Архив рубрики: Фантастика

Мир дикого запада. Westworld. Рецензия на сериал

Мир дикого запада. Westworld. Рецензия на сериал

Рецензия будет состоять из двух частей. Дело в том, что многие современные фильмы (не будем углубляться в историю) являются не просто формой искусства, но и информационным оружием или оружием пропаганды. И, соответственно, рецензировать современную кинопродукцию стало сложнее по той причине, что оценка этой продукции зависит от того, что оценивается: кино как кино или кино как инструмент пропаганды. Если вам необходима оценка кино как кино, переходите ко второй части статьи. А мы приступим.

Сериал как инструмент пропаганды

Современный сериал “Мир дикого запада”, безусловно, представляет собой знаковое явление. Он использует идеи “Шоу Трумана”, “Тринадцатого этажа”, “Матрицы”, “Ванильного неба”. И, конечно же, он использует в самом общем виде идею оригинального фильма 1973 года.

Вопрос “Что есть реальность”, который лейтмотивом проходит через весь сериал и мучает героев фильма, является одним из величайших вопросов философии. Им увлекались многие мыслители, его использовали для своих работ писатели и создатели кино.

Упоминаемая в фильме книга “Алиса в стране чудес” является культовой прародительницей подобных историй.

Сценаристы знают, что в мире существует всего несколько сюжетов. Вопрос многообразия – это лишь вопрос интерпретации и антуража. И тут “Мир дикого запада” дает нам возможность проанализировать в очередной раз то, что сейчас происходит с американским и западным кинематографом.

Препарируя сериал в поиске основных культурных посылов и смыслов, следя внимательно за процессами, которые происходят внутри зрителя, удалось обнаружить несколько ключевых идей, которые, как кажется, авторы хотели в него вложить (это верно, в большей степени, для первого сезона сериала, поскольку разные сезоны сняты с разными акцентами и разной энергетикой).

Массовый слом и подмена понятий в западной культуре, которые наблюдаются в течение последних десятилетий, привели к деградации и мутации ценностей.

Удивительно, но некоторые создатели кино посчитали, что эволюцией кино должно быть добавление в него жестокости и откровенных зверств.

А может быть за ожесточением современного кинематографа стоит что-то другое, какая-то глобальная цель?

Сериал от Netflix “Кастлваниа”, который мы разбирали, также откровенно напугал количеством демонстрируемых зверств. В первом сезоне “Мира дикого запада” убийствам и жестокости уделено гораздо больше внимания, чем это могло бы быть обусловлено сюжетными задачами. Да и сами зверства и жестокость как способ раскрытия сюжета могли бы демонстрироваться иначе.

Тут два варианта: либо у публики снижается эмпатия и, как следствие, для вызывания каких-либо эмоций создателям требуется переходить грани человечности на экране, либо публику доводят до состояния, когда такие зверства становятся нормой. Если верно последнее, то, выходит, что публику делают более жестокой, невосприимчивой к боли и страданиям других людей, снижают порог чувствительности у людей. В общем, лишают человека человечности. И тогда возникает вопрос: зачем?

Возможная верность последнего предположения подтверждается, если вспомнить, что собой представляют современные компьютерные игры с их гиперреализмом и одновременно с этим с уровнем жестокости этих игр. “Игровая культура” представляет собой еще один способ взращивания человека-зверя, человека, лишенного эмпатии и воспринимающего убийства себе подобных как способ развлечения.

Характерной особенностью современного западного кино является потакание “ценностям” ЛГБТ. Для умасливания определенных ЛГБТ лоббистов первые серии первого сезона сериала содержат сцены, где женщина целует женщину, где мужчина обнимается сразу и с мужчиной, и с женщиной.

В целом, пропаганда низменности является еще одной характерной чертой сериала. Авторы передают зрителю идею о том, насколько человек отвратителен, показывают все без прикрас.

Более того, фильм пропагандирует отсутствие стеснения в удовлетворении своих сексуальных фантазий – можно даже вести деловые переговоры в перерыве между сексом, и не особенно одеваясь, при этом.

