Архив рубрики: Критический обзор

Разделение (2022-…). Severance. Рецензия на сериал

Платформа Apple выпустила очередной глобалистский продукт под названием Severance. С первых сцен непримиримая «толерантная» сущность сериала брызжет в зрителя.

Построенный с военной точностью сериал начинает пихать в зрителя глобалистские толерантные стандарты и «новые ценности». Это уже не искусство, а яд. Уродливая и неестественная форма кино.

Сериал полностью построен по стандартной глобалистской методичке, зная которую понятно, что никакой свободы в их мире нет. Полное следование в узком коридоре. Малейшее отклонение, то есть, то, что и должно называться творчеством, полностью недопустимо.

Графически фильм выполнен в стиле минимализма. В дизайне преобладают крупные простые формы.

Актеры распределены в четком соответствии с квотами и стандартами. Они кричаще обычные, абсолютно нефотогеничные, не умеющие играть, но зато это никого не должно обижать, по мнению идеологов либерального фашизма.

В первой сцене демонстрируется актриса, которая не смотрится в кадре, и которую бы не взяли ни в один большой классический настоящий фильм. Зачем это зрителю?

Дальше мы видим сцену с плачущим в машине мужчиной — это типично женская модель поведения. И это еще один прием внедрения и перепрошивки людей на новые ценности. Мужчина — это женщина, и наоборот.

Дальше мы видим женщину начальника, черного начальника и страшных рядовых белых работников, частично мексиканцев, частично каких-то не очень понятных. И все совершенно нефотогеничные.

Диалоги под стать всему остальному.

Идеология фильма такая человеконенавистная, где этому человеку места нет, где его используют как крысу для экспериментов. И это нормально, ведь в мире, который пытаются строить эти силы, человек — это и есть крыса.

Для нормального здорового человека — смотреть подобное кино — пытка и издевательство над психикой.

В этом «свободном» мире человек не имеет право даже на рукопожатие. Всё, даже самые глупые диалоги, прописано в инструкциях. Человек не имеет права на свободу воли, на мышление. Разве подобные ограничения не означают, что за всей этой деятельностью стоит ненависть к человеку и желание полностью лишить его своей сущности. За всем этим скрывается желание уничтожить в человеке все человеческое. За всем этим скрывается какой-то злой, темный мозг, испытывающий наслаждение от человеческих страданий.

При просмотре возникает ощущение, что зрителю показывают мир, из которого высосали жизнь. Какой-то мертвый кукольный театр.

Задача «перемешать все роли, гендеры и расы» проявляется даже в такой мелочи, как пожелание «Спокойной ночи». Мужчина говорит женщине: «Good night, my lord». А женщина желает мужчине: «Good night, Milady».

Вот еще показательная сцена: муж советуется с женой, где оставить их другу посылку: у двери или у стены. Важнейший вопрос современности, требующий от пары серьезного обсуждения. К чему ведут подобные сцены? К дебилизации!

Сцены с родами — это очередной пример дебилизации и абсурда. Роды проходят в каких-то домах, а не в больницах. При этом все диалоги, сопровождающие этот процесс абсолютно неуместные, неживые, вызывающе дебильные.

Ну и, конечно же, деньги на фильм были бы потрачены впустую, если бы один старый мужик в фильме не влюбился в другого старого мужика!

А затем герой объясняет своим коллегам и, заодно, зрителям, что изменения — это нормально, и просто надо принять их. Изменения… Зритель же догадывается, о каких изменениях идет речь?

Сумасшествие этих людей не знает границ. И этот фильм является своего рода диагнозом для людей, которые следуют подобным идеям.

Радует, что на западе тоже это поняли и тотально отказываются от этой «повесточки». Такое кино целесообразно смотреть только психиатрам и специалистам по манипулированию сознанием в профессиональных целях. Остальным зрителям стоит держаться подальше от подобного «творчества».

Поколение Вояджер (2020). Voyagers. Рецензия на фильм

Поколение Вояджер (2020). Voyagers. Рецензия на фильм

Фильм начинается с демонстрации процесса искусственного зачатия и выращивания людей в пробирках. Трансгуманистическая глобалисткая идея продвигается с благовидной целью — поиском нового дома для человечества. Спорить сложно. Человек делает все для того, чтобы уничтожить наш единственный дом. По всей видимости, глобалисты разуверились в разуме человека и решили взять ответственность за человечество на себя.

