Данный фильм просматривался после идеального фильма «Гаттака» (1997). Темы фильмов слегка разнятся, хотя и исследуют вопросы во многом схожие. В общем, сложно было избежать сравнений. Хотя как раз сравнения делать и не хочется. Тем не менее, впечатления от «Гаттаки» повлияли на оценку данного фильма.

«Посвященный» не настолько ярок как «Гаттака». Не настолько отточен. Во времена выхода этого фильма компьютерная графика стала преобладать в умах создателей кино над другими аспектами. Цифровые технологии заменили талант. В связи с этим общий уровень художественности в фильмах упал. Кинопроизводители стали меньше уделять внимание деталям, меньше эмоциональных и смысловых акцентов. Меньше, собственно говоря, кино. Больше внимания стали уделять техническим аспектам визуализации.

Тем не менее, «Посвященный» весьма неплох. Это довольно любопытное для просмотра кино, особенно в первых двух третях. Завязка фильма интригует. Преобладающий вклад в удержание внимания зрителя вносит именно сценарий.

Стилистическое решение, примененное в начале фильма, отсылает к компьютерной игре 1994 года выпуска для платформ Super Nintendo, Sega Mega Drive и Sega CD. Игра называется «Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse» (Микки Мания: Бессмертные приключения Микки Мауса). Там разработчики использовали тот же визуально-стилистический прием. И надо сказать, он работает!

Особое внимание следует уделить идее и сценарию фильма. Идея вслед за Гаттакой исследует идеи трансгуманизма. «Посвященный» знакомит зрителя со многими идеями этого течения: ДНК-программирование, тотальный контроль, контроль эмоций, контролируемое предназначение в зависимости от способностей, селективный отбор, языковой и поведенческий контроль и так далее.

И опять хочется задаться вопросом, зачем через фильмы в мир выбрасываются подобные идеи: это желание исследовать обратную связь, это способ подготовить мир к изменениям, это способ борьбы с надвигающимися рисками или это метка властителей мира для населения?

Сценарий «Посвященного» создан неплохо, если рассматривать его через призму удержания внимания зрителя, но он весьма слаб при попытке его более глубокого детального анализа. В особенности это касается финала фильма и ряда ключевых моментов сценария.

Среди положительных деталей сценария стоит отметить мир, в котором живет Посвященный. Это весьма органичный мир, действующий по вполне понятным законам. Не обошлось, правда, и здесь без шероховатостей. Для столь ответственной задачи Посвященный весьма молод. Омоложение взрослого населения — это один из транслируемых на публику трендов современного мира. Реальное положение дел, при этом, вряд ли такое.

Среди персонажей выделяется Шеф Элдер в исполнении Мэрил Стрип. Жестокая и безжалостная властительница, ее образ будто врезается в душу зрителя.

И это проблема уже современной эпохи кино. Актеры не впечатляют, не трогают, не западают в душу. Они посредственные, ровные. Возможно, проблема в режиссерах, которые разучились снимать сильные эмоциональные сцены. Возможно, проблема в задачах кино. Больше не нужно впечатлять зрителя эмоциями, тонкими и глубокими моментами. Может быть. Но в результате, кино запоминается, в первую очередь, благодаря образу Мэрил Стрип. Также цельный и яркий персонаж получился у Джеффа Бриджеса. Он сыграл Дающего. Остальные персонажи весьма посредственны.

«Посвященный» заслуживает просмотра. Причин тому несколько: интересный сюжет, исследование идей трансгуманизма, антиутопическая идея фильма, интересное визуально-стилистическое решение, яркий образ персонажа Мэрил Стрип. Но не стоит ждать от «Посвященного» многого, в плане реализации — это довольно среднее, но качественное кино.

