Полная и абсолютная вторичность.
Вот именно так выглядит реализованное желание сделать «у нас так, как у них». Данный фильм просто копирует сцены, сценарий и съемки западных фильмов-катастроф. Зритель, который пересмотрел всех этих фильмов-катастроф, будет плеваться от шаблонов и пребывать в безудержном гневе от воровства собственного времени на просмотр.
Создатели подобных фильмов считают, что если они сделают «так как у них», то народ это съест, потому что у них же это хорошо.
То, что наша культура другая, то, что копирование не является залогом успеха, для людей, которые создают такую жалкую посредственность, видимо, является недосягаемой истиной.
Рассчитанный на западно-ориентированного зрителя фильм, возможно, и способен удовлетворить запросы определенной группы населения, но скармливание аудитории таких «продуктов» является чуть ли не вредительством.
Вместо того, чтобы создавать аутентичное настоящее кино, мы наблюдаем очередной результат паразитирования.
Кажется очевидным, но, видимо, требуется это высказать — кино является результатом и детищем породившей его культуры. И только в этой связи с культурой оно является гармоничным. Когда зритель хочет западный фильм-катастрофу, он берет и смотрит этот фильм. Но лекало, перенесенное на другую почву, не даст того же эффекта. Это, как правило, выглядит убожеством. Как этого не понимают, остается загадкой.
Возможно, иностранные зрители воспримут этот фильм иначе, ведь у них нет наших ожиданий и нашего восприятия. Мы то ждем от нашего кино нашей культуры, нашей глубины, а не этого пустого «экшна».
Имея всю ту богатейшую историю современной драмы, классики, реализма, мы копируем пустой, основанный на визуальной картинке метод для попкорнового зрителя. Это пошло!
Технически фильм также не понравился.
Визуально выглядит слишком синтетично. Сцены сняты плохо. Больше на плохой мультфильм похоже, а не на кино.
Звук такой же невыразительный и до отвращения предсказуем.
Сюжет, диалоги, игра актеров — все невыразительно и серо.
В общем, это совершенно пустое, невзрачное кино, которое становится понятным с первых минут и на которое даже этих потраченных пяти минут жаль.

Есть проекты, к рецензированию которых подступиться очень сложно. Не знаешь, с какой стороны это сделать. Анализ, восприятие и оценка зависят от положения и взгляда наблюдателя. «Содержанки» — из этого разряда.

Не придерживаясь какой-либо позиции, хотя, нет, преследуя желание сделать максимально объективный разбор сериала, рецензия будет неоднозначной как и сам предмет.

Сразу надо оговориться, что рецензируются первые три сезона сериала. Несмотря на то, что их режиссерами выступали разные люди, им, как кажется, удалось выдержать единый стиль и настроение.

В процессе подготовки рецензии выяснилось, кто являлся режиссером первого сезона. Это вызвало небольшое удивление. Фильм открыто не демонстрирует либеральную пропаганду и русофобию, не пропагандирует откровенно, в отличие от других откровенностей, нелюбовь к стране. Признаемся, что этого стоило бы ожидать от произведения, к созданию которого причастны определенные персоны.

Протестный дух фильма мастерски закамуфлирован и изначально воспринимался лишь как авторский взгляд на реальность. Чернуха, депрессивность, жестокость, цинизм мира могут быть результатом субъективного взгляда творца. Подобные произведения встречаются в разных культурах. Определенный взгляд на мир является частью человеческой культуры в широком смысле. И, в принципе, это нормально — быть против, в том числе, быть против всего.

Но, скользя по создателям и режиссерам, исследуя идеологические коды, вложенные в фильм, можно уловить этот «деструктивно-либеральный флер». Термин взят в кавычки, потому что он не полностью отражает суть скрывающегося за ним понятия.

Терпеливо готовя зрителя, истинная природа заложенных в фильм идей разверзается только к концу третьего сезона. И, как кажется, этот третий сезон виделся авторам и создателям финальным. И финальная же очень театральная сцена с кричащей репликой, по вопиющему, но, поверим, случайному совпадению, почему то показательно на английском языке.

Подрывные идеи просачиваются через ткань фильма. И это довольно типичные идеи. Они заложены в какие-то теоретические основы для работы различных НКО и их прислужников где-то в кулуарах специальных отделов иностранных государств. И эти идеи вкладываются во все, что связано с деятельностью определенных сил.

Основная идея — это подрыв власти. Необходимо показать власть продажной, меркантильной, вороватой, не внушающей уважения, коррумпированной, импотентной.

Далее, идея о прекрасном и далеком «западе», который должен символизировать успех, свободу и безопасность. И неважно, что это наглая ложь. Это идея, которая должна закладываться в умы активного населения. Когда они прозреют: когда и если — будет уже поздно.

Следующая идея — это и не идея вовсе, а энергетический посыл. У людей должно формироваться чувство безнадежности и депрессии. Это помогает сокращать население страны, лишать ее конструктивной энергии и позитивного мышления.

