Архив рубрики: Фэнтези

Тетрадь смерти (2006). Death Note. Рецензия на фильм

Тетрадь смерти (2006). Death Note. Рецензия на фильм

Японская культура обладает большой индивидуальностью и самобытностью. Многие у нас любят ее, а многим она кажется настолько чужой, что зритель совершенно не готов тратить хотя бы немного времени, чтобы попытаться ее понять.
Древняя и, безусловно, талантливая нация создает соответствующие произведения культуры. Японцы очень любят детали и смешивать необычные элементы, создавать необычные миры и героев. При этом в японских произведениях культуры деталей и элементов много, присутствуют очень сложные связи и тонкие моменты.
«Тетрадь смерти» содержит все вышеперечисленные составляющие. Как и многие фильмы и аниме, данный фильм основан на одноименной манге, своеобразных японских комиксах. Хотя и комиксами их в полной мере не назовешь, если за образец брать американские комиксы. Японцы все делают по-своему.
В «Тетради смерти» взрослые и подростки действуют сообща. При этом роль ключевых героев отдана подросткам. Взрослые выступают в роли группы поддержки.
Особое внимание стоит уделить способу убийств в «Тетради смерти». Это такой способ, который никого не оставит равнодушным. Давящее ощущение уязвимости проникает в зрителя, ведь это поднимает глубинные страхи любого человека. В то же время страх смерти и возможность этой самой смерти — это неотъемлемая часть мира, в которой развивается история фильма.
Главный антигерой «Тетради смерти» проходит генезис, начиная, вроде бы, с положительных устремлений, но власть превращает его в монстра. И это вопрос о границах власти и необходимости соблюдать заданные рамки и действовать в рамках установленных в обществе норм. Это о подчинении глобально заданным правилам поведения, о смирении. Это тоже ощущение, что и про риски внезапной смерти.
Очень необычный получился персонаж главного героя «L». Вечно жующий, слегка аутичный подросток, обладающий незаурядными интеллектуальными способностями.
Пугающим получился образ Смерти. Красиво и страшно. И яблоки ест.
Невольно удивляет, насколько необычна сама идея фильма, насколько богата фантазия японцев. Какие любопытные они создают миры и вселенные. Сюжет фильма захватывающий. Внимание удерживается на всем протяжении. Наблюдать за развитием событий интересно.
Конечно, в какой-то степени столь изощренные фантазии и сложнейший сюжет является формой сублимации умственной энергии японцев. В иной ситуации они могли бы направлять ее на развитие государственности. Но в условиях существующих внешних ограничений (и американских баз) они создают причудливые шоу и потрясающе неординарные и аутентичные истории.
Правда, иногда возникает ощущение, что японцы жертвуют смыслом ради соединения несоединимого, где невообразимая эклектика является самоцелью, а не формой передачи идеи. Сложно сказать, насколько это соответствует действительности, все-таки для этого необходимо хорошо разбираться в японском менталитете.
Стоит учитывать и статус Японии в глобальной политике. Не удивительно, что в качестве специалистов более высокого уровня по сравнению с местными в «Тетради смерти» присутствуют сотрудники ФБР. Это элемент встроенности Японии в американскую систему координат. Скорее всего, японские граждане даже и не осознают до конца этой зависимости.
Если сознание полностью подавлено, то использование таких символов (Америка, ФБР и т.д.) делает произведение более масштабным и наделяет его признаками солидности и зрелости.
«Тетрадь смерти», безусловно, понравится любителям японской культуры. А вот реакцию более традиционной публики предсказать затруднительно. Здесь, наверное, речь может идти о любви с первого взгляда. Кого это не трогает изначально, вряд ли смогут оценить японскую культуру. Ну а те, кого зацепило, влюбляются в их произведения надолго.

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Сергей Лукьяненко у поколения постарше ассоциируется, в первую очередь, с культовой в среде первых интернет-пользователей в России книгой «Лабиринт Отражений». Вышедшая еще до «Матрицы» (1999) с Киану Ривзом книга поражала молодое сознание своим миром, настроением и кибер-лирикой.

Дальше были другие книги писателя и было взросление. А потом Лукьяненко заменили другие авторы и другие фильмы. И теперь по прошествии долгого времени просмотр фильма «Черновик» (2018), основанного на одноименной книге Лукьяненко, не вызывает ничего кроме брезгливого недоумения.

В «Черновике» плохо практически все. Исключение составляют разве что некоторые актеры. Например, понравился Евгений Ткачук, очень простой у него получился и реалистичный Константин. Также понравилась Ольга Боровская, которая воплотила на экране искреннюю и ранимую Анну. Понравилась Юлия Пересильд и Рената Иванова. Обе создали на экране весьма колоритные, слегка потусторонние и резкие образы. Понравился Евгений Цыганов. Его актерское мастерство позволяет очень просто и органично выглядеть на экране. Будто бы он не играет, а живет в своей роли.

А вот остальное — это полнейшая пустота. «Черновик» представляет собой набор каких-то плохо склеенных и плохо сочетающихся друг с другом западных клише, переложенных на отечественную почву. При этом, такое ощущение, что некоторые решения принимались не у нас, а на западе. В первую очередь речь идет о «боевой матрешке-трансформере». Настолько извратить суть исконно-русского феномена — это больше похоже на американскую «клюкву», чем на отечественный фантастический фильм. Полнейший бред.

Да и фантастикой назвать это нельзя. Это больше похоже на русское фэнтези. Один из наиболее неинтеллектуальных и легковесных жанров в литературе и кино. Хотя и в нем бывают исключения. Но «Черновик» не из их числа.