Кино — это инструмент донесения смыслов. Кино — это способ поговорить с обществом. Кино — это искусство и это оружие. Кино — это больше, чем просто картинка на экране. Многие склонны упрощать сущности, в том числе, и упрощать роль кино. Но такое упрощение ведет к искажению смыслов, а этого делать не стоит.
Хорошее кино — это не всегда просто хорошая картинка. Хорошее кино — это то кино, которое на понятном языке говорит с людьми о главном и при этом делает это правильно и доходчиво. Кино нужно оценивать в контексте окружающего мира, с учетом многих факторов. И именно так и надо подходить к оценке сериала «Ландыши».
Начальные серии первого сезона получились рваными. Какие-то моменты получились удачно, а какие-то совсем не получились.
Не получился, например, вокал в первом сезоне. Вокал Анастасии Белявской, которая поет от имени Кати, для кино простоват и угловат. В нем не хватает художественности, выразительности и эстрадного колорита. Слишком много надрыва и перебора в силе, где пение уже превращается в крик.
Визуально сериал в первом сезоне также выглядит слишком просто. Особенно это касается попыток сделать какие-то сложные сцены. Они выглядят не сложно, а бедно и откровенно плохо.
Это же касается и музыкальных сцен. Попытки изобразить на экране мюзикл выглядят очень плохо. Материал, который пошел в фильм, представляется абсолютно сырым и недоработанным.
В особенности неказисто выглядит «английский клип». Здесь «ляпы» просматриваются, в первую очередь, в картинке и в одежде актеров. Настолько не сидит одежда, что это выглядит плохо даже для наших клипов, не то что британских.
«Ландыши» переполнены клише. Бандиты, богатые и бедные, нищая глубинка и так далее. Но при этом что-то в этом кино цепляет и заставляет смотреть дальше.
Обычные сцены сериала выглядят нормально. Простые и человеческие диалоги задевают за живое. Они настоящие.
Фильм наполнен простыми семейными радостями. Это очень необычно для современного отечественного кино. Положительная неожиданность.
Также приятны глазу городские провинциальные пейзажи. Зимняя река, корабли, палатка для рыбалки, лыжник. Есть что-то близкое русской душе в этой спокойно текущей жизни. Что-то приятно отзывается внутри при виде этой чудесной картины.
А дальше происходит развитие и преображение сериала. И вот, как кажется, почему. У настоящих деятелей искусства, у работников культуры сегодня возникает вопрос, как поговорить с публикой о важном. Ведь эта публика совсем отвыкла от настоящего. Она пресыщена, избалована, нетерпелива и требует мгновенного результата при минимальных интеллектуальных затратах.
Осмысление данного вопроса в свое время привело автора рецензии к стратегии плавного вовлечения. Это по сути та же стратегия подмены, которая используется на западе, но работающая с другой, положительной полярностью. Суть ее в том, чтобы кинопроизведение подать как что-то привычное и постепенно ввести зрителя в мир настоящего и важного. Это своего рода терапия, восстановление человеческой эмоциональности, оживление человеческой души. «Ландыши» как раз идет по этому пути и в масштабе сериала делает это грациозно и пошагово.
Отношение к работе сценаристов изменяется по мере развития сериала. Надо признать, что первоначальное впечатление о простоте было неверным. История развивается и сериал начинает вовлекать своих героев в события, которые так важны для нас, но так откровенно игнорируются основной массой наших кинодеятелей.
Всегда интересно наблюдать за историями, где есть генезис персонажа. И в этом сериале Катя, исполненная Никой Здорик, проходит большой путь в поиске себя и своего места в мире.
События плавно погружают главную героиню в настоящий, совсем не похожий на ее мир, одновременно с этим позволяя ей раскрывать свое естество, человечность, свою душу.
Ближе к концу первого сезона сериал начинает удивлять уже серьезно. Удивлять тематикой и сильными эмоциями.
Поскольку производство кино — это деятельность, где одновременно трудятся много человек, команде сериала, как правило, необходимо время для того, чтобы привыкнуть друг к другу. Многие, вероятно, имеют мало опыта и за время работы этот опыт набирают. Как следствие, начальные серии многих сериалов выглядят не очень хорошо. «Ландыши» не исключение. Но через несколько серий шероховатостей становится меньше, а качество сериала растет. Развиваясь по этой же схеме, вторая половина первого сезона «Ландышей» технически выполнена куда лучше.
И еще раз про сценарий. Зрителей вовлекают в мир сериала постепенно. Начинается все довольно стандартно, но ближе к концу тематика и содержание изменяется. Меняется и глубина и все кажется уже не совсем тем, чем казалось вначале. И хочется верить, что вместе с героями сериала меняется и зритель.
С окончанием первого сезона связаны несколько странностей. Нарезки в начале и конце седьмой последней серии первого сезона вроде бы должны показывать то, что зритель уже видел. Но такое ощущение, что в монтаж попали кадры из удаленных частей фильма.