Моральное разложение демонстрируется в сценах, по своей откровенности напоминающих фильм “Калигула” (1979). Половые органы показываются “во всей красе”, достойной больше порнографии или занятий по криминалистике в морге.

Опять же, видимо, это новый стандарт западной толерантности.

При желании все эти сцены можно было бы снять с большей цензурой, но это, опять же, видимо, не являлось задачей создателей сериала.

Наоборот, тут цель – сломать все запреты, культурные установки, сделать человека обезъяной, которая спокойно занимается своими делами в присутствии окружающих – ее ничего не смущает.

Трудно представить, что создатели, выпуская столь откровенный продукт, не понимали, что его будут смотреть все: и подростки, и взрослые. Ограничить сейчас просмотр продукции простой возрастной маркировкой уже невозможно. Интернет позволяет скачивать и смотреть, что угодно.

Это, наверное, снимает моральную ответственность с авторов таких продуктов. Видимо, они рассуждают так, что все равно посмотрят, все равно увидят – чего уж скрывать.

Но в мире так устроено, что каждый должен отвечать за себя. Прикрываться общими фразами о падении нравственности и морали – способ лишь скрыть свою истинную природу.

Есть подозрение, что такая принципиальная откровенность и жестокость фильма служит цели показать зрителю сущность человека. Но здесь стоит задать другой вопрос: что тут является первичным: показать человеку его сущность или создать новую сущность человека?

Еще одной характерной чертой западного кинематографа, которая нашла отражение и в этом сериале, является использование живых существ разного сорта.

Идея неравенства разных представителей человечества является маркером западной культуры. Не секрет, что инопланетяне в фильмах символизируют чужеземцев. И можно с легкостью обнаружить, что многие западные фильмы построены на идее борьбы и уничтожения западной верховной расой своих врагов, коими могут выступать иноземцы, инопланетяне, зомби, орки и другие виды “других”. Главное, что в таких историях всегда есть правильная хорошая раса и некий вторичный вид, который должен быть уничтожен во имя “добра”.

Отличием “Мира дикого запада” является то, что этим “другим видом” являются роботы, которые в концепции трансгуманизма являются следующим шагом эволюции разума. Люди же в сериале, преимущественно, вызывают отвращение. Довольно странная рокировка в базовых культурных сообщениях, которые создатели кино отправляют зрителю (надо оговориться, что все вышесказанное, в большей степени, характерно для первого сезона сериала). Но для внедрения и развития идей трансгуманизма, где за роботами будущее – самое оно!

Теперь о кино как о кино

Первый сезон сериала, несмотря на жанр фантастики, является игровым кино.

Много крупных планов, делающих акцент на эмоциях. Высокие требования предъявляются к актерам, которые должны передавать столь нужные создателям внутренние переживания, отражающие внутреннюю борьбу. И актеры справляются с этим прекрасно.

С технической точки зрения сериал сделан хорошо. Построение сцен, игра света, использование цветовых решений, планы, структура пространства говорят о том, что к работе над фильмом были привлечены профессионалы, хорошо делающие свое дело. Визуальная составляющая фильма запоминается надолго.

Тоже самое можно сказать и о музыке.

Разобраться в том, какой режиссер какую серию какого сезона снимал, на основании данных IMDB, невозможно. Но единый стиль сериала напоминает авторский стиль человека, который назван одним из создателей сериала – Джонатана Нолана. Последний снял фильмы “Интерстеллар”, “Темный рыцарь”.

Холодные тона, затянутые неторопливые движения камеры вводят зрителя в какой-то не слишком комфортный транс, обволакивают и гипнотизируют его, вызывают в нем раздражение и чувство дискомфорта.

Надо признать, что с художественной точки зрения первый сезон является лучшим. Создатели стремились на экране к идеалу во всех составляющих кино и у них это, в общем, получилось.

Второй сезон представляет собой несколько иной по стилистике продукт.