Другая вызывающая раздражение деталь — это размещение в фильме антисоветчины. Плохо пахнущие нафталиновые стереотипы о советском союзе в «Черновике» нашли какое-то слегка новое воплощение, но от этого они не стали содержательно иными. Смотреть на это откровенно противно. И непонятно, на какую публику это рассчитано. Хотя, если учесть дату выхода фильма, понять легче. Тогда у нас буйным цветом цвела прозападная поляна. Сейчас с этим чуть получше, но тоже не все радужно.

Основная идея фильма, возможно, и заслуживала бы осмысления, если бы она не была погребена под толстым слоем из абсурда и бетонной пыли. Набросанными в сюжет деталями авторы как-будто стремились компенсировать отсутствие содержания и смысла.

«Черновик» — это результат создания чего-либо без понимания сути явления. Кино — это про художественное представление смыслов, идей или чувств. Здесь ничего из этого нет. Результат больше напоминает собранный ребенком сложнейший пазл, где элементы соединены так, что понять результат не может никто, включая автора. В «Черновике» в глаза бросается кустарщина, где главное показать Кремль в разном антураже, а не то, зачем этот Кремль там, вообще, нужен.

Просмотр этого фильма мало того, что сам по себе вызывает раздражение. Есть еще и горькое чувство разочарования от того, что ранее привлекательное не прошло проверку временем. Романтический флер спал, пришло прозрение и карета превратилась в тыкву. Увы.

Финист. Первый богатырь (2024). Рецензия на фильм

Финист. Первый богатырь (2024). Рецензия на фильм

Фольклор является одним из столпов, на которых держится культура народа, его монолитность. Народы, не помнящие своих корней, теряются в историческом процессе.

Через культуру общество занимается сохранением мифов, в том числе образов народных героев. Через эти мифы народ из уст в уста передавал и передает культурные ценности, народную мудрость. Теперь у нас есть кино.

И чем же занимаются наши современные деятели кино и те, кто платит им зарплату. Они берут народного богатыря Финиста и показывают его полным идиотом, слоняющимся бесцельно по лесам и нападающим на каких-то гигантских летучих мышей — кабанов в обществе своего помощника — такого же идиота.

Помощник Финиста — Мелеха, глядя на своего героя, называет его «Финистом-Свиносоколом». То есть Финист — Ясный сокол, герой, образ которого передавался из уст в уста поколениями народных сказителей, бережно записывался летописцами и культурологами, превращается в руках наших киношников в «Финиста-Свиносокола».

Финист не только идиот и бездельник, но и эгоист. Когда жители предлагают назвать своего сына в его честь, Финист заявляет, что, дескать, он один такой должен быть, не надо в его честь называть ребенка. Это не из-за скромности, а из-за нежелания становится заурядным.

То есть создатели фильма даже и не собираются через фильм нести какие-то добрые смыслы. Наоборот, они транслируют глупость и эгоизм как базовые модели поведения. Совершай глупости, будь эгоистом, развлекайся и бездельничай. Вот такие посылы в народ. Нам точно нужно такое кино?

Если, например, советские художественные фильмы рассматривали народные сказки как устные источники народного творчества, с должным уважением относились к ним и это находило отражение в качестве кино, то сейчас киношники делают из русского народного творчества какие-то карикатуры, подменяют заложенные в миф смыслы.

В грязных сапогах люди топчутся на вековых традициях и народных мифах. В какой-то степени такое отношение к мифам можно сравнить с богохульством.

С создателями кино все понятно. Они и не скрывают своего истинного отношения к русской культуре и русскому народу. В лучшем случае ими движут лишь какие-то коммерческие интересы и эксплуатация известных сюжетов. Верится в это с трудом, но давайте оставим место для надежды.

Здесь возникают другие вопросы: «Поверит ли русский народ в таких героев? Удастся ли этим силам решить проблему размытия русской культуры в этих коричневых киномассах?». И еще: «Собирается ли государство вмешиваться в творящееся в сфере кино безумие и вакханалию?».

Культура не может быть отдана на растерзание всем желающим. В этой сфере нужен государственный контроль и создание профильных комиссий, которые могли бы эффективно контролировать содержание выпускающихся фильмов или создать механизмы такого контроля.

Надо признать, методы и приемы проникновения совершенствуются. Если раньше топорно использовались американские кальки, то теперь это уже улучшенные версии. В этом фильме, например, вставки в стиле комиксов стилизованы под народное творчество. Но в основе — те же американские кальки. Вскрывать истинную сущность подобного творчества со временем станет сложнее. Но маркером всегда будет служить содержание и транслируемые ценности.

На подобное «кино» тратятся огромные деньги. Конечно же, это не просто так. Уничтожая и высмеивая русскую культуру, делая это системно и методично, происходит выскребание из русских людей их русского духа. Людей приучают к тому, чтобы они чувствовали отвращение и комплекс вины за свое происхождение и свои корни.

Ну и пара слов о качестве фильма. Конечно же, оно высокое. Низкобюджетный фильм не решит задачу. Замечательные сцены, красочные декорации и костюмы, эффектные актеры. Особенно понравилась Кристина Строителева в роли Златы. Правильный визуально Финист (Кирилл Зайцев).

Действие фильма происходит в разных локациях, авторы смешивают русский фольклор с восточным колоритом. Много интересного реквизита. Качественно, красиво, красочно. А смысл? Читайте выше.