Архив метки: драма

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Стивен Кинг талантлив в том, чтобы сделать нестрашное страшным. Это один из самых страшных фильмов ужасов, которые за последние годы довелось посмотреть. Стоит ради справедливости сказать, что их было немного. Но до этого опыт просмотра “страшных” фильмов был.

Этот фильм страшен тем, что залезает прямо под кожу и холодит. На ночь смотреть его не стоит. Сон будет весьма тревожным.

Отметить стоит звуковой ряд. Работа со звуком, определенные решения, использованные в фильме, которые до этого не встречались нигде, заслуживают особой оценки и какой-то вполне весомой награды. Звуковые акценты делают весьма незаметное очень заметным и очень страшным. Это придает фильму какой-то гипнотический эффект. В какой-то момент даже возникли критические замечания к создателям, которые использовали этот не очень честный прием в игре со зрителем.

Помимо звука фильм также очень хорош в плане визуальной составляющей. Но она должна быть упомянута вместе с определенным выбранным режиссером темпом повествования. И в совокупности все это создает абсолютно чарующую мистическую картину происходящего.

Операторская работа на высоте. Красивые пейзажи, интересные планы. Но особенно хочется выделить визуализацию некоторых сцен от которых кровь в жилах стынет! Чего только стоит полет Розы темной ночью! Одна эта сцена стоит того, чтобы посмотреть фильм. И это далеко не единственная сильная сцена в фильме.

Вообще, от режиссера и команды требуется особый талант и способности, чтобы передать на экране нужную атмосферу, не используя при этом какие-то яркие визуальные эффекты и образы.

Этот фильм использует более тонкие способы воздействия на эмоции. Это зеленый чай в мире ужаса. Почти обычные люди, почти обычные локации, но с помощью легких штрихов мастера все приобретает мистический и леденящий характер. В этом талант Стивена Кинга и в этом талант Майка Фланагана.

Стоит отметить и актеров, снявшихся в фильме. Юэн Макгрегор идеален в роли Дэна. В меру мягкий, в меру потрепанный и уставший от жизни, добрый и потерянный. Исполнено великолепно.

Ребекка Фергюсон непонятным образом пугает в кадре. Как это выходит – остается только догадываться.

Кайли Кёрран, сыгравшая Абру, не по годам толковая, уверенная в себе и ощущающая свою силу, но при этом местами остающаяся ребенком. Прекрасно сыграно и прекрасно снято.

Немного общих мыслей про стиль. Кинг мастерски использует особенности человеческой психики, знает ее слабые и сильные стороны, ее уязвимости. И он использует именно их, чтобы заставить читателя (а в данном случае, зрителя) обнажаться перед предлагаемыми ему вызовами. Этот фильм не исключение. Многие психологические страхи здесь выступают в качестве оружия. Например, страх нарушения личного пространства, проникновение в интимную сферу личности.

Закончить хотелось бы вот чем. При всех очевидных положительных оценках фильма и его очень высокой художественности, нельзя не отметить то, что кино бóльшую часть своей длительности, а здесь стоит заметить, что фильм идет три часа, пугает. И пугает реально. И это совсем не развлекательный, а вполне реальный страх. И возникает вопрос, а зачем такое кино? Зачем зрителю негатив? И вот на этот вопрос за время просмотра ответа найти не удалось.

Субстанция (2024). Substance. Рецензия на фильм

Субстанция (2024). Substance. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Качество фильма можно определить, как правило, по первым кадрам и сценам. И сразу понятно, что “Субстанция” – это редкое явление в современном западном кинематографе.

Это видно по чистым, минималистическим кадрам, по правильно выстроенным сценам, по композиции кадра. Подобный подход больше свойственен классическим фильмам. Например, вспоминается “2001: Космическая одиссея” (1968) Стэнли Кубрика или “Где-то во времени” (1980) Жанно Шварца.

Сейчас совсем другие подходы в кино, где то ли киноиндустрия адаптировалась к зрителю то ли зрителя опустили до определенного уровня. А может быть их всех опустили до определенного уровня.

Умное кино, созданное умными людьми, примечательно тем, что в нем все подчинено определенному замыслу. Каждая сцена, каждый кадр, каждая деталь что-то значат.