Рожденные в пробирках дети, лишенные эмпатии и связи с Землей не должны по замыслу создателей, испытывать какие-то чувства по поводу их нахождения на борту космического аппарата, который держит путь к далекой похожей на Землю планете.

Примечательно, что на корабле отсутствуют взрослые, за одним исключением. Еще одна идея глобалистов о передаче больших прав детям, неуважении взрослых, отсутствии авторитета продвигается почти совершенно незаметно. Скрытно.

Но, надо признать, фильм выглядит заманчиво и увлекательно. Космическая одиссея.

Операторская работа, съемки впечатляют. Красивые планы, правильный темп, пролеты камер по коридорам, красивые интерьеры. Черные костюмы космического экипажа, контрастирующие с белыми поверхностями космического корабля. Визуально фильм очень хорош.

Надо отметить и монтаж. Режиссер играет на контрастах: далекие звезды и резко — зеленые растения в лаборатории.

Сценарий также удивляет большой глубиной и затрагивает человеческое естество: эмоции, чувства, желания. Поднимаются вопросы о контроле над людьми, о попытке приручить человека.

Фильм поднимает глубокие философские вопросы о месте человека в мире, о его свободе и о выборе.

Очень любопытно, кстати, выглядит еще один вопрос который возникает в фильме: эмоции, с точки зрения авторов, отрицательно влияют на эффективность взаимодействия в социуме. И в таком случае эмоции показываются как нечто деструктивное, отрицательное. При этом, именно эмоции делают нас людьми, то есть, теми, кем мы и являемся.

В «Поколении Вояджер» собраны все человеческие пороки и страсти, борьба за лидерство, любовь и вожделение, ревность и тщеславие, страхи и желания, слабости и жестокость.

Исследования в области психологии в условиях закрытых пространств и сложных экстремальных условиях стали интенсифицироваться. Последние годы эта тема часто поднимается. Психология малых групп важна для понимания возможности реализации длительных космических путешествий.

Еще это фильм про время и про человечество. Финал фильма — это возможность мыслями улететь в далекое прошлое, пофантазировать о том, откуда на Земле жизнь, поразмышлять о феномене разума во вселенной. Кино на посмотреть и на подумать.

Алиса в Стране чудес (2025). Рецензия на фильм

Алиса в Стране чудес (2025). Рецензия на фильм

С первых минут «Алисы» понятно, что сюрпризов нет. Отечественное кино, преимущественно, движется в американском фарватере. Менять никто, видимо, ничего не собирается. Сцена прощания дочери и отца в начале фильма калькирована с американских фильмов. Все эти похлопывания по рукам и движения кулачками можно было бы заменить на простое обнимание, что выглядело бы, куда более тепло и по-человечески. Но нет. Мы видим очередное размывание русской культуры и попытку превращения нас в американцев.

Что касается Анны Пересильд. Молодая девушка не подходит на главную роль в этом фильме. Внешность актрисы не соответствует киностандартам и здесь проблема не самой девушки, это вопрос кастинга. Сложно писать все это, потому что внешность человеку дается от рождения, какая есть. И критиковать за нее — это не очень хороший морально акт человеческого поведения, но в данном случае рецензируется кино, а не внешность, поэтому с позиции успешности и гармоничности фильма, делается именно такое заключение.

Дальше в фильме есть сцена, где молодой человек, который нравится Алисе, использует такое слово «вписалась» в контексте заступилась. Возникает логичный вопрос: «Зачем использовать криминальный жаргонизм в молодежном фильме, если есть большое количество вполне подходящих и культурных слов?». Странное желание создателей фильма пропагандировать среди молодежи криминальный сленг. Это с чем связано?

Возвращаясь к Анне. Она сама исполняет главную песню Алисы. Назвать это исполнение проникновенным или гениальным нельзя. Оно скорее довольно угловатое и грубоватое, но вокально исполнена без ошибок. Да и сам факт того, что девушка поет, стоит здесь отметить.

Дальше обращает на себя внимание одежда мамы Алисы. Мешковатые безразмерные штаны и такой же свитер. Не совсем данная одежда ассоциируется с чистотой, заботой и порядком. Скорее — с эмансипированной, независимой женщиной, которая не слишком заботится о своем внешнем виде. Это правильный образ матери?

