«Анон» отражает современные представления о возможном будущем человечества. И отражает его абсолютно реально.
Мы можем найти здесь перспективу развития современных тенденций и идей по созданию интегрированных в человека компьютерных систем. Подключение к человеку по нейронным сетям компьютеров и вывод информации через глазное яблоко. Дополненная реальность, постоянный доступ в интернет. Полноценный контроль над личностью. Тотальный контроль. Все это то, что сейчас активно обсуждается и являет собой самый передовой край волны технического прогресса.
Вот только называть это прогрессом уже не очень поворачивается язык. Слово прогресс имеет положительный контекст, а то, что мы наблюдаем в этом фильме — это что-то другое.
Здесь поднимаются очень серьезные вопросы. Должны ли мы называть прогресс позитивным, если он лишает человека человечности? Мы, будучи людьми, оцениваем окружающий мир через свой человекоориентированный подход. Не может не вызывать опасений прогресс, который ведет к сращиванию человека с машинами и, тем самым, ведет его к полному уничтожению в человеке человечности.
При этом, нельзя не отметить, что каждая цивилизация изменяет человека и его поведение. Но то, что происходит сейчас с появлением гаджетов иначе как революцией в развитии не назовешь. А у каждой революции всегда есть жертвы. Жертва этой и другой надвигающейся технологической революции — человечность.
Готово ли человечество к тому, чтобы принести такую жертву? Посмотрим.
Меня испугали своей холодностью и реалистичной перспективой сцены, в которых группа полицейских занимается слежением за преступницей, находясь в «офисном» помещении. Холодные интерьеры, люди, застывшие в каких-то угловатых позах. Они уже не походят на людей, а больше похожи на человеческие чучела, неживые изваяния, напоминающие самих себя. И именно это грозит человечеству. Мы уже можем наблюдать подобные сцены на улице, в ресторанах, в домах.
Люди погружены в свои электронные устройства и фактиески отключены от реального окружающего мира. Уход коммуникаций внутрь человека ведет к каким-то неестественным изменениям в поведении, в самой сущности человека.
Фильм не изобретает нового, он только дополняет картину, показывает нам ближайшую перспективу. Рисует нам образ грядущего будущего.
И, возможно, именно этот образ, а не тот, который мы видели в фильме «Идиократия», не менее актуальном, суждено увидеть прогрессивной части человечества.
Фильм снят в холодных тонах, что только усиливает эффект. Мало движения, мало активности, мало эмоций. Атмосферная аутентичная музыка напоминала иногда про фильм «Забвение» (Oblivion).
Не хотелось бы оценивать составляющие части. Скажу только, что крайне ценю фильмы, которые заставляют задуматься.
И это как раз такой фильм.
Архив метки: кино
Головоломка. Inside Out. Рецензия на фильм.
Сложный сценарий. Это первое впечатление, которое приходит на ум.
Придумать такую подачу было непросто. Идея, в своем роде, выглядит если и не гениальной, то очень свежей. Разделение личности на базовые эмоции и визуализация власти эмоций над человеком — это очень интересно с точки зрения психологии. Это своего рода учебное пособие для психологов.
С точки зрения, зрительского интереса и восприятия фильм мне показался пресным и немного плоским эмоционально (вызывающих отклик эмоций у эмоций-героев мало). Отличная идея требовала ее подгонки под законы жанра. В итоге было решено сделать фильм в жанре road movie. В связи с этим нужно было придумать дорогу и путешествие.
Не обошлось в фильме и без штампов в виде ссылок на Голливуд, на самого успешного американского бойфренда, на ситкомы и многих других.
Фильм получился ярким. Аниматоры постарались. Сделали так много красок, сколько было возможно. С одной стороны — это работает. С другой — немного надоело.
Что тронуло, так это следующий очень тонкий момент. С взрослением личности ее эмоции усложняются. Базовые эмоции перемешиваются и усложняются. Чистая радость детства с взрослением перемешивается с грустью тех событий, которые встречаются на пути любого человека: расставания, воспоминания, уход близких, взросление, расставание с иллюзиями, встреча с реальностью и так далее.
Многое в фильме остается за кадром. То есть авторы вроде предлагают зрителю домыслить все остальное, что будет происходить дальше. Они дают алгоритм. Зритель разворачивает эту историю дальше, применяя ее на себя. Грусти с взрослением в жизни становится больше. Больше потерь, больше разочарований. Детство уходит и вместе с ним радости становится меньше. Грусть и радость часто идут рука об руку. И много в жизни моментом, где чувства смешиваются в невероятный коктейль из грусти, воспоминаний, радости, благодарности, чувства общности и понимания. Не зря в фильме мы видим взаимодействие и рождающуюся дружбу двух главных героев: радости и грусти. Это опять же из психологии и момент очень интересный. Правильное акцентирование внимания зрителя на верных ценностях на жизненном пути. И только познав грусть, можно познать настоящую радость и полноту жизни.
Фильм, тем не менее, скучный, но полезный для просмотра с точки зрения идеи и сложности построения сюжета. Не уверен, что он будет интересен детям, но взрослым его посмотреть стоит. И последний момент, все-таки есть что-то шизофренической в том, что эмоции поданы личностями, находящимися в головах людей и общающимися друг с другом. От этого в голове такой дурдом создается, а поведение человека воспринимается как движение автобуса, которым рулит 5 водителей (не хотелось бы в таком оказаться). В реальности эмоции все-таки более понятны, что ли и не очень взаимодействуют друг с другом.
Дон Жуан де Марко. Don Juan DeMarco. Рецензия на фильм.
Погружаясь в фильмы 90