И последняя идея. Это тоже не идея, а, скорее, задача — низвергнуть людей с человеческого уровня до уровня животных, маргиналов.

Все эти идеи реализованы в сериале мастерски. Часть из них прикрыта, часть — выставлена полностью напоказ.

Вывод создателей сериала на чистую воду не должен вести к искажению и вымарыванию черных пятен из нашей действительности. Многое из показанного в сериале отражает реальность и имеет под собой почву. Вопрос лишь представляет то, является ли это нормой или девиацией. И также есть еще вопрос пропорций и целеполаганий. Оправдывается ли порок, или он порицается. От оценок и маяков зависит восприятие и мораль общества.

Теперь перейдем от идеологической части фильма к непосредственно его анализу как кинопродукта.

И здесь необходимо отметить мастерство создателей. Чего у них не отнять, так это профессионализма и таланта. Аудиовизуальные аспекты производят впечатление.

Сериал получился стильным и дорогим. Картинка красивая и броская.

Провокационность (в первую очередь, эротизм) визуального ряда не выглядит сенсационной. К подобным откровенностям зрителя, к сожалению, отечественные (отечественные ли?) производители приучили.

Также сериал выделяется строгостью композиции. Мастерски выстроенные сцены врезаются в сознание, будто острый нож. Видно, что внимание создателей было серьезным образом акцентировано на визуальной картинке. Цветовые решения в кадрах гармоничны и закончены. Детали дополняют общую картину. Костюм героини дополняется цветами. Световое обрамление ярко-красным неоном входной группы в доме одного из героев передает зрителю правильный кровавый посыл. Холодные цветовые решения сцен достраивают эффект цинизма и бездушия персонажей.

Режиссер мастерски использует цвета для передачи настроения сцен и разделения отдельной серии на эпизоды.

Видна работа с пространствами и светом. То, как построен кадр, как переданы те или иные сцены, близко к искусству. Это не просто рядовое кино. Детализация картинки не оставляет равнодушным зрителя. Кадр хочется изучать.

Здесь и дорогие автомобили, и монументальная современная архитектура, и впечатляющие локации.

Фильм красив. Точка.

И тот уровень, который задан визуально полностью дополняется аудиосопровождением. Музыкальные композиции, которые используются в фильме, очень сильны эмоционально. Современные сэмплы, которые просто рвут и режут все внутри. На надрыве, в драме, в боли. Они не оставляют равнодушным и вместе с видеорядом создают необходимое впечатление. Модно, стильно, сочно.

И это не только подбор музыки. В отечественном кино есть определенные проблемы с записью речи. Очень часто реплики актеров записывают, такое ощущение, что наспех. Как итог, многие слова и фразы просто не слышны в финальной версии фильма. В «Содержанках» такой проблемы нет. Речь четкая и слышно все. Зрителю нет необходимости вслушиваться в то, что говорят персонажи.

Высоко заданные стандарты сериала развиваются и в подборе актеров. Актеры и созданные образы яркие и запоминающиеся.

Женщины в фильме прекрасны и непохожи друг на друга.

Образ Елены Широковой в исполнении Дарьи Мороз брутален, породист и жесток. Но при этом, она полна эмоций.

Дарья Смирнова в исполнении Софьи Эрнст великолепна в своем цинизме и отсутствии эмоций. Голос без тоновых колебаний — это прекрасная идея, исполненная прекрасной и красивой женщиной.

Женщину средних лет, которая пожила уже достаточно, чтобы рубить правду в глаза, которая не потеряла, при этом, внешней привлекательности, которая остается живой, но при этом может быть хладнокровной и устрашающей как кобра, прекрасно сыграла Марина Зудина.

Красивая и холодная Александра Ревенко, рвущаяся к своей независимости, представляет собой весьма собирательный образ.

Загадочная, опасная и влиятельная, ведущая собственную игру Ольга Крутова в исполнении очень эффектной и неординарной Александры Ребенок.

И, наконец, Сабина Ахмедова, которая не только дополняет прекрасный женский ансамбль сериала своей харизмой, но и красиво исполняет одну из самых запомнившихся песен фильма «Знаешь (Моя душа)» и кавер песни «Позови меня с собой».

Такой прекрасный женский ансамбль подсветил и одну определенную проблему. На фоне вышеуказанных актрис Любовь Аксенова и Ирина Старшенбаум, которые в других проектах выглядят весьма ярко, здесь как-то теряются. Возможно, это режиссерское решение.

Мужчины в фильме, хоть и исполняют роли сильных мира сего, но женщинам проигрывают в значительности. Непонятно, было ли это сценарной задумкой или получилось по итогу, но факт налицо. Возможно, что актеры намеренно создают образы мужчин, занимающих не свое место в жизни.

Запоминающиеся, сильные роли получились, как кажется, у Сергея Бурунова, Владимира Мишукова и Сергея Гилева.

