Архив рубрики: Мелодрама

Ангел и негодяй (1947). Angel and the Badman. Рецензия на фильм

Ангел и негодяй (1947). Angel and the Badman. Рецензия на фильм

Черно-белый формат. Честно говоря, не так много фильмов того периода просмотрено. Нет наработанности в написании рецензий к подобным фильмам. Поэтому, видимо, просто надо поделиться мыслями и эмоциями.

«Ангел и негодяй» — фильм 1947 года. Заявляется, что это вестерн и мелодрама. Надо сказать, что от вестерна в этом фильме не так уж много. В нем нет перестрелок и погонь (разве что в самом начале). Ладно, во второй половине фильма он немного становится похож на вестерн.

Вообще, этот фильм сюжетно нельзя назвать типичным. Хотя, если представить это, как любовную историю в антураже вестерна, тогда, пожалуй, пазл складывается.

Но что более важно. В начале фильма посетила мысль о том, что люди стали снимать кино почти тогда же, когда возникла подобная техническая возможность. Нам сейчас, в эпоху цветного цифрового кино, сложно даже подумать о том, а зачем было снимать черно-белые фильмы. А если подумать о том, что они были какое-то время даже без звука, так и, вообще, диво дивное.

Но, видимо, стремление рассказывать истории любым доступным способом — это свойство нашей человеческой натуры. Это началось с историй у костра, глядя на звездное небо, и, видимо, закончится только с финалом человечества или его полным перерождением в какой-то неведомый доселе вид.

Возвращаясь к фильму. Он не произвел сильного впечатления. Но стоит отметить актерскую игру. Она на высоте. Мимика и тонкие эмоциональные акценты расставлены с хирургической точностью.

Планы, постановка сцен, свет, контраст — все это традиционно в Голливуде того времени снято на высочайшем профессиональном уровне. Еще раз хотелось бы напомнить современному зрителю, что в тот век все необходимо было рассчитывать и устанавливать заранее. Мониторов не было, посмотреть результат можно было только после проявки пленки. Съемки фильмов тогда были наукой и искусством.

Черно-белый формат требовал работы с оттенками и контрастами, с освещением. «Ангел и негодяй» демонстрируют умение режиссера, операторов и осветителей работать с этими элементами, но в фильме отсутствуют какие-то особенно впечатляющие сцены.

Зато впечатляющими получились сцены с красоткой Гэйл Расселл, которая не только блистает в кадре, но и демонстрирует актерское мастерство. А вот судьба актрисы трагична.

Также удивило, что Джону Уэйну на момент выхода фильма в прокат было около сорока лет. На экране он выглядит куда старше. Известный феномен, о котором уже доводилось встречать материалы. Люди пытаются осмыслить, почему актеры недалекого прошлого выглядят старше наших современников.

Во второй половине фильма присутствуют сцены всяких активностей. И глядя сейчас на эти сцены нельзя не ужаснуться тому, насколько эти сцены были опасными, а порой и смертельно опасными, для животных и людей. Кинематограф того времени был не только наукой и искусством, но и делом рискованным. По простоте душевной люди ставили на кон жизни в стремлении создать реалистичную и эффектную картинку. Мы от такого отвыкли. Наши рассуждения сейчас другие: зачем актеру прыгать под ноги несущейся во весь опор лошади, если все можно снять на зеленом фоне и потом нарисовать на компьютере.

По итогу же это приводит к эмоциональной дистрофии. Современный зритель ничего не чувствует, потому что он понимает — нет никакой реальности на экране. Реализма нет. Произошла инфляция смыслов, действий и слов.

Сцена драки в казино феерична. Постановка боев или, лучше сказать, хореография и съемка великолепны. Стоит посмотреть дважды.

Также стоит отметить сцену, где Керк бросает в приступе злости на кровать Лайлу. Это получилось очень смешно.

И последнее по этому фильму. Личность главного героя. Преступник. Ковбой. Вроде как, человек, которого боятся и уважают окружающие. Тут надо понимать вот что. Нельзя из дня сегодняшнего делать суждения о дне вчерашнем без переноса себя в ту историческую реальность. Иначе это будет искаженное суждение. Сложно судить о времени, в котором пистолет решал больше, чем слова. Люди выживали как могли. Мир в том виде, в котором он был и каким он отражен в фильмах того времени, был нормой. Прежде чем оценивать что-то, необходимо глубоко погрузиться в эпоху. Для этого, кстати, просмотра большого количества фильмов недостаточно. Нужно хорошо знать историю конкретного исторического периода. Поэтому этот вопрос мы оставим без оценки.

P.S. Когда заканчивается фильм, становится немного грустно. Путешествие во времени закончено. А с героями будто бы прощаешься навсегда, ведь люди той эпохи уже ушли.

Покидая Лас-Вегас (1995). Leaving Las Vegas. Рецензия на фильм

Покидая Лас-Вегас (1995). Leaving Las Vegas. Рецензия на фильм

Фильм-откровение. Щемящая душу история об одиночестве, депрессии и безысходности. О движении в одном направлении без возможности вырваться из сжимающих человека тисков. Очень давящий морально, грустный, лирический фильм.

Писать рецензию к такому фильму — только портить. К таким фильмам прикасаться жалко — настолько он хорош.