Еще одна странность связана с количеством серий первого сезона. Изначально, вроде бы, их должно было быть восемь. Но по факту их семь. Что произошло с восьмой серией — непонятно. По всей вероятности, последняя серия первого сезона перекочевала во второй и стала его первой серией. Учитывая содержание, надо согласиться с создателями. Такая компоновка выглядит более гармонично.
В конце первого сезона создатели выпустили «Фильм о фильме». В связи с этим пара слов по поводу данного вида продукции. Повелось у нас полностью копировать западные кальки и стандарты работы в кино. Вот и формат разговоров о фильме также полностью повторяет то, что мы привыкли видеть на западе. Сложно сказать, может быть этот формат просто идеальный и лучшего нет, и нет смысла придумывать что-то, если уже есть идеальное решение.
Возвращаясь к теме «странностей» с «восьмой серией первого сезона». В «Фильме о фильме» есть нарезки из сериала и там есть, в том числе, нарезки из первой серии второго сезона. Это подтверждает теорию о том, то восьмая серия первого сезона стала первой серией второго, а подчищать подготовленный фильм о фильме, видимо, времени уже не было.
Конец первого сезона и начало второго получились очень эмоциональными и драматическими. Проникновенные слова, мощные сцены, которые пробивают, и, наконец-то, тема, которую так сознательно обходили киношники, затронута и сделано это профессионально и умно.
Несмотря на наличие в фильме лоска и блеска, «Ландыши» живой. Здесь есть эмоции и переживания. Это тоже не часто встретишь в нашем современном кино, которое до последнего времени было больше похоже на что-то синтетическое и как раз лишенное всяких человеческих эмоций. Здесь почему-то вспоминается сериал «Контейнер» (2021-2023) или сериал «Содержанки» (2019-2023), где бизнес и гламур превалирует над человеческим. Здесь в «Ландышах» человеческое важнее антуража, а содержание важнее формы. И это правильное распределение приоритетов.
Второй сезон снят куда более качественно и гладко, выглядит заметно лучше. Актеры также стали более опытными. В первом сезоне все выглядело более просто, романтично, на энтузиазме. Второй сезон — это работа с пространствами, это дорогие декорации, это масштаб, это более выверенные сцены с более точным попаданием в задачи и художественный формат.
И раз уж фильм во многом музыкальный, надо еще немного сказать о музыке и вокале. Во втором сезоне и с музыкой все лучше. Уже нет этого надрывного вокала, как было в заглавной песне первого сезона. Здесь вокал более сдержанный, правильный, мелодичный. Много запоминающихся песен, органично вписанных в фильм. Видеоряд песен также больше не вызывает диссонанса.
Особо хочется отметить вокал Жени Трофимова. Очень интересное по тембру звучание у певца и автора песен.
Есть и интересные визуальные, композиционные и сценарные решения. Например, сцена с погружением Алексея в воду в стрессовой ситуации великолепна!
По структуре сериал не линеен. Он состоит из нескольких, можно сказать, больших глав, каждая из которых обладает своим неповторимым антуражем.
Создатели изменили масштабность сериала. Если в первом сезоне мир сериала весьма мал, то во втором сезоне мир раскрывается перед героями во всем своем объеме.
Конец сериала также связан с некоторыми очевидными шероховатостями. Последняя серия содержит явно измененную в последний момент сцену, одна из второстепенных линий сериала корректировалась прямо по ходу. Сценаристы работали, можно сказать, в реальном времени. К сожалению, это заметно в готовом продукте.
Несмотря на все шероховатости и неровности, в целом, кино получилось замечательное, проникновенное, актуальное, злободневное, подсвечивающая те темы и вопросы, которые имеют первостепенное значение для настоящего современного человека.
Многие вещи, которые мы привыкли видеть в кино, здесь, в «Ландышах» показаны совсем с другой стороны. И этот новый для нашего кино взгляд на вещи пронзает до глубины души, потому что это правильный взгляд. Это тот взгляд, по которому так истосковался отечественный зритель, не потерявший себя и свою душу во всемирном вертепе.
«Ландыши» дарят человеку ощущение жизни, ощущение чего-то настоящего, живого. Это то кино, которое очень сейчас нужно. Это актуальное кино. И все мелочи с производством теряются в том большом смысле, который этот фильм несет.
Судя по реакции публики видно, как тяжело идет возврат к истокам и к настоящему, насколько сильно перепрошиты мозги, в том числе, и наших людей. Вот так незаметно и планомерно духовные пласты заменялись в сознании людей на что-то чужое и инородное. «Ландыши» — это попытка вернуть людей обратно в жизнь, это попытка пробудить их души. «Ландыши» живой. Хочется верить, что он будет бальзамом для живых бодрствующих людей, и что сумеет пробудить спящих.