Нарисованный выше образ дополняется репликой, которую произносит мама, залезая в холодильник. Она обращается к мужу: «А ты за продуктами в магазин не ходил?». И сразу же возникает нелепая ситуация. Мама откуда-то пришла, с улицы, а отец был уже дома. Странно, что мама не зашла в магазин и не купила продукты. Но, видимо, такая должна быть современная семья в понимании наших киноделов: мама в «мешках» где-то шляется, а папа по магазинам.

Образ папы — это образ потешного клоуна, которого не заботит образование дочери, который больше друг Алисе, чем ее отец. Такой образ мужчины в «нашем» кино совершенно не удивляет, ведь роль мужчин у нас постоянно подвергается принижению.

В семье Алисы совершенно четко прослеживается то, что называется переменой ролей. Если традиционно роль строгого родителя доставалась мужчинам, а женщины как раз сглаживали углы и в большей степени сопереживали, то теперь всё пытаются перевернуть с ног на голову. Делается это с помощью культуры, в том числе. Вот с помощью таких фильмов, в частности.

Музыкальные сцены в фильме выглядят неуместно. И обращает на себя внимание одежда Алисы в начале фильма. Строгое черное платье, почти что монашеское и белая рубашка под ним. Такая одежда, скорее, ассоциируется с традиционной Англией, а не современной Россией. Но это тоже неудивительно, ведь мы понимаем, откуда черпает вдохновение наша «культурная аристократия».

«Кроличья нора» в фильме выглядит как финальная сцена из фильма «Интерстеллар» (Interstellar, 2014) или графика в фильме «Начало» (Inception, 2010). Не совсем понятно, что было в головах создателей, когда они подобным образом решили визуализировать падение Алисы в нору. Это совершенно неуместно. Как-будто зритель внезапно попадает в другое кино.

А самое важно в фильме — это отсутствие смысла и сути. В детских и юношеских фильмах основной упор делается не на вербализации смысла, а на эмоциональной подаче, на отправке в сознание детей и подростков правильных образов и паттернов поведения. Честно говоря, в Алисе ничего этого нет. Если только не считать целью распространение криминальных жаргонизмов.

В песнях, диалогах, актерах нет необходимого детям содержания, нет необходимого уровня доброты, вежливости, культуры. В чем смысл всей этой суеты на экране, если она ничего не несет молодому зрителю? Какая задача ставилась создателями большого кино?

В чем смысл чередующихся красочных локаций и сцен? В чем смысл костюмов и остальной мишуры? Показать зрителю, что они так могут? Этого катастрофически мало для кино. Тем более, для кино, ориентированного на подростков.

Полтора часа пустоты. Нет даже воссоздания оригинальной истории. Все персонажи изменены, их роли изменены. К чему в фильме пираты? Откуда они взялись?

Среди не вызывающей ничего пустоты, царящей на экране, надо, тем не менее, обратить внимание на сцену «отравления Алисы». Снятый в розовом доме эпизод получился весьма гармоничным и эмоциональным. У Пересильд и Паулины Андреевой на экране получился очень гармоничный дуэт. Этот эпизод фильма понравился.

В остальном музыкальные номера совершенно не получились. Нет единой картинки, нет гармонии и легкости, нет ощущения законченности, нет магии. Это не американский мюзикл, на который хотели походить. Нет навыков соответствующих. Да и культура у нас другая. А на советские музыкальные фильмы мы равняться, видимо, не хотим.

Фильм называется «Алиса в Стране чудес». Но зрителю не показали страну чудес. Постоянные метания героини между открывающимися дверями не создают на экране образ Страны чудес. Зритель не видит в этой стране цельности, у него не остается сформировавшего образа этой страны. Вспомните, например, ощущения от фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005). В нем эти ощущения есть. Или мультфильм «Снежная королева» (1957). Там тоже присутствует волшебство. Этого волшебства нет в современной «Алисе».

Фильм получился каким-то отстраненным, как и современные подростки, да и, вообще, люди. Холодным он получился. Нет эмоций, нет любви.

В финальных титрах указывается, что стихи к песням написаны Владимиром Высоцким. Это тот самый Высоцкий. Оказывается, есть советская радиопьеса 1976 года с песнями на стихи Владимира Высоцкого. Собственно, эти стихи и использовались в современной фильме.

К сожалению, стихи не изменили сути фильма, не наполнили его смыслом. Не создали на экране волшебную атмосферу. Фильм откровенно не получился. Нет целостности, нет законченности, нет глубины и реализма. Нет эмоций. Все стерильно, как больнице. А жаль.