики: Боевик

Светлячок. Firefly. Рецензия на сериал

Светлячок. Firefly. Рецензия на сериал

Фанаты или просто зрители сериала “Касл” узнают в главном герое сериала “Светлячок” Ричарда Касла. В главной роли в обоих сериалах снялся Нэйтан Филлион. Но нельзя сказать, что этот актер вызывает какое-то особое восхищение или симпатию. Данное мнение следует считать субъективным, поскольку и “Светлячок”, и “Касл” понравились публике, а значит актер успешен.

Теперь по поводу сериала. “Светлячок” – это вроде бы фантастика, но если начать его смотреть, то почти сразу, то в локациях, то в костюмах, то в музыке легко угадываются образы классических вестерн-фильмов второй половины двадцатого века. И в этом смысле можно с уверенностью сказать, что “Светлячок” – это современное переосмысление вестерн-тематики. Кажется, что этот сериал будет очень близок по духу американскому югу. Интересно было бы услышать комментарии американистов по этому поводу.

Эксплуатация темы дикого запада наводит на следующие размышления.

С одной стороны, это говорит нам об ограниченности человеческой фантазии – все наши мысли, идеи, конструкции базируются на существующем опыте. С другой стороны, это показывает нам, как наше прошлое может развиваться с учетом, опять же, нашей фантазии. “Светлячок” – это как раз пример такого творческого переосмысления.

Попытка как-то охарактеризовать данный сериал заканчивается желанием назвать его стим-панком. Но тут можно наткнуться на сопротивление фанатов и “знатоков” данного жанра, ведь поезда, например, в этом сериале ездят не по рельсам, а висят в воздухе. Это явно не пар. Но все это движение поезда развивается на фоне классический прерий, а конечной точкой поездки является провинциальный и классический, опять же, американской город времен дикого запада.

Несколько слов о героях. При формировании команды “Светлячка” явно прослеживается влияние продюсеров на сценаристов. Будто бы находишься в переговорной комнате, где продюсеры требуют сценаристов учесть все возможные интересы зрителей, чтобы охватить как можно более широкую аудиторию. Как результат, здесь и представительница древнейшей профессии, и бывший священник, и темнокожая красотка, и богатый отщепенец, и хулиган-забияка. Также можно познакомиться в этом фильме и с будущим Терминатором. Зовут будущего терминатора Саммер Глау. Девушка исполнила роль Камерон Филлипс в сериале “Терминатор: битва за будущее” (Terminator: The Sarah Connor Chronicles, 2008). В “Светлячке” ей также досталась интересная роль – человека с неординарными способностями (которые она, к слову, совершенно не реализовала; явное упущение сценаристов).

Большое количество сцен снято на корабле, том самом “Светлячке”. Интерьеры корабля, как и во многих фантастических фильмах и боевиках, напоминают какие-то складские или заводские помещения. Это немного уже выглядит второсортно и дешево, но таковы были представления о мирах, таковы были стандарты съемок того времени. Так что тут мы имеем дело с распространенным штампом.

Нельзя сказать, что “Светлячок” несет в себе какие-то глубокие смыслы или таинства. Это довольно посредственное, поверхностное и, в большей степени, развлекательное кино. Это то, что называют “жвачкой для мозга”. Сложно сказать, какие посылы он передавал подрастающему поколению и молодежи. Не видно, чтобы фильм нес им что-то такое, что помогало бы людям со временем становиться глубокими мыслителями или, как у нас называется – настоящими людьми. Но сериал, наверняка, забрал достаточно времени у зрителей и коммерчески, скорее всего, был успешным: данных о кассовых сборах найти не удалось, но сериал стал культовым. Вряд ли культовость в США бывает безденежной. Вот, пожалуй, и все.

Касл. Castle. Рецензия на сериал

Касл. Castle. Рецензия на сериал

Сложно рецензировать сериал, смотря который зритель имеет возможность наблюдать за тем, как растут и взрослеют актеры. И речь не только о Молли К. Куинн, которая наиболее сильно изменилась за восемь сезонов “Касла”. Стана Катик и Нэйтан Филлион также выглядят в восьмом последнем сезоне не так, как они выглядели в первом.

Это не удивительно, ведь этот американский сериал выпускался с 2009 по 2016 годы. Это достаточно большой промежуток времени.

Любые столь масштабные и длительные проекты становятся культовыми для определенной части общества. Вопрос только в том, насколько велика армия фанатов.

И при рецензировании возникает логичный вопрос: “А что, собственно, оценивать?”. Проблема в том, что для фанатов сериала он, однозначно, лучший. Он влияет на них, они живут этим.

Это эффект всех сериалов. Постоянные зрители становятся, своего рода, наркоманами. С другой стороны, зрители начинают жить жизнями героев сериала, происходит сращивание.

Такие же процессы происходят и с людьми, которые создают сериал. Они, по сути, становятся семьей на долгие годы. И производство серий становится, в общем то, рутинным процессом.

Сериал, в отличие от книги или фильма – это не какая-то законченная история. Это процесс. Здесь уже не история важна, а действующие лица. И вокруг них уже выстраиваются истории. И как показал “Касл”, истории могут быть совершенно разнообразными.

Про сюжет сериала рассказывать излишне. Про него можно самостоятельно почитать в Интернет. Много всего написано и сказано. Есть много видеоинтервью.

