«Наше время» уже не совсем наше. Данный фильм вышел в 2011-м году. Он относительно новый, ведь с момента его выхода прошло уже пятнадцать лет.

От фильма изначально ничего хорошего не ждешь, учитывая современную моду переснимать советскую классику, при чем делая это определенным образом, заменяя классические смыслы, и, в лучшем случае, руководствуясь при этом, исключительно коммерческими соображениями. Но начало фильма многократно множит негативные ожидания.

Настолько топорно сняты начальные сцены, настолько ужасно выглядит использованный макияж и эффекты сглаживания на лицах актеров. Они больше похожи на манекены, нежели на живых людей. Выглядит отталкивающе. Сама постановка сцен также лишена какой-либо художественной ценности. Действие на экране абсолютно механическое, задействованные актеры выглядят неживыми. Происходящее на экране больше напоминает карнавал, а не кино. Более того, совершенно непонятно, зачем это, вообще, в фильме.

«Служебный роман. Наше время» снят режиссером Сариком Андреасяном, который снимает много и активно. Очень много. Есть, например, у этого режиссера фильм-калька с американских фильмов про супер-героев «Защитники» (2017) или другой пересъём американского кино «Непрощенный» (2018). Также Сарик Андреасян участвовал в пересъемках советской классики. Недавно вышел на экраны «Простоквашино» (2025). В основном, фильмы этого режиссера отличаются не слишком высокими оценками кинокритиков.

Сюрпризом стало участие в фильме Владимира Зеленского. Учитывая текущий контекст, сложно воспринимать его персону абстрактно. Тем не менее, его персонаж в фильме выглядит столь же неестественно и натянуто, как и всё остальное. Особенно это касается начала фильма.

Павел Воля снялся в роли секретаря у главной героини — руководителя частного агентства, исполненной Светланой Ходченковой. Образ Павла Воли не оставляет сомнений в ориентации его персонажа. Но чему удивляться, ведь на дворе 2011-й год. Россия тогда активно шла в общем фарватере и в одном со всеми «развитыми» странами направлении. «Повестку» надо было пихать повсюду. Хотя зрителя в финале фильма ждет сюрприз.

Визуально и стилистически новый «Служебный роман» снят как американское кино. Полное клиширование сцен и стиля съемок. Совершенно неестественно для российской почвы. Из-за этого все в фильме выглядит не на своих местах.

Это же касается и текста. Реплики и монологи героев абсолютно неживые, все это напоминает газонную рулонную траву или пластиковые деревья. Ненатурально.

Актеры на экране не играют, а больше кривляются. И Ходченкова, и Зеленский, и Павел Воля. Сцены, которые выглядят естественно, практически отсутствуют. Персонажи, в основном, эгоцентричные, поверхностные и заинтересованы только в своей карьере или потребительстве.

Проблема клишированного кино, помимо других проблем, в том, что оно не исследует реальную жизнь, не создает реальные ситуации с реальными персонажами. Такое кино заставляет людей быть кем-то другим, быть не собой. Будто бы людей посадили в тюрьму и не дают им реализоваться.

В фильме, например, есть сцена с каким-то бизнес-гуру, на которого пришли посмотреть одинокие женщины в поисках «саморазвития». Абсолютно чуждая модель поведения, пришедшая к нам с запада. Все это напоминает какой-то детский сад, незрелое поведение инфантильных взрослых. С другой стороны, конкретно этот момент как раз-таки отражает положение дел в реальности. Такие «курсы», несмотря на всю нелепость, действительно, есть.

Но в определенный момент фильма зрителю начинают демонстрироваться романтические сцены. И надо признать, что эти сцены живые. Они похожи на кино. Но их несколько портит заимствование. В фильме звучит западная музыка, главная героиня читает газету «Financial Times».

Сцена с ногами в отеле получилась очень смешной. А если она является оригинальной, то это радует вдвойне. Белое пятно.

Светлана Ходченкова, кстати, держит марку. Ее игра становится украшением фильма. Зеленский также к середине «Романа» проявляет свои актерские качества.