«Покидая Лас-Вегас» вышел на экраны в 1995 году — золотой век голливудского кинематографа. Тогда кино еще было кино. Это было про человека, про его жизнь, про его переживания, про драму.

Технически фильм снят прекрасно. Обычно мы не публикуем кадры из фильмов, но ради этих кадров захотелось сделать исключение.

Кадр из фильма "Покидая Лас-Вегас"
Кадр из фильма "Покидая Лас-Вегас"
Только посмотрите на это размытое боке и прогуливающихся героев фильма. На фоне звучат меланхоличный Стинг и звуки саксофона. Потрясающе. Они вдвоем, вместе, а вокруг чуждый и жестокий мир.

Цветовая палитра фильма — мягкая и теплая. Картинка слегка размыта — никакой цифры. В погоне за четкостью утеряна душа. В «Покидая Лас-Вегас» есть жизнь, есть эмоции.

Этот фильм снят в эпоху, когда актеры были актерами. Николас Кейдж в этом фильме великолепен. Он создает сверхреалистичный образ своего героя — избитого жизнью, подверженного приступам гнева и паники, медленно убивающего себя алкоголика.

Герой Кейджа встречает на улицах Лас-Вегаса родную душу, такую же потерянную, замученную и уставшую проститутку, которую сыграла неотразимая Элизабет Шу.

И даже на второстепенных ролях настоящие актеры: Ричард Льюис, Валерия Голино. Никаких квот. Никаких протеже. Отбор только тех, кто заслуживает места в кино.

Место действия и выведен в название фильма — Лас-Вегас. И это не просто так. Лас-Вегас — это место, где люди ищут счастья, куда приезжают спустить деньги, надеясь сорвать куш. Это ведь про поиск счастья (ищут кто как может). В Лас-Вегас приезжают пенсионеры проигрывать заработанные деньги — эдакий акт кульминации. Это место для бандитов и проституток. Это точка притяжения для потерянных душ. И это место представляет собой прекрасный фон для рассказываемой истории.

По настроению, кстати, фильм чем-то напоминает «Трудности перевода» (2003) Софии Копполы. Тоже про одиночество, тоже про поиск родной души.

Грусть в фильме воспринимается в двух плоскостях. Первая — это грусть от рассказываемой истории и гармонии кадра. А вторая грусть от того, что такое кино уже не делают. Кинематограф истощился и выродился. Но есть возможность возвращаться к настоящим фильмам, таким как «Покидая Лас-Вегас».

Все о моей жене (2012). Nae anaeui modeun geot. Рецензия на фильм

Все о моей жене (2012). Nae anaeui modeun geot. Рецензия на фильм

Южная Корея находится под культурной оккупацией запада. В связи с этим фильм «Все о моей жене» с известным корейским актером Ли Сон-гюном в главной роли является, по своей сути, обыкновенным западным фильмом, но с корейскими актерами. Что касается антуража, то даже он вполне себе западный. Никакого корейского колорита вы в нем не увидите. Исключение из этого — обворожительная корейская актриса Лим Су-джон. Ее образ прекрасен и мил.

Вообще, стиль фильма очень близок и понятен нам. Это такая романтическая эксцентричная комедия с авантюрным флером. Все было бы хорошо, если бы не попытки продвигать в фильме популярные на западе идеи, например, борьбу с сексуальными домогательствами на работе.

Сама по себе данная проблема вполне может иметь место. Вопрос в другом — выпячивание этой проблемы создает почву для злоупотреблений и манипуляций. А вот это уже проблема серьезная. Для всего остального есть Уголовный кодекс.

Второе опасное внедрение в фильм — это смена ролей, феминистическая направленность. Опять эта необходимость для женщины быть реализованной. Можно, конечно же, сказать, что это потому, что мужчины не ценят. Но нельзя говорить о том, что это происходит тотально — что все мужчины не ценят. А вот, опять же, подсветка и популяризация феминизма, разрыва семьи, разрушение природной гармоничной связи между мужчиной и женщиной — это проблема, которая подрывает глубинные основы общества. В этом опасность.

Мужчины не идеальны, женщины не идеальны, не идеальны отношения. Человеколюбие заключается в том, чтобы объяснить людям то, что неидеальность жизни не повод не жить или ломать себе жизнь, извращать ее сущность. Иногда проводниками и рупорами подобных убеждений являются люди, которые, вполне вероятно, даже не ведают, что творят. Благие намерения служат совсем не добру.

И еще один момент, касающийся истории. Поведение главного героя представляется все-таки весьма подлым и совершенно бесчестным. Вот этот момент серьезно отравляет повествование. Было бы более естественно, если бы что-то случилось само собой, естественным образом или случайно. А в данном случае мужчина выглядит настоящим подонком.

Но давайте будем справедливы. Сам по себе фильм получился очень хороший. В нем добрая, хорошая картинка, он мягкий, чуткий, внимательный, веселый. В нем присутствует немного корейского и японского переигрывания в сценах, лишней эмоциональности, но это характерный признак их кинематографа и анимации. А, с другой стороны, вспомните фильм с Луи Де Фюнесом — там тоже много эксцентричности.

В фильме заняты хорошие актеры, хорошие планы, локации. Этого не отнять. Концовка фильма также приятно порадовала, учитывая некоторые нюансы, которые встретились в фильме. В общем и целом, прекрасное и доброе кино для хорошего настроения.

И последний вопрос: «Кто такой Бобби?».