Он иначе снят. В сюжете начали использоваться повторения. Но неизменным остается количество насилия и жестокости, демонстрация убийств. Персонажи обмельчали и теперь акцент сделан не на них, а на их историях. Первый сезон с сюжетной точки зрения больше акцента делал на игре актеров и персонажах. Второй сезон – это более традиционное кино действия (экшн), но с какой-то извращенной сутью.

В декорациях часто используются “горы обнаженных мертвых тел”, наваленные в кучи и визуально отсылающие к каким-то библейским картинам о конце временем.

Также во втором сезоне предпринимается очередная попытка интерпретировать религиозные течения и по-новому взглянуть на проблему религии. По сути, для верующих людей и то, и другое является богохульством. Но в мире трансгуманизма и не должно остаться традиционной религии. Именно по этой причине на религию идет такая медийная атака. Людей пытаются “перепрошить” и настроить на новое восприятие религии.

Третий сезон был более скомканным и размытым. По нему сказать нечего, кроме того, что это была в какой-то степени эксплуатация идей первого сезона. Смотреть его было скучно.

А вот четвертый сезон заслуживает дополнительного рассмотрения.

Если первый сезон и является стилистически и технически лучшим, то на зрителя он производит неприятное впечатление, оказывает “темное” воздействие. Это не позволяет сделать процесс просмотра сериала приятным. Скорее это больше похоже на разведку вражеской территории, на изучение враждебной цивилизации, на столкновение с чем-то чуждым и опасным.

Четвертый сезон было интересно смотреть именно в качестве зрителя. Он наиболее удачен с точки зрения построения сюжета и “смотрибельности”.

Визуально он выполнен качественно. Декорации дорогие, красивые костюмы и локации, хорошо выстроенные сцены, удачные символы.

Сериалом изначально задается высокий стандарт в области визуальной реализации. За исключением первого сезона планку создатели не выдерживают. В большей степени это проявляется в съемках актеров. Не всегда выбираются лучшие ракурсы, лучший грим. Видно, что идеальная картинка уже не получается. Актеры и выглядят иначе, нежели в первом сезоне.

Но в остальном четвертый сезон весьма неплох. В нем мало пропаганды, мало отвратительных сцен с голыми телами. Количество убийств и жестокости ровно на том уровне, который является максимально разумно допустимым для современного кино.

В четвертом сезоне много сюжета. Он удерживает внимание зрителя и имеет интересную структуру. Видно, что над ним серьезно поработали сценаристы.

Что еще важно. Данное заявление может показаться странным и все же. Во время просмотра первого сезона сериала было ощущение, что на зрителя пытаются оказать неочевидное воздействие через демонстрацию аудиовизуальной информации. Это не было явно, но воздействие ощущалось эмоционально и подсознательно. Было ощущение, что зрителя пытаются вскрыть и перенастроить. Было ощущение воздействия на базовые ценности и установки. Будто бы кто-то залезает в душу и копается там, пытаясь что-то сломать или перенастроить. В следующих сезонах сериала или создатели уже не обладали соответствующим опытом и техникой, или задачи такой уже не было, но подобное ощущение уже отсутствовало. Отсутствовало оно и при просмотре четвертого сезона сериала.

Четвертый последний сезон сериала, надо признать, больше всего похож на нормальное фантастическое кино в жанре кибер-панка (если уж и присваивать ему какой-то жанр). Звуковое сопровождение, динамика и стиль съемок частенько отсылали к фильмам серии “Терминатор”, тем более, что в “Мире дикого запада”, также активно задействованы человекоподобные роботы.

Подводя итог надо признать, сериал сложен, требует серьезного разбора и анализа, но он точно не является тем продуктом, который должен иметь массовое распространение, так как он в высокой степени опасен для неокрепших умов и душ. Его воздействие на психику представляется разрушительным. Но в реальной жизни мы имеем то, что именно данный сериал является очень известным, популярным и всячески продвигался западными медиавойсками в массы.

Мира. Рецензия на фильм с оценкой

Мира. Рецензия на фильм.

