Вот это настоящее удивление. Особенно учитывая довольно странное, не совсем звучное название.

Зачастую стилизация под советское напоминает больше карикатуры или пародии. Но с этим сериалом все иначе. Прекрасные актеры, которые по типажу, поведению как раз очень похожи на советских актеров. Хороший сценарий, интерьеры, музыка. Все это соединяется в очень качественный на выходе фильм.

Интересно, что создатели использовали в качестве соединительных сцен с общими планами какие-то документальные оригинальные видео. По всей видимости, удалось где-то купить эти материалы. Нельзя сказать, что они идеально подходят, но однозначно добавляют исторического контекста и достоверности.

Нельзя не отметить тот факт, что создателям удалось избежать клише и «клюквы». Персонажи получились реалистичными и достаточно цельными.

Заметно, что сценарий опирается на профессиональные знания и специалистов. Это, как правило, делает кино более реалистичным и интересным.

А особенно удивил финал сериала, где и без того интересная и полная лихих поворотов история воплощается в хорошо известный и, в какой степени, легендарный современный объект. То есть кино, помимо развлекательной, несет еще и полезную функцию. Именно это и отличает умное и позитивно-окрашенное кино.

Просто удивительно, что на подобные фильмы выделяются деньги. Хотя это еще вопрос, на чьи деньги они снимаются.

На дворе — две тысячи двадцать пятый год, а у нас по-прежнему в моде чернуха. Странно, но основной упор в Голливуде делается либо на уход от реальности, либо на демонстрацию положительных смыслов и образов в вопросах государства. У нас же почему-то искусство направлено на совершенно противоположное.

В тоже время любой искусствовед, режиссер вам скажет, что кино — это не просто демонстрация картинок. Кино — это транслирование эмоций, идей, мыслей, чувств. Кино — это демонстрация направленности, это формирование души.

И возникает вопрос, откуда у нас до сих появляются фильмы, в которых дети — это источник проблем, бегство от которых возможно только путем выхода с балкона или залива «горя» алкоголем?

Почему русская природа наделяется негативным содержанием? Почему показываются только разрушенные квартиры, обшарпанные дома и развалины?

Можно попытаться и оправдать тональность сериала жанровой принадлежностью, но проблема в том, что если это триллер или ужасы, то зачем в фильм встраиваются негативные посылы относительно жизни в Руси?

Самое страшное для нас и успех для наших врагов — это то, что подобное транслирование и стандарты кино настолько плотно встроены в общий кинопоток, что мы этого уже даже не замечаем, как-будто снимать по-другому нельзя. Но это не так. Чтобы понять это, достаточно, например, посмотреть фильм «Гостья из будущего». Речь о настоящем фильме, а не о современной подделке. И примеров масса.

«Тайга» не понравилась не только этим. Идеологическая диверсия вызывает другие эмоции. Это негодование, а не отношение «нравится-не нравится». «Тайга» и «по-киношному» снят откровенно плохо.

Операторская работа настолько корявая и топорная, что движения камеры будто-бы «скрипят» в глазах. Композиция сцен говорит о неопытности съемочной группы или ее откровенном непрофессионализме. Это же можно сказать и о подборе актеров, диалогах и пейзажных съемках.

О низкобюджетном статусе сериала говорят уже начальные кадры. Примененные художественные приемы для оформления вступительных титров настолько просты, что с подобным мог бы справиться и непрофессиональный пользователь практически любого видеоредактора.

Ну а основной удар наносится опять в сердце и душу русского человека. В неприглядном свете выставляется и жизнь в глубинке, и тема материнства, и страна, которая не может обеспечить людям достойный уровень жизни, и тема многодетности, которая в сериале ассоциируется с нищетой и проблемами. Все это полное вранье. В реальной жизни на улице можно встретить счастливых мамочек, которые прогуливаются в окружении четырех хорошо одетых детей, которые выглядят вполне довольными жизнью. И на лице матери можно увидеть выражение удовлетворения, нужности и даже гордости за то, что она мать четырех. Но это совсем другая история. История для кино, на которое у нас почему-то денег не выделяется.