По мере просмотра становится понятно, что романтические сцены с участием Зеленского и Ходченковой, на удивление, получились хорошо не только в завязке, но и по ходу всего фильма. По какой-то неведомой причине, там есть эмоции. Эти сцены похожи на кино, которое работает, которое действует, и которое вызывает отклик. Кажется, что во многом это благодаря игре и харизме Ходченковой.

Также стоит выделить Анастасию Заворотнюк. Она сыграла очень простую и искреннюю одинокую женщину в поисках настоящей любви. Но здесь на оценку влияет судьба актрисы.

Поскольку фильм снят компанией «Квартал 95», принадлежащей Владимиру Зеленскому, в фильме, традиционно для продукции этой компании, заняты коллеги Зеленского по «Кварталу».

В финальной части фильма звучит песня украинской группы «Океан Эльзы». И если раньше это можно было бы обосновать исключительно художественным замыслом, то вскрытые сегодня смыслы и настроения говорят о другой мотивации. Более того, в российском кино хотелось бы слышать российскую музыку.

Конечно же, можно в рамках реализации сценарных задач использовать в кино музыку любую, но когда это не оправдано сюжетом, предпочтение должно отдаваться национальной культуре. Все это, к сожалению, не про новые российские фильмы. Тем более, что этот фильм российский не вполне.

Возвращаясь к общему качеству фильма, сцены подогнаны друг к другу настолько неровно, что напоминают какой-то финансовый график. Преображения героев фильма также происходят рвано и резко, совершенно неестественно. Многие сцены перегружены экспрессиями и больше похожи на отдельные мини-фильмы, а не на последовательную историю.

В общем «Служебный роман. Наше время» не лишен некоторой привлекательности и эмоционального содержания. В основном, это касается романтической линии в отношениях между главными героями. Правда, развиваются персонажи нелинейно. В остальном же фильм представляет собой плохо склеенную череду оторванных друг от друга, не совпадающих по эмоциональности и настроению довольно плохих сцен. А в совокупности с их вторичностью и клишированностью, художественная ценность итогового результата снижается почти до нуля.

Тяжелое кино, тяжело писать рецензию, тяжело смотреть. Тяжело смотреть, как одно и тоже снимают и выпускают в пространство, бомбардируют сознание людей вот такими кинопроизведениями. Хотя так и задумано. По капле капать на одно и тоже место в стремлении достичь определенного результата.

Одни и те же посылы, одно и тоже настроение, одни и те же смыслы, одно и тоже поведение и задачи. Сплошная чернуха в духе «Левиафана» Звягинцева и прочих фильмов со скандинавским или северным колоритом.

Как и прочие сошедшие с нашего конвейера фильмы, этот переполнен западными клишированными сценами. Разница только в том, что «наши» фильмы наполнены одинаковыми наборами посылов. Можно использовать другое слово — «закладки», можно — «нарративы», можно — продвигаемые лозунги.

Западноориентированная кинотусовка в силу до конца непонятных причин пихает в фильмы либерально-демократическую повестку и чернуху — то есть образы беспросветной подавляющей сознание тьмы, вгоняющей русского человека в депрессию, лишающей его надежды выбраться из некоего кошмара повседневности. То есть предполагается создателями, что зритель живет в ужасе, и он не может из этого ужаса выбраться. Это, в общем-то, ложь.

Также в фильме присутствуют нарративы, которые призваны разрушать семью, отбивать у людей желание создавать семьи, транлирующие ненависть к правоохранительным органам и государству. В общем, ничего нового — одно и тоже из фильма в фильм.

Сериал «Мёрзлая земля» вышел в 2023 году. Уже второй год шло СВО. Запад открыто угрожал уничтожением России, Европа делала вполне конкретные заявления, а наша киноэлита по-прежнему двигала западные нарративы.

Надо с ужасом зафиксировать, что сериал просто нашпигован вредными посылами разного уровня. Перечислить все просто невозможно. Вот некоторые примеры из разных категорий нарративов.

Дочь главной героини — Катя на лице имеет тату. Не стоит объяснять, что кино в силу своего общественного статуса формирует у зрителя норму поведения. И подобный образ героини — это удар по молодежи, направленный на ее разложение.

