Архив метки: комедия

Между нами химия (2025). Рецензия на сериал

Между нами химия (2025). Рецензия на сериал

Кино в отечественном кино так мало, что когда сталкиваешься с обычным кино, уже удивляешься. «Между нами химия» — это просто кино. И это уже хорошо. Хотя, надо признать, новые российские платформы занимаются именно созданием кино, а не продвижением каких-то нарративов или идей. Такое кино может нравиться, может не нравиться, но неоспоримо, что это просто кино.

«Между нами химия» основано на беспроигрышном рычаге. Такой рычаг работает безотказно. Это цепляет, это подкупает, это пробивает.

В современном отечественном кино стараются делать сложных персонажей. Сложные — это значит, что они не однозначно положительные и не однозначно отрицательные. По всей видимости, таким образом, создатели хотят сделать персонажей больше похожими на то, какими являются настоящие люди.

Вот и Татьяна, главная героиня, сыгранная Александрой Бортич, несмотря на свое положение, которое вызывает у зрителя сострадание, совершает время от времени не совсем хорошие поступки. Но в сериале это обыгрывается так, что всегда зрителю есть как ее оправдать за это.

Александра Бортич, кстати, сыграла замечательно. Да и, в целом, актерский состав подобран качественный. Сериал смотрится как история. Нет шероховатостей. Снято качественно.

Когда зритель постоянно вспоминает, что смотрит кино, а история не льется свободно — это означает, что кино плохое. Здесь такого нет. Актеры играют честно и жизненно. Фразы и реплики не механические. Все настоящее.

Сценарная задумка удачная. Это не что-то неординарное. Поставить героя в сложную жизненную ситуацию, поднять ставки на максимум — это работает. Страх смерти очищает эмоции, заставляет человека проснуться и действовать. Страх смерти, как бы парадоксально это не звучало, заставляет человека жить. И в «Между нами химия» этот конфликт показан очень хорошо.

Аллегорически ситуация главной героини — это ведь, вообще, про каждого человека. Просто кто-то понимает это, а кто-то — нет. И в этом смысле поиск главной героини — это ведь и наши поиски тоже. Каждый человек, почти каждый, стремиться найти любовь, найти взаимопонимание, человеческое тепло и ласку. И на своем пути он совершает глупые поступки, совершает ошибки, терпит неудачи. Это все про жизнь. И когда кино про жизнь — это хорошо. Такое кино заставляет зрителя задуматься.

Что касается «сложных персонажей» в кино. На экране они, действительно, смотрятся интересно. Несмотря на «темные стороны» героине сопереживаешь и часто щемит в груди. Но есть такой нюанс. Людям все-таки нужны маяки. Культура, вообще-то, и должна служить такими маяками. Если так рассуждать, то положительные персонажи все-таки должны быть более идеальными. Тогда человеку есть, куда расти и к чему стремиться. Иначе зритель получает с экрана подкрепление своему поведению, которое не всегда хорошее. И системно — это не очень хорошо.

Финал получился скомканным и каким-то размытым. Нет конкретики. Слабоватый финал. Но, в целом, кино понравилось и своим стилем, и проблематикой, и актерской игрой. В нем есть достаточная эмоциональность, серьезный конфликт, есть поиск, есть мытарства. В сериале задействованы хорошие актеры. И это кино и на подумать тоже. Сериал порадовал!

Беспринципные в Питере (2025). Рецензия на сериал

Беспринципные в Питере (2025). Рецензия на сериал

Просмотрен. Необходимо признать, что как и предыдущие сезоны, этот снят хорошо. Актерская игра, сценарий, постановка, режиссура — все выполнено на хорошем профессиональном уровне.

В отличие от сериальных героев принципиальность автора рецензии требует высокой оценки. И эта высокая оценка сериалу поставлена. Но есть нюанс, о котором хотелось бы поговорить. Это важный нюанс. Нюанс настолько важный, что по итогу требует в резюме к фильму, несмотря на то, что он хороший, заявить, что этот фильм не рекомендуется к просмотру. А фильм, при этом, хороший. Вот такой парадокс.

Что же это за нюанс. А нюанс этот связан с его содержанием, с транслируемыми смыслами. Вот так бывает. Фильм хороший, а смысл плохой. В «Беспринципных в Питере», как и в других «Беспринципных», этот парадокс неизменно присутствует.

При качестве картинки, хороших актерах, красивых панорамах и планах, костюмах, музыке, что несет этот сериал? Какие смыслы?

А смыслы следующие. Силовики и власть в лице скомороха Хадякова используют служебное положение в своих целях. На их рабочих (государственных) самолетах летают жены, они продюсируют бесталанных жен, делают их певицами. Они следят за собственными женами с помощью своих официальных помощников, транжирят государственные деньги так и сяк. Работу они работают только через попойки и блуд с женщинами (хотя тут даже было сделано некоторое исключение в виде одолжения — «завод приняли и так»).

Все герои так или иначе плетут интриги, базируют свое поведение на расчете, ищут выгоду, денег побольше, денег да женщин. Женщины все эскортницы или экс-эскортницы. Славики эти, пройдохи, которые хватают все, что плохо лежит. Мужчины-альфонсы, разводят женщин, пишут заказные статьи и так далее.

Вот такой мир сериала. Здесь и дискредитация власти и государства, и дискредитация современного человека. Положительных героев, как это принято в современном кино, нет. Нет и однозначных персонажей. Они совершают то хорошие, то плохие поступки. Говорят — это сейчас модно и интересно.