Понятно, почему зрителю показывают деление в первой сцене. Понятно, почему Деми Мур обнажена во время инъекции и почему показывают изъяны ее тела. Понятно, почему жидкость ядовито-желтого цвета. Понятно, почему жалюзи не поднимаются полностью и заставляют героиню практически ползти в помещение с доставленным препаратом. Понятно, почему героиня идет по коридору с плакатами идолов после съемок спортивной зарядки. Понятен и считывается смысл сцены со звездой на аллее славы. В какой-то степени – гениальной сцены! Понятно, почему сцена с зашиванием плоти снята так отвратительно. И понятно, почему инъекции.

Глубина и интеллект “Субстанции” раскрылись с первых кадров. Осталось только раскрыть замысел всего фильма. Разгадать ключевой посыл создателей.

И пока происходит этот процесс разгадывания стоит заметить, что во время просмотра “Субстанции” в мозгу всплывают отсылки не только к упомянутым выше фильмам. Они вспоминались в связи с общими подходами к построению композиционной визуальной структуры фильма. Сущностно ассоциации иные. Вспоминается, например, фильм “Побудь в моей шкуре” (2013). Там тоже присутствует много обнаженного тела, символизирующего проникновение внутрь человеческого естества, срывание покровов с нашей наносной внешней защиты, обнажение человеческой сути. Эмоциональное воздействие на зрителя похожее.

Также можно вспомнить фильм “Особь” (1995) с Наташей Хенстридж. Сексуальные обнаженные красотки и что-то темное – это всегда какой-то невероятный беспроигрышный эффект. Но “Особь” здесь приводится именно как пример подобного смешения. Сущностно фильмы совершенно разные. И еще один фильм можно упомянуть. Это “Факультет” (1998), где используется то же смешение сексуальности, обнаженного тела и опасности. Объединяющим символом в этом фильме стала чистая и непорочная Лора Харрис.

Вернемся к “Субстанции”. За разговорами об ассоциациях фильм перешел к своей центральной части. И в ней замечается скатывание в довольно обыкновенное кино. Четкость и скрупулезность уступают место действию. И здесь фильм становится более заурядным и больше берет уже от треш-хорроров.

Правда, до улыбки умиляет игра Деми Мур, преображение которой мастерски продемонстрировано на экране и самой актрисой и всей съемочной группой. В какие-то моменты бесцеремонное обращение с телом Деми носит провокационно-гротескный характер.

К финалу в фильме становится все больше треша и хоррора. Здесь “Субстанция” начинает напоминать фильмы категории “Б” семидесятых и восьмидесятых годов с уродливыми куклами в виде реквизита.

По этой причине кульминация вызывает у зрителя больше отвращения и животных эмоций, а не рассуждений о смысле. Из-за этого фильм получился, как кажется, несбалансированным. Начало и конец – немного разные.

Подводя итог, можно резюмировать следующее. Фильм является своего рода приговором и обличительной речью людей, стремящихся убежать от своего возраста и обмануть время. Также показана хладнокровная и жестокая роль индустрии пластической медицины, которая использует этих людей. Также “Субстанция” обвиняет общество в его чрезмерной требовательности к людям, в его жесткой нетерпимости и безучастности.

Некоторые сцены весьма точно и тонко передают ту борьбу, которая происходит внутри жертвы пластической хирургии, ботокс- и филлер- инъекций и бесконечных коррекций. Вполне вероятно, что кто-то из зрителей после принятия этой жесткой пилюли (речь о фильме) переосмыслит то, что с ним происходит и излечится от своей болезни. Возможно, жестокость фильма связана с тем, что по другому до людей уже не достучаться.

Задача трёх тел (2023). San ti. Рецензия на сериал

Задача трёх тел (2023). San ti. Рецензия на сериал

Добавить комментарий

Для западноориентированного зрителя, который до сих пор пребывает в иллюзиях относительно положения дел в мире, будет удивительным обнаружить, что Китай снимает фильмы, которые визуально и технически ничем не отличаются от американских.

Красивые титры с мелодичной заглавной песней, хорошая операторская и режиссерская работа, стильная цветовая гамма. А также интересный сюжет и правильно выбранный ритм сериала: зритель успевает следить за сюжетом и не начинает скучать. Хорошие сериалы по темпу должны напоминать чтение книг: размеренно и с вниманием к деталям.

