Кино о простых и неприметных людях. Каждый из главных героев влачит свою жизнь, которая состоит из ежедневной и совершенно бессмысленной рутины. И жизни их пусты, потому что в этих жизнях отсутствует любовь.
Он, как говорит его мать, застрял. И он не знает, что делать, чтобы найти выход.
Нет отношений, нет чего-то настоящего. Нет цели и нет выхода.
Она страдает от скуки в своих поездках по стране.
Оба не вполне представляют себе, что им необходимо делать, потому что рутина засосала их, хоть и по-разному, но совершенно одинаково.
Он пытается ухаживать за ней. Коряво, неказисто, но зато он двигается к цели. Она решается на маленький эксцентричный поступок, сама до конца не понимая, почему: то ли поддавшись воле чувств, то ли для того, чтобы просто развеяться. Скорее – второе. А он более простой, незамысловатый, эдакий деревенский парень, просто идет туда, куда его ведут чувства. Она же не способна двигаться на встречном направлении, хотя, томясь от действительности, скорее от скуки, все же совершает какие-то поступки или молчаливо дает ситуации развиваться – принимает решения, не принимая их.
Следует отметить тонкую работу сценариста, который создал таких простых героев, которые, тем не менее, весьма интересно взаимодействуют в фильме. Настолько они неловкие, простые. Как маленькие милые зверушки, но при этом что-то есть в них умилительное.
И если Майк в фильме с самого начала понятен, то Сью в исполнении Дженифер Энистон раскрывается постепенно. Сначала – это успешная вполне женщина, которая путешествует по работе. Затем зритель начинает видеть ее одиночество. Ее даже никогда не спрашивали про то, хотела бы она иметь детей.
Сью сначала отвергает попытки Майка, но что остается в ее жизни, когда он исчезает? Ничего. Также и он томится в этой бессмысленной пустоте.
Чем запоминается этот фильм? Обычно зритель видит в кино гротескных ярких персонажей, которые совершают яркие, броские поступки, говорят запоминающиеся слова.
Здесь же все более серо, обыденно, но при этом более тонко. С такими персонажами сложнее работать, сложнее построить интересную зрителю историю.
Также фильм полон маленьких, но очень значительных деталей, поступков, которые влияют на развитие сюжета, влияют на зрителя, раскрывают чувства героев. Насколько верными пророческие слова матери, которые она давала напутствие сыну. Насколько понятны те чувства, с которыми отец Майка встречает в отеле Сью, когда сын как бы знакомит их впервые. Отец понимает, что будет. Он ведь прожил жизнь. Он предвидит, через что придется пройти его сыну. И Сью, которая заботится обо всех на свете, кроме себя.
Фильм не рассказывает короткую историю. То, что в начале казалось просто легким коротким кино, оказывается фильмом о жизни, который захватывает достаточно продолжительный отрезок времени. В течение фильма герои развиваются, ищут себя, получают новый опыт, переосмысливают свое отношение к жизни.
Фильм имеет, по сути, стандартную композицию, но при этом все снято и показано “по-своему”. Финальная сцена также имеет другую подоснову.
“Любовный менеджмент” – это фильм о самых обыкновенных людях, об одиночестве, стремлении к наполненности жизни, к бегству от пустоты. Фильм об изменениях, о переосмыслении и о том, что со временем люди все-таки меняются. Они вроде бы те же, но принимают уже другие решения. И то, что видят в человеке другие, не всегда распускается в нем сразу.
Сценарий, конечно же, должен быть законченным и сведенным. Но, к сожалению, в жизни люди не всегда делают то, что должны сделать, или понимают то, что должны понять. Не всегда сказанные слова достигают цели, планы сбываются, а мечты реализуются. Не всегда поступки приводят к нужному результату, а проступки всегда приводят к последствиям. И фраза о том, что все в конечном итоге приходит к нужному результату лишь фраза. В жизни бывает по-разному, и судьба каждого человека складывается совершенно уникально. Пролетает жизнь и уходит, растворяясь во времени.
И именно потому мы так любим кино, что оно показывает нам законченные истории.
Архив метки: мелодрама
Ещё вчера. Omohide poro poro. Рецензия на фильм.