Когда производством или, лучше сказать, созданием художественного фильма занимаются талантливые люди, это просвечивается в деталях. Фундаментальное понимание компонентов, которые должны присутствовать в хорошем кино, талант людей, которые творят, выражается во всем.

Сериал «Ликвидация» блистает разными гранями и вызывает многократное восхищение от того, как тонко, как умно построены сцены, какие созданы персонажи, какой воссоздан антураж.

События этого замечательного отечественного сериала происходят в послевоенной Одессе. И как с любым историческим фильмом, от создателей потребовалось воссоздать атмосферу того времени. Более того, необходимо было учесть местный одесский колорит.

Детали замечаются в «говоре» местных жителей и сразу отмечается, что подобное соответствие потребовало от актеров и других членов коллектива сериала многочасовой работы по сбору материалов, изучению фонетики языка, жаргонизмов и проведения другой работы, связанной с местными особенностями языка и его мелодикой.

Детали видны в проработанности и архетипичности персонажей фильма. При чем, это касается не только главных действующих лиц, но и практически всех задействованных в сериале эпизодических персонажей. Почти за каждым эпизодом, каждой сценой скрывается определенный пласт общественной жизни, общественных отношений того времени.

Актерский состав в фильме прекрасен. Машков, Маковецкий, Пореченков, Крючкова, Меньшов, Лавроненко, Нифонтова, Авшаров — это настоящая россыпь талантов.

Выбранная цветовая гамма сериала со слабой цветовой насыщенностью переносит зрителя в те времена. Очень необычное и интересное решение. Это своеобразная стилизация под выцветшие художественные фильмы того времени. И эффект зритель чувствует, даже если не осознает этого.

Детали касаются локаций, реквизита и предметов, которые появляются в фильме. Чего стоит старый трамвай, который демонстрируется в фильме. Чего стоят виды обветшалых одесских двориков или обшарпанные стены фасадов старинных зданий. Во всем этом есть какой-то невероятный волшебный дух. И как эти визуальные образы перекликаются с форменной кожаной одеждой главного героя — подполковника Гоцмана, гениально исполненного Машковым.

Детали проявляются даже в драматической судьбе Фимы Полужида — такой привлекательный и очаровательный получился герой у Сергея Маковецкого. Без этого не получилось бы и того эффекта, который испытывает зритель, наблюдая за развитием событий сериала.

Детали ощущаются в построении сцен. Чего стоит, например, сцена с участием хора обритых наголо юных беспризорников, которые нашли приют в детском доме. Или как потрясающе построена сцена, где отъезжающая назад камера сначала сфокусирована на проеме одного окна. В нем герои Машкова и Маковецкого мирно живут и сопереживают их общее горе, а потом зрителю открывается другое окно, где зритель видит их общего друга — Марка и его жену. Гениально.

Структура и построение сцен в сериале — это, вообще, искусство. Как много мысли скрывается за образами, которые рисует режиссер. Как хорошо читаются эмоции, которое он, буквально, вкладывает в душу зрителя через эти образы. Сидящий на бревнышке у дома Седой Грек смотрит куда-то вдаль, а потом демонстрируется бескрайнее спокойное море, символизирующее беззаботность и какую-то великую мощь и вечность природы.

В кино, созданном талантом, талантливо подается даже краткое описание предыдущих серий. Настолько правильно подобны слова, настолько грамотен слог, настолько приятно звучит закадровый голос. Зрителя словно заботливо и любя приглашают к просмотру очередной серии, внимательно и аккуратно сообщая наиболее важные детали. Это лучший подобный пример.

У режиссера Сергея Урсуляка получилось создать настолько теплое, атмосферное и качественное кино, что к нему хочется возвращаться вновь, просмотр такого фильма сравним с посещением любимого ресторана или любимого места. Рекомендуется!