Привлекает в этом сериале то, что помимо развлекательной функции в нем содержится научная информация, подаваемая популярно и как бы между делом. И исходя из этого, можно сделать простой вывод: создатели фильма заинтересованы в том, чтобы просвещать зрителя, а не исключительно – развлекать.

Этот сериал требует от зрителя внимания и видно, что это рассчитано на аудиторию, которая готова воспринимать информацию, которая изначально открыта к новому. Такие люди не просто идут в кино или включают компьютер или телевизор, чтобы их, “бар”, развлекали. Он готов обучаться и открыт к новому.

В этом, по всей видимости, китайские граждане похожи на граждан Советского Союза, и совсем не похожи на западного зрителя, который приходит в кино с газированным напитком и попкорном и “кривит рожу” при малейшем интеллектуальном напряжении. Мыслительная работа некомфортна, требует усилий, а это идет вразрез с коммерческими интересами западного кинобизнеса – там есть интерес только выиграть конкуренцию, чтобы сделать “кассу”. Соответственно, и методы используются такие, чтобы затащить в кино или продать просмотры как можно большему числу людей. А чтобы это сделать при учете того, что зритель не очень умный – все должно быть блестяще (в смысле – ярко), греметь и весело. А! Еще “вау-эффект” должен обязательно присутствовать.

Можно здесь оговориться. Кино глобалистов попыталось решать идеологические задачи – распространять новые смыслы, новую политику. Но публика (как говорят) не принимает это и не готова платить. В итоге: это кино либо коммерчески неуспешное, либо киностудиям приходится отказываться от новой повестки. Время покажет.

Ну и немного надо покидать камней и в свой огород тоже. Это касается публики. Мы во многом впитали, независимо от причин, западные “ценности” и подходы к жизни. У нас тоже достаточно тех зрителей, которые “кривят рожи” от любых попыток побудить их к мыслительной деятельности. Да что уж там! Давайте прямо скажем: “У нас хватает людей, которые “кривят рожи” при попытке стимулировать их к мыслительной деятельности”. Заточены эти западноориентированные люди на гедонизм и потребительство.

Но вернемся к “Задаче трех тел”. То что в начале казалось просто любопытным, дальше проникло внутрь, расположило к себе. Заставка в начале, музыка и фотографии в конце, графика, актеры – давно не было такого ощущения интереса и приятных эмоций. Во второй трети сериала обнаруживается, что он не только интересен, как некая пока еще экзотика, но что сериал начал нравиться.

Наверное, один из последних фильмов, который произвел похожее впечатление – это американская версия сериала “Офис”. Тут речь не о жанре или каком-то сравнении. Речь об отношении к произведению. Некоторые становятся очень близкими, будто бы друзья. “Задача трех тел” как раз из таких. Но отношения с ним выстраиваются медленно.

Немалую роль в положительном восприятии сериала сыграла актриса, исполнившая молодую Е Ван Дзе – Ван Цзывэнь. На экране актриса выглядит очень эффектно. Настоящее украшение сериала.

Еще пара слов о деталях. Музыка в сериале, о которой уже было вскользь сказано, подобрана с вниманием. Чувствуется вкус людей, которые искали мелодии. И гармонии песен, и бархатистые голоса вокалистов – все прекрасно сочетается и дополняет сериал.

Удивили заглавные и финальные титры – вроде бы, каждая серия оформлена индивидуально. Огромный труд и большая работа. Получилось прекрасно и очень стильно.

И, наконец, научная часть сериала. В “Задаче трех тел” много отсылок и рассуждений о передовых научных концепциях, много визуализации этих идей. Стоит повториться, под попкорн это не пойдет, но умный зритель оценит. Подобное содержание говорит о том, что создающее такой сериал общество является сущностно здоровым.

Кстати, обратите внимание на то, каким образом подается в сериале Китай – во главе мира. Ровно также, как это делают американцы. И правильно делают. Для себя. А мы чего-то стесняемся? Или у нас кино создают те люди, которые не очень понимают, как именно его нужно создавать?

В общем, китайский сериал по деталям и качеству напоминает лучший образец американского кино. Создателям удалось совместить современные технологии и скрупулезность, присущую кинопроизводителям прошлого. Прекрасное сочетание.