Полная и абсолютная вторичность.
Вот именно так выглядит реализованное желание сделать “у нас так, как у них”. Данный фильм просто копирует сцены, сценарий и съемки западных фильмов-катастроф. Зритель, который пересмотрел всех этих фильмов-катастроф, будет плеваться от шаблонов и пребывать в безудержном гневе от воровства собственного времени на просмотр.
Создатели подобных фильмов считают, что если они сделают “так как у них”, то народ это съест, потому что у них же это хорошо.
То, что наша культура другая, то, что копирование не является залогом успеха, для людей, которые создают такую жалкую посредственность, видимо, является недосягаемой истиной.
Рассчитанный на западно-ориентированного зрителя фильм, возможно, и способен удовлетворить запросы определенной группы населения, но скармливание аудитории таких “продуктов” является чуть ли не вредительством.
Вместо того, чтобы создавать аутентичное настоящее кино, мы наблюдаем очередной результат паразитирования.
Кажется очевидным, но, видимо, требуется это высказать – кино является результатом и детищем породившей его культуры. И только в этой связи с культурой оно является гармоничным. Когда зритель хочет западный фильм-катастрофу, он берет и смотрит этот фильм. Но лекало, перенесенное на другую почву, не даст того же эффекта. Это, как правило, выглядит убожеством. Как этого не понимают, остается загадкой.
Возможно, иностранные зрители воспримут этот фильм иначе, ведь у них нет наших ожиданий и нашего восприятия. Мы то ждем от нашего кино нашей культуры, нашей глубины, а не этого пустого “экшна”.
Имея всю ту богатейшую историю современной драмы, классики, реализма, мы копируем пустой, основанный на визуальной картинке метод для попкорнового зрителя. Это пошло!
Технически фильм также не понравился.
Визуально выглядит слишком синтетично. Сцены сняты плохо. Больше на плохой мультфильм похоже, а не на кино.
Звук такой же невыразительный и до отвращения предсказуем.
Сюжет, диалоги, игра актеров – все невыразительно и серо.
В общем, это совершенно пустое, невзрачное кино, которое становится понятным с первых минут и на которое даже этих потраченных пяти минут жаль.

Робокоп. Рецензия.

Робокоп 2014. Больше, чем рецензия на фильм

Современное кино – это уже не кино. Хотя было ли когда-либо кино кино? Такое ощущение, что чем больше знаешь о мире, тем меньше вещи являются тем, чем они кажутся, и тем больше скрытых смыслов проявляется в актах человеческого поведения.
Конфета оказывается пустышкой, а деньги оказываются бумагой.

В 1987 году на экраны вышел фантастический фильм Пола Верховена “Робокоп”. Потом в кино вмешались деньги (хотя, кто сказал, что они не вмешивались до этого) и появились продолжения этого фильма.
А в 2014 году в дело вмешались уже не только деньги (судя по содержанию нового кинопродукта) и фабрика кино выплюнула из своего чрева ремейк “Робокоп”. Вот только это уже не кино. Это уже что-то другое.
Данный продукт можно охарактеризовать как средство идеологического воздействия и коррекции. Это уже не искусство и не результат творческой деятельности человека. Такой продукт имеет вполне конкретные материальные и нематериальные цели, которые, однако, никак не связаны с искусством. Они только кажутся кино. В действительности, это иная субстанция, упакованная в привычную обертку.
Людьми надо управлять. А управлять ими можно по-разному, в том числе, и используя магию кинематографа. Люди приходят в кинотеатр или смотрят кино дома. Они открывают свое сознание и готовы внимать истории, которые им рассказывают создатели фильмов. И когда это поняли, это стали использовать. Почему? Потому что могут.
Когда у нас две точки на плоскости мы можем нарисовать между ними прямую и понять направление. Между двумя этими фильмами расстояние в 26-27 лет. Как изменились общество, подача информации, образы, идеи и ценности?