Сценарно сериал также получился хорошим. Сюжет держит зрителя, но, справедливости ради необходимо отметить, что ритмика и подача начинают приедаться к третьему сезону.

Подача становится узнаваемой, но нельзя сказать, что сериал это портит. Настолько он хорошо смотрится, что зритель невольно становится лояльным к некоторой монотонности. И, с другой стороны, а что, собственно, могут сценаристы изобрести внутри определенных жанровых стандартов?

Более того, стилистически фильм смотрится достаточно свежо за счет совмещения мрачного реализма детектива, драмы и какого-то даже мистицизма. Некоторые сцены фильма выглядят весьма мрачно.

Диалоги и монологи героев фильма бывают очень драматичны и отражают реальные проблемы пресытившихся представителей того класса, который называют «элитой». Да и не только его.

Вообще, кажется, что сериал пестрит сценами, изобличающими современный бомонд. Возможно, авторы знают о многих проблемах не понаслышке. Не зря за основу одной из сюжетных линий взята история со съемками кино. И тут у создателей было широкое поле для препарирования всей подноготной шоу-бизнеса. О том, насколько показанное является реальным, могут судить только представители того самого «бомонда». Мы же просто зафиксируем этот момент.

И, кстати говоря, если мы можем предположить наличие у киношников знаний о том, как все обстоит в мире кино, предполагать подобное знание тех же людей о мире политики и бизнеса было бы определенным авансом. Поэтому эту часть сценария стоит, по умолчанию, воспринимать скептически, соотнося демонстрируемое с собственным опытом и воспринимая историю как вымысел.

Может ли данный вымысел быть основанным на реальных событиях? Может. Но может и не быть.

Из откровенно раздражающих моментов стоит выделить два.

Первое — это обилие эротических сцен. Платформа Start, на которой вышел фильм, предполагается полностью коммерческой и, соответственно, заинтересованной в максимальном коммерческом успехе. Его, видимо, решено достигать и через обилие эротических сцен.

Но фильму это обилие на пользу не идет. Эротики, как кажется, в сериале больше, чем требуется.

И второй момент касается использования в фильме мата.

Мат, будучи, маргинальным явлением должен оставаться там, где ему и место — на задворках человеческой культуры. Возводя мат в степень нормы и части мейнстрим культуры, этот самый мат лишается своего маргинального характера. А это, в свою очередь, разрушает культурные устои общества, ведь нормализированный мат потребуется чем-то заменить. Чем?

Ну и мат, демонстрируемый с экранов телевизоров, легитимизируется, что недопустимо. Кино как результат массовой культуры должно служить культурным ориентиром общества, определять его развитие и направлять. Когда с экранов льется без цензуры мат — это разрушает культурные коды общества, является деструктивным элементом. Но тут логично вспомнить про одну из целей представителей определенных групп, о которой мы говорили выше в той части рецензии, которая про идеологию.

Как итог, фильм, однозначно, представляет собой культурное явление. Он красиво снят, качественно озвучен, его дополняет прекрасная и интересная музыка. В фильме задействованы замечательные яркие актеры, которые с помощью команды фильма стали очень интересными персонажами. Но смотреть его неокрепшим умам весьма опасно. Требуется противоядие.

«Ищите женщину» это образец эталонного советского кино.
Прекрасно подобранные актеры, каждый из которых представляет собой настоящий персонаж. И здесь заслуга не только этих актеров, но и всего коллектива, занятого на создании фильма.
Каждая роль имеет многослойный аспект. Во-первых, это яркая индивидуальность, а, во-вторых, за каждым персонажем зритель видит определенный типаж. И это создано и сыграно виртуозно.
Сюжет фильма является заслугой автора произведения, которое легло в основу фильма, но его также необходимо отметить. Сложный жанровый ансамбль производит на зрителя чарующее впечатление. Здесь и комедия, и детектив, и триллер, и мелодрама.
Также выдержан эмоциональный баланс в отношениях двух главных героев. Эксцентричная героиня Лили, исполненная Софико Чиаурели, с одной стороны, и суровый, но при этом очень мягкий и теплый, Рири, в исполнении Леонида Куравлева.
Иногда Лили слишком много, но это и является ее ключевой задачей: превалировать на экране.
Запоминающаяся роль Сергея Юрского с его огромными очками, так точно и гротескно дополняющими его персонаж. Надевая их, он просто преображается в кадре.
Фильм стилизован под театральное представление, коим, собственно, и является оригинальная история — французская пьеса «Попугаиха и цыпленок» Робера Тома, которая, в свою очередь, является адаптацией пьесы британского драматурга Джека Поплуэлла «Миссис Пайпер ведет следствие».
Ритм фильма не раздражает зрителя. Реплики следуют одна за другой, и где-то, может быть, прослеживается некая механичность. За фильмом начинает видеться постановка, но, в целом, это не портит общую картину.
«Ищите женщину» — это кино, которое хочется смотреть в теплой уютной атмосфере, где нет никакой суеты и проблем. Мягкие советские восьмидесятые во всей красе.