Очередной шедевральный фильм от студии Грибли. Режиссер, подаривший миру “Могилу светлячков” и другие фильмы, снял очень тонкое психологическое аниме. Начало фильма “Ещё вчера” рисует нам молодую девушку, живущую какую-то свою вроде бы взрослую жизнь. И одновременно нас отправляют в прошлое ее воспоминания. Вместе с ней мы вспоминаем и про какие-то свои детские истории. Тонкие и не слишком значительные вроде бы моменты из школьных воспоминаний складываются в общую не слишком веселую картину к концу фильма. Мы вместе с героиней проходим тот путь, который она несет с собой. Ее воспоминания, обиды, трудности, нереализованные мечты, чувства. Для ребенка имеют значение мелочи. И из детства не вычеркнуть того, что было. У каждого человека одно детство, и ему с этим детством жить. Это должны помнить родители. Вот только некоторые не помнят или не придают этому значения. Да и, в целом, родители тоже люди и совершают ошибки, подвержены эмоциям. А детская память отпечатывает все трагические моменты так, что остается на всю жизнь. Что делать. Так все оно и происходит.
Так или иначе, детские воспоминания помогают героине “Ещё вчера” принять то решение, которое ей хочется принять.
Потрясающе переданы эмоции. Некоторые фантасмагорические вставки в фильм добавляют ему ощущение какого-то волшебства, хотя здесь его нет. Но определенным образом зрителя как бы вводят в транс, в гипноз, где настоящее перемешивается с прошлым, с детскими воспоминаниями. Детское воображение способно творить чудеса. Поэтому наиболее эмоциональные моменты из жизни героини, нам – взрослым, слегка визуально приукрашены, чтобы дать нам возможность вспомнить те ощущения, которые испытывают дети.
Вообще, “Ещё вчера” наполнен любовью, чувственностью, отражает тончайшие эмоции и струны нашей души. Передать такое подобным образом – это мастерство, если не сказать гениально!
Основными достоинствами фильма являются его визуальный ряд, сценарий и технические приемы, через которые авторы раскрывают зрителю эмоции главной героини.
Финальная сцена, музыка, визуальное и сюжетное решение трогают до глубины души, до мурашек. Учитывая количество фильмов, которые я посмотрел – это показатель!
Горожане. 1975. Рецензия на фильм.
Я долго пытался и не смог определить жанровую принадлежность данного фильма. Одно уже это делает его совершенно оригинальным.
В фильме “Горожане” с кажущейся простотой и незамысловатостью преподносится Москва середины семидесятых с ее жителями и их заботами.
Продолжительность фильма – всего 86 минут, но тщательно проработанный сценарий позволил и в это время уместить многое. Короткими мазками, учитывая временные ограничения, авторы показывают нам и улицы столицы, запруженные машинами, и городские панорамы, и самое главное, без чего бы все это было безжизненным пустым пространством – людей.
Каждая сцена наполнена интересными деталями и нюансами, символизирующими эпоху. Авторы фильма показывают нам не все, но то, что, по их мнению, является важным, создающим настроение и заслуживающим внимания. Конечно, любое произведение искусства субъективно. Здесь также показана только одна точка зрения. Но хватает в фильме и объективных моментов. В первую очередь, это касается городских панорам. Также в кадр попадают машины, магазины, вывески, набережные Москва-реки и другие примечательные места и здания, некоторых из которых уже нет.
В какой-то степени этот фильм является своеобразной версией книги Владимира Гиляровского “Москва и москвичи”, которая описывала традиции, быт и нравы Москвы второй половины XIX века – начала XX столетия. Но “Горожане” не претендуют на то, чтобы охватить большой временной отрезок, это лишь срез с конкретного момента; момента, который авторы хотят запечатлеть в памяти и сохранить (намеренно или неосознанно) для будущих поколений.
Многие социальные проблемы раскрыты в фильме. Рассказывать обо всех было бы неблагодарным и скучным занятием, которое, по сути своей, замещало бы просмотр фильма. Но мне хочется отметить несколько моментов. Первое, это разница поколений. Семидесятые – это время, когда повзрослели люди, которые не видели войны. И вместе с тем, в обществе много ветеранов. Они помнят войну и им сложно смотреть на инфантильную, легкомысленную, по их мнению, молодежь. Сейчас мы наблюдаем совсем другую разницу: одни инфантильные растят других… Но это я так – отвлекся. Второе, это жизнь неполноценных семей, отцовские страхи за своих дочерей. Далее можно вскользь упомянуть обозначенные проблемы социальной адаптации вышедших из тюрьмы людей, жизнь элиты, мигрантов, живущих в какой-то своей вселенной, жизнь милиции, неожиданные встречи бывших фронтовиков. Как я уже писал, каждая сцена сделана со смыслом. В фильме нет проходных сцен и кадров. Все сделано очень профессионально.
Кому может быть интересно: людям, интересующимся историей вообще, и историей Москвы, в частности; любителям старых советских автомобилей; желающим полюбоваться на виды Москвы 70х; любителям хорошего легкого кино о жизни; людям в возрасте, чтобы немного погрустить об ушедших днях.