Еще один такой удар одновременно бьет и по семье, и по подросткам. Мать с дочерью в фильме общается матом, при дочери матерится. И это считается нормальным. Пояснять здесь излишне, что нормализация мата — это нормализация девиантного поведения. Смещение нормы в маргинальную зону ведет к деградации общества и способствует его разрушению. Матерящийся родитель теряет уважение в глазах подростка, теряет какую-то априорную чистоту.

Образ семьи в фильме — это разрушенный брак с насильником, дочь как плод насилия. Абсолютное разрушение. Женщина в данной ситуации — это жертва действий отвратительного мужчины. Да и другие мужчины в фильме — это также не внушающие доверия или и того хуже персонажи. Положительных мужчин нет.

Это, кстати, еще один продвигаемый посыл. Мужчины отвратительны. Подобный нарратив является проявлением западно-либеральной повестки, а также преследует цель на разрушение семьи и ухудшение демографической ситуации.

Далее. В русской глубинке героиня вдруг начинает пугать следователя ЕСПЧ — Европейским судом по правам человека. Мало того, что юрисдикция этого суда на Россию не распространяется после 2022 года, так еще и непонятно, знали ли это авторы фильма: то ли они таким образом специально затрагивают эту тему, чтобы ткнуть зрителю эту «грязную тряпку», как они считают, про исключение России из «цивилизованного мира», то ли они искренне верят в возможность такого обращения и чистоту всего «европейского». Воспринимается это так, что в России порядка нет, можно надеяться только на европейскую демократию. Это проявление вторичности и заискивания перед западом, это постановка себя на уровень ниже запада. Явно не то, что необходимо сильной нации.

В одной из сцен с подростками Катя заявляет, что сейчас у подростков уже современные и либеральные отношения, и теперь у них для «вступления в особую связь» запрашивают «прямое согласие партнера». Это чисто западная либеральная повестка, которая включена в русское кино. Подобная регламентация интимной жизни ведет к полной потере романтики, любви и превращает отношения в сделки и бизнес. Собственно — это и есть запад. Там это тоже начали продвигать некоторое время назад. Это идет в паре с феминизмом.

Целый блок посылов посвящен дискредитации работы правоохранительных органов и государства. Перечислять все вшитые нарративы и даже приводить примеры здесь будет неуместно, чтобы не множить эти вредные эффекты.

Кстати, о мате. Выше уже сказано о том, что мать с дочерью общаются матом. Это абсолютно недопустимо. Вдвойне недопустимо это в кино. Но и, вообще, использование мата в кино — это также определенная степень и ступень разврата и деградации. Маргинальное и девиантное должно оставаться на своем месте — внизу социальной поведенческой лестницы.

Определенной усмешкой над государственными ограничениями является уведомление зрителя о наличии звуковой дорожки без цензуры, то есть без «запиканного» мата, который в фильме используют практически все основные персонажи. Стоит ли потом удивляться, что мат сейчас чрезвычайно распространился. И разговаривать на нем стали публично, не стесняясь взрослых и подростки, и даже дети. Не является ли это развращением детей?

Если с нарративами и смыслами все бесконечно вредно, то с точки зрения производства фильм стоит признать весьма качественным. Цельность сюжета, его развитие, смены направлений истории, панорамные съемки, актеры, все это, надо признать, создано качественно.

Понравились актеры. Некоторые вопросы вызывают костюмы персонажей. Такое ощущение, что эти костюмы совершенно не соответствуют месту и времени действия фильма. Возможно, художник по костюмам убедил себя в том, что работает в каком-то европейском проекте, а не в российском сериале. Да и функционально костюмы героев выглядят неуместно. В особенности это касается одежды главной героини и владельца коррекционного центра. Кстати говоря, это еще один феномен из мира запада.

Визуально в фильме угадываются западные клише. Вот, например, сцена: съемка с дрона едущей по живописной лесной дороге машины в холодных голубых тонах. В принципе, ничего плохого в заимствовании нет, если бы содержание при этом было полезным. Ну а в идеале нужна собственная школа кино.

«Мерзлая земля» — это феминистское, мужененавистническое, антисемейное, либерально-западное, деструктивное и разлагающее кино, качественно снятое с использованием западных клишированных сцен, разбавленных видами русской глубинки в ее самых неприглядных вариациях.