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Оригинальный фильм – это классический боевик того времени с вкраплением в него фантастической составляющей. Разница только в том, что героем стал киборг.
“Терминатор”, “Трон”, “Бегущий по лезвию” – эти фильмы исследовали технологии, фантазировали о возможном будущем. Это было, по большей части, развлекательное кино с незначительным философским подтекстом. Оригинальный “Робокоп” – это про героя-одиночку, который выходит на путь борьбы с криминальным миром Америки, нити управления которым ведут к мощным американским корпорациям.
Оригинальный фильм показывает развитие персонажа, его поиск себя, но этот процесс, в большей степени, акцентирован на пути от машины к человеку. Цель же появления Робокопа – это решение вопросов борьбы с преступностью. Фильм не погружается в глубины человеческой психики, не исследует вопросы организации мира, не занимается политической пропагандой.
Продукт 2014 года с тем же названием “историей” уже не является. Слишком в нем много политических, идеологических и программирующих посылов.
Это кино про вбивание в мозги зрителя образа Америки как глобального полицейского государства, которое наводит порядок во всем мире, и решает, например, в Иране, кто там нормальный гражданин, а кто – преступник. Справедливости ради стоит признать, что в оригинальном фильме показана игра, где упоминается Пакистан, но на этом не сделан акцент.
“Робокоп” 2014-го – это кино про глобальные корпорации и их одиозных боссов, которые основой своего поведения считают только извлечение прибыли. На людей им совершенно наплевать. И они даже готовы подстраивать свои решения под общественное мнение. Они даже готовы перекрасить “Робокопа” в черный, лишь бы народ это одобрил.
Таким образом, людям показывают, что те общественные институты, те герои, которых они видят в кино, поведение общественных деятелей, и то, что они говорят, являются не тем, что они думают, а результатом исследований общественного мнения. Иными словами, людей кормят тем, что им нравится, а в обмен на это люди отдают свою свободу и контроль над своим поведением в руки “больших боссов”.

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Робокоп 2014. Кадр из фильма.

Классически уже, под черных зрителей для этих целей в фильме присутствуют в строго определенной пропорции черные же актеры, и дополнительно включена в сценарий фраза о том, что черный “Робокоп” теперь “правильного цвета”. Все черные должны быть довольны. Вот только это не совсем работает, учитывая то, что происходит в США сейчас.
Немного отвлекаясь от таких глобальных вопросов, можно заметить в фильме и еще один характерный момент. Если поначалу сам Робокоп выглядит традиционно, то потом его видоизменяют, подстраиваясь под то самое общественное мнение. И тут мы наблюдаем очень интересное явление: совпадение, по всей видимости, сценарного хода с реальным воспрятием зрителей. Наверное, преображение Робокопа в фильме связано не только с тем, что он для мира фильма кажется более приглядным, но и реальные зрители также показали на фокус-группах, что новый вид Робокопа более “стильный”. И верно, ведь теперь Робокоп стал похож на всех привычных супергероев из вселенной Марвел или другие продукты голливудской массовой культуры: со спины, например, он может вполне исполнять роль Железного человека или другого какого-нибудь супермена. Они там все на одно лицо.
Примечательно и то, как показаны модификации Робокопа. Эмоции подавляем, убираем то, се и уже непонятно: где там человек, а где компьютер. И вокруг тоже роботы. Приучают людей не боятся роботов или готовят людей к симбиозу?
По сюжетной линии как раз людей и готовят к применению роботов на территории США. И борьба за умы раскрывается на экране в определенных поступках героев. Любопытный аспект и изменение фокуса внимания зрителя.
Зарубежом, при этом, роботов использовать можно: там ведь не граждане США живут, а люди второго сорта. Это совершенно открыто демонстрируется на экране. Чем не проявление нацизма и собственной исключительности?
Драматичности в фильме почти нет. Зрителю дают любимый экшн: погони, выстрелы, вжик-вжик, клац-клац. Не стоит тратить время на размышления о смысле жизни. Заплатил денег и получил “гоночки” и стильных роботов. Не стоит напрягаться. И зрители не напрягаются. Но они платят за это потерей свободы.
Технически фильм снят хорошо. Да и актерская игра также присутствует, хотя некоторые актеры не слишком соответствуют уровню фильма. Но “квоты” – дело такое…

Вывод. Данный продукт требует изучения, поскольку представляется достаточно многослойным и содержит много скрытых смыслов.