Сериал приглашает зрителя в мир, далекий от больших городов, суеты и цивилизации. Бледная цветовая палитра. Красивые пейзажи и общие планы. Притягательные пролеты камеры и панорамные съемки.

Неспешный ритм, ощущение таинственности, замечательная операторская работа. Умные сцены с продуманными деталями. Интересные гармоничные образы. Видно, что даже походкам персонажей уделяется внимание.

Не отстает и сценарий. Лихо закрученная головоломка заставляет активно работать мозг, запоминать детали, пытаться свести все воедино. По мере развития сюжета, деталей становится все больше, они все интереснее переплетаются между собой. В сюжет своевременно вводятся новые элементы. Это позволяет удерживать внимание зрителя.

Вообще, сложность сценария впечатляет. Не зря над ним работало столько людей. Это целый мир внутри сериала. Столько там деталей и элементов.

По эмоциональному воздействию на зрителя сериал «Калс-Рок» очень напоминает сериал «Твин-Пикс». Большое число персонажей, каждый со своей тайной.

К сожалению, все вышесказанное относится к первой серии. Понятно, что это обусловлено коммерческими вопросами и технологиями выпуска сериалов. Обычно, производственная компания создает пилотную серию и смотрит на реакцию. Если проект запускается в производство, дальше можно сбавлять обороты. Ведь дело сделано и проект пошел.

Однозначно утверждать, что все это верно в отношении сериала «Касл-Рок» нельзя, но можно однозначно утверждать, что со второй серии все превращается в рутинный сериал с более посредственным содержанием. Стилистика сохраняется, но больше нет той художественности, которая была в первой серии. Теперь команда сериала занимается его техническим наполнением.

Сериал превращается и до конца остается информационной жвачкой. События развиваются довольно медленно, темп утерян. Атмосфера вся кончилась в первой серии, дальше это уже не работает. И уже сложно фокусировать внимание на чередующихся кадрах на экране.

Продираться через хитросплетения сюжета становится откровенно сложно и даже начинает раздражать. Постоянные метания от героя к герою, помутнения разума на экране, смены времени, круговорот настоящего и прошлого, смены ролей героев и их сущностей… Такое ощущение, что сценаристы решили свести зрителя с ума. Других объяснений найти нельзя. Смысла в демонстрации всего этого нет. Ясно, что внутри сериала свести все это к какому-то концу можно, но если выключить телевизор и подумать о смысле и том, что осталось внутри, какой опыт оставляет сериал. Ответ: пустота. Ну или чувство усталости и эмоциональной истощенности. А разве за этим зритель смотрит кино: чтобы его эмоционально истощили? Вряд ли.

Удивительно как хорошее впечатление в начале сериала полностью потонуло в его продолжении. К концу первого сезона смотреть на экран стало откровенно тяжело и даже мучительно. Внимание фокусировать на этом потоке пустоты стало сложно. Диалоги, лишенные смысла, потеря центральной идеи — все это делает просмотр «Калс-Рока» абсолютно бессмысленным занятием.

Чередование сценарных приемов в сериале впечатляет. Сценаристы долго сводили все это воедино. Хотя, может быть, они просто бросали кубики?

Однотипность режиссерских и операторских приемов к концу сериала также надоедает. Смотреть все бесконечно скучно.

«Касл-Рок» оставил после просмотра жуткое раздражение из-за воровства времени на просмотр, а также оставил жуткое разочарование, ведь начало обещало так много. Первой серией можно было все и заканчивать.

Когда производством или, лучше сказать, созданием художественного фильма занимаются талантливые люди, это просвечивается в деталях. Фундаментальное понимание компонентов, которые должны присутствовать в хорошем кино, талант людей, которые творят, выражается во всем.

Сериал «Ликвидация» блистает разными гранями и вызывает многократное восхищение от того, как тонко, как умно построены сцены, какие созданы персонажи, какой воссоздан антураж.

События этого замечательного отечественного сериала происходят в послевоенной Одессе. И как с любым историческим фильмом, от создателей потребовалось воссоздать атмосферу того времени. Более того, необходимо было учесть местный одесский колорит.

Детали замечаются в «говоре» местных жителей и сразу отмечается, что подобное соответствие потребовало от актеров и других членов коллектива сериала многочасовой работы по сбору материалов, изучению фонетики языка, жаргонизмов и проведения другой работы, связанной с местными особенностями языка и его мелодикой.

Детали видны в проработанности и архетипичности персонажей фильма. При чем, это касается не только главных действующих лиц, но и практически всех задействованных в сериале эпизодических персонажей. Почти за каждым эпизодом, каждой сценой скрывается определенный пласт общественной жизни, общественных отношений того времени.

Актерский состав в фильме прекрасен. Машков, Маковецкий, Пореченков, Крючкова, Меньшов, Лавроненко, Нифонтова, Авшаров — это настоящая россыпь талантов.

Выбранная цветовая гамма сериала со слабой цветовой насыщенностью переносит зрителя в те времена. Очень необычное и интересное решение. Это своеобразная стилизация под выцветшие художественные фильмы того времени. И эффект зритель чувствует, даже если не осознает этого.

Детали касаются локаций, реквизита и предметов, которые появляются в фильме. Чего стоит старый трамвай, который демонстрируется в фильме. Чего стоят виды обветшалых одесских двориков или обшарпанные стены фасадов старинных зданий. Во всем этом есть какой-то невероятный волшебный дух. И как эти визуальные образы перекликаются с форменной кожаной одеждой главного героя — подполковника Гоцмана, гениально исполненного Машковым.