Стараясь привнести что-то уникальное в оценку сериала, мы не будем погружаться в базовые какие-то вещи. Отметим нюансы. И таковым нюансом, как кажется, является то, что, посмотрев, достаточно большое количество серий, зритель уже понимает механику и структуру сериала. В основном, серии созданы типично. И именно это нравится зрителям. Но процесс достаточно однообразен.

Для того, чтобы избежать этого однообразия, сценаристы создают помимо сюжетов для каждой серии, сквозные сюжетные линии более высокого общего порядка. И эти сюжетные линии развиваются уже в масштабах сезонов, истории переходят из серии в серию, а точнее, эти надстроенные сценарии развиваются в определенных сериях, как правило, для “склеек”. То есть, их используют в последних сериях сезонов, чтобы обеспечить удержание аудитории.

Знание этих приемов не уменьшает интерес даже у опытного зрителя. А вот узнаваемая структура сериала в целом и эксплуатация этой структуры на такого зрителя повлиять отрицательно могут.

Подобного несколько минорного тона нужно стараться избегать, потому что восприятие зависит от концентрации продукта.

Сериал выходил в определенном графике (часто – это один раз в неделю), и иногда между сериями и сезонами проходили месяцы. Зрители успевали соскучиться по героям “Касла”. Потребление же сериала на ежедневной основе, конечно же, меняет и восприятие. Уже нет ощущения той радостной встречи после долгой разлуки. Скорее, такой просмотр похож на ежедневную рутину.

Зато концентрация позволяет легче выявить структуру и принципы построения “Касла”. Также на примере сериала можно обнаружить, как сценаристы эксплуатируют культовые идеи, испытывая трудности с историями. И это совершенно естественно, ведь творческое произведение, как правило, базируется на культурном слое общества, в котором это произведение создается (иначе есть риск, что автора не поймут).

В итоге, такое ощущение, что сценаристы “обыграли” почти все, что могли.

Любопытно было также проследить развитие либеральных идей в американском обществе, и как они проникали в сериал.

Также “Касл” отметился одной очень любопытной серией, в которой были даны очень точные политические прогнозы развития ситуации в близкой нам стране. И в такие моменты возникают вопросы, откуда у сценаристов была такая информация, и можно ли рассматривать данное просачивание информации как информационную диверсию со стороны каких-то сил?

Наконец, надо признаться, что разговоры о центральной роли Нэйтана Филлиона в сериале удивили, ведь без Станы сериал был бы совершенно другим. И, как кажется, для смотрибельности сериала она сделала возможно и больше, чем Филлион.

Но справедливости ради надо отметить, что как актер Филлион оказался больше успешен, чем Катик. И до “Касла” он уже был знаменитым, благодаря роли Капитана Малкольма в сериале “Светлячок”. Стана подобной популярностью до “Касла” похвастаться не могла.

Несмотря на монументальность и продолжительность сериала, как кинопродукт “Касл” является очень хорошим, но все же не выдающимся произведением. Но это не мешает фанатам любить его героев как родных.

Петля времени. Рецензия на фильм

Петля времени. Рецензия на фильм

Писать про этот фильм много нечего.

Каждый раз, когда люди обращаются к историям, связанным с путешествиями во времени, получается слишком уж заморочено. В особенности это касается историй, которые имеют претензию на реализм.

Когда фантазия не ограничена рамками, может получится что-то, куда более интересное и впечатляющее. Например, фильм “Жена путешественника во времени” (2008) – настоящее произведение искусства.

“Петлю времени” невозможно смотреть осмысленно, потому что один вопрос следует за другим. Например, если в будущем все отслеживается и спрятать тело нельзя, то почему тогда нельзя отследить отправку тела в прошлое? А если удается осуществить отправку тела в прошлое незаметно, то значит и избавиться от тела также возможно. Ну и так далее.

Для эмоционального созерцания фильму не хватает тех самых эмоций и какого-то центрального посыла.

Видеоряд в фильме невыразителен. Глазу не за что цепляться, локации незапоминающиеся. Съемки посредственные.

Сценарный прием, когда зрителю объясняют базовые элементы мира, работает не всегда. В этом фильме – это отвлекает и эмоционально “растаскивает”.

Идейно в фильме к путешествиям во времени примешали еще и какие-то телекинетические способности. Но решив добавить ингредиентов, как кажется, блюдо сделали слишком размытым: то ли смотришь фантастику, то ли трешевый хоррор.

Главный герой фильма в молодости выглядит “куклой”. И когда вы посмотрите, что в главной роли снялся Джозеф Гордон-Левитт, то поймете, что актера гримировали специальным образом и, возможно, добавляли какую-то компьютерную графику. Результат – слишком он получился неживым, а кино, все-таки, это воздействие на чувства.

Вообще, актеры в этом фильме не раскрыты полностью, а приглашение Джеффа Дэниелса на роль Эйба и вовсе выглядит провалом.

Зато было любопытно обнаружить, что эффектная сцена, где Эмили Блант упражнялась с топором, затем перекочевала в “Грань будущего” (2014). Там актриса получила возможность полностью продемонстрировать свои формы и линии.

Сцены со злым ребенком также не впечатлили и выглядели в какой-то степени несуразно.

Финал фильма вроде бы отправляет определенный посыл зрителю, но есть много примеров, где подобная идея раскрывается куда лучше.