Неравнодушные и рефлексирующие читатели возразят: «Да ведь все так и есть! Они ведь жизнь показывают!». И да, и нет, уважаемый читатель. Жизнь, она ведь разная бывает. И, что называется, кто и что видит, кто и на что смотрит. Есть такие «Славики», есть такие «Аленки». Но не все такие. Это вот один аргумент «против».

А второй аргумент «против» в том, что даже если оно все так и есть (хотя это и не так), то так ли уж надо об этом снимать кино и делать это кино знаменем, под которым теперь люди должны идти в этом же направлении? Культура и кино служит ведь не только фиксатором, но и маяком. И тогда возникает вопрос: «А куда ведет зрителя этот сериал?».

Если рассматривать этот сериал как фиксацию действительности, то здесь логично задать вопрос: «А как создатели сериала, незримо проступающие через свое творение, оценивают эту действительность?». Не секрет, что даже в документалистике журналисту, режиссеру сложно оставаться непредвзятым. А здесь речь идет о художественном фильме.

В художественном фильме должна быть какая-то оценка, какой-то посыл. И вот критики в сериале поведению героев не обнаруживается. Более того, все построено так, чтобы показать поведение героев как норму. Так и надо, типа. И есть еще одна ожидаемая реакция. Это реакция гнева в отношении власти и отвращения в отношении людей и жизни.

И здесь мы зададим еще один вопрос: «Должен ли фильм или сериал, который именуется хорошим, нести вот такие смыслы и посылы?». Очевидно, нет. А он несет. И вот поэтому этот хороший сериал к просмотру не рекомендуется, несмотря на то, что он хороший. Потому что деструктивный, потому что негативный, потому что цели у него не очень. Как-то так.

Джуманджи (1995). Jumanji. Рецензия на фильм

Джуманджи (1995). Jumanji. Рецензия на фильм

Для кого-то, возможно, одна тысяча девятьсот девяносто пятый год — это очень далеко. Но не для всех. Кажется, что он был относительно недавно. Но насколько сильно изменилось кино.
С первых кадров оригинального фильма «Джуманджи» с замечательным Робином Уильямсом, который уже не с нами, бросается в глаза разительный контраст. Америка тогда и сейчас — это две разных Америки. В фильме предстает чистая, безопасная, стерильная Америка. Америка для кино. И она и должна быть такой.
Моря жестокости, извращений, крови и насилия, которые заполонили современное кино — это не искусство. Это растление. Но сегодня не об этом.
Помимо образа Америки и американского общества, даже не так, помимо образа простой американской жизни, ежедневного быта, также заметно, насколько американское кино девяностых было лучше современного цифрового.
Картинка совсем другая. Другие цвета, они более мягкие. Кинопленка слегка размывала изображение, эффекты ареолов. Это создает поэтичную картину, а каждый кадр больше похож на картину в музее, а не на фильм.
Другие люди, другие костюмы и реквизит. Другой темп съемок.
На выходе зритель видел высокое искусство. Искусство в каждом кадре. Сейчас о таких «мелочах» думают немногие. Это слишком дорого, долго и сложно.
Качество и уровень кинематографа заметен не только визуально. Это ощущается еще и в проработке сценария и различных используемых в фильме приемов. Например, использование связующих сцены артефактов. В «Джуманджи» это каменная стелла с текстом, которая путешествует вместе со зрителем сквозь время и служит ключом для понимания истории.
Прекрасный пример использования символов для создания верной атмосферы. Старинная настольная игра с древними росписями — это не современный безликий планшет или телефон. Такой символ куда более вместителен для воображения и позволяет человеку учиться мечтать. Там ведь столько таинственности и неизведанных потаенных мест. Столько скрытых приключений. Современные устройства таких ощущений не подарят. Для этого человеку нужно иметь внутри себя соответствующий инструмент — воображение.
А какое великолепное звуковое сопровождение. Какие сочные басы у львиного рыка!
В «Джуманджи» идеальный сценарий, где события очень гармонично переплетены в прекрасную и увлекательную историю для детей любого возраста.
Любопытно, что авторы видят разницу между миром условных шестидесятых и условных девяностых. Для них бездомные, греющиеся у железных бочек — это символ разложения и распада. Их наших дней хочется им сказать, то то были лишь цветочки.
В фильме очень поэтично и откровенно показано влияние времени на человеческую жизнь. Уделяется внимание значимости близких отношений, родительской любви и заботы. Щемящее чувство испытает при просмотре любой не потерявший человескую душу зритель. Сейчас подобных чувств сторонятся и стараются избегать в кино. Даже больше — сейчас стараются сделать так, чтобы люди забыли эти чувства.
Взрослые и дети в этом фильме действуют сообща. Они помогают и поддерживают друг друга. Нет смещения баланса. Хотя, в «Джуманджи» детишки способны на коварство и манипулирование. Они достаточно умны, а взрослые эксцентричны, но есть правильное отношение к родителям. Это что-то вечное и светлое. «Папа никогда не поднимал на меня руки», — говорит главный герой устами Робина Уильямса.
Персонажи в фильме выглядят ожидаемо. Насколько получился колоритный охотник. Злые обезъяны. Темнокожий полицейский. Все эти участники большой игры не вызывают у зрителя дисгармонии и негативных эмоций. Все они созданы и воплощены на экране с любовью и вниманием и к работе, и к зрителю. И на фоне современного кино все это выглядит качественно на совершенно другом уровне.
Венчает фильм его прекрасный гармоничный и чуть-чуть открытый финал. Есть шероховатости с точки зрения логики, но, честно говоря, эти моменты даже не хочется разбирать из-за того, что фильм являет собой настолько добрый и теплый подарок для зрителя, что остальное перед этим меркнет.