Детали проявляются даже в драматической судьбе Фимы Полужида — такой привлекательный и очаровательный получился герой у Сергея Маковецкого. Без этого не получилось бы и того эффекта, который испытывает зритель, наблюдая за развитием событий сериала.

Детали ощущаются в построении сцен. Чего стоит, например, сцена с участием хора обритых наголо юных беспризорников, которые нашли приют в детском доме. Или как потрясающе построена сцена, где отъезжающая назад камера сначала сфокусирована на проеме одного окна. В нем герои Машкова и Маковецкого мирно живут и сопереживают их общее горе, а потом зрителю открывается другое окно, где зритель видит их общего друга — Марка и его жену. Гениально.

Структура и построение сцен в сериале — это, вообще, искусство. Как много мысли скрывается за образами, которые рисует режиссер. Как хорошо читаются эмоции, которое он, буквально, вкладывает в душу зрителя через эти образы. Сидящий на бревнышке у дома Седой Грек смотрит куда-то вдаль, а потом демонстрируется бескрайнее спокойное море, символизирующее беззаботность и какую-то великую мощь и вечность природы.

В кино, созданном талантом, талантливо подается даже краткое описание предыдущих серий. Настолько правильно подобны слова, настолько грамотен слог, настолько приятно звучит закадровый голос. Зрителя словно заботливо и любя приглашают к просмотру очередной серии, внимательно и аккуратно сообщая наиболее важные детали. Это лучший подобный пример.

У режиссера Сергея Урсуляка получилось создать настолько теплое, атмосферное и качественное кино, что к нему хочется возвращаться вновь, просмотр такого фильма сравним с посещением любимого ресторана или любимого места. Рекомендуется!

Начать рецензию хотелось иначе, но посмотрев «Мэри Поппинс возвращается» до конца, начать стоит вот так: «Неудобно и неловко становится от того, что настолько дорогой и насыщенный фильм получился таким скучным».

С самого начала фильм поражает количеством деталей. Каждый кадр можно рассматривать как музейную достопримечательность. Это касается и интерьера дома Бэнксов, и видов Лондона тридцатых годов прошлого столетия.

Начальная сцена, где фонарщик ездит по городу, по всей видимости, стоила половину бюджета фильма. А сколько было затрачено усилий. В итоге перед зрителем предстают волшебные улицы классического Лондона из детских сказок.

Снято все замечательно. Камера начинает с общего вида над крышами и затем спускается плавно на шумные и грязные городские улицы, где кипит обычная жизнь. Расклеенные на стенах объявления, торговцы фруктами и овощами, редкие машины и повозки, красиво декорированные дома, бегающие дети и Собор Святого Павла в финале первой песни.

К слову сказать, фонарщик — это одна из забытых сейчас профессий. Интересно, что фильм напоминает нам о ней. Этот момент стоит признать удачным.

Прекрасно выглядят костюмы. Герои одеты с умом и со вкусом. Прослеживается единый стиль. Одежда также полна мелких деталей, она фактурна. Ее цветовая гамма дополняет и обогащает общее пространство сцен.

Теперь перейдем к главным разочарованиям.

Музыка. Она в фильме представляет собой классические стандарты американского мюзикла. С легкостью угадываются в песнях классические мелодии и аранжировки. Если задачей студии Диснея было познакомить молодую публику с классическим мюзиклом, то это объяснимо. Если же подобное является просто следованием в знакомом фарватере, то мелодиям совсем не хватает свежести.

Тоже самое можно сказать и о танцевальных сценах. Опять наблюдается классическая голливудская картинка и хореография… которую дополняют BMX-велосипедисты. Допустим, это попытка привнести все-таки что-то новенькое и освежить картинку. Но тогда вся остальная классическая концепция летит в урну. Да и, честно говоря, не в одних BMX-велосипедах проблема.

Вопрос опять в настроении. Классическое кино — это классическое кино. Сейчас попытка воссоздать это выглядит бледно и неестественно. Что-то незримое отсутствует. Может быть настроение и дух классического кинематографа. Может быть, души нет в этом. Ну прыгают они там по сцене туда-сюда и что? Не трогает.

Ну и наконец, история. Действие фильма происходит во времена Великой депрессии в Лондоне. Семья Бэнксов наравне со многими другими страдает от нехватки финансов. В минуты испытаний люди всегда склонны надеяться на чудеса и проявления божественного.

И вот с небес медленно спускается Мэри Поппинс. Несложно догадаться, что эта сцена отсылает к явлению бога народу. А сама Мэри Поппинс, таким образом, выступает в роли Мессии.

Христианский дух прослеживается и дальше. Мэри Поппинс совершает разные мелкие бытовые чудеса, но не вмешивается в естественный ход событий. Почти.

В общем-то, в таком приеме ничего нового нет. Многие авторы используют христианские мотивы в своих историях. Это увеличивает их значимость и проникающий эффект. Ну и о стремлении заменить бога тоже забывать не стоит.

А что же зритель? Когда у него проходит восторженная эйфория от богатства и насыщенности картинки, появляется ощущение полной бессмысленности происходящего.

В повествовании нет стройности, а фильм представляет собой, будто-бы художественное попурри из «Мэри Поппинс» (1964), «В поисках Немо» (2003), «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и, наверное, еще каких-то фильмов.

И вся эта какофония ведет в относительное никуда. Две трети фильма зритель откровенно скучает, а финал проходит в мыслях о том, где находится выход из кинозала и какая погода сейчас на улице. Весьма странный результат при таком бюджете и размахе. Как и было сказано вначале, как-то неловко получилось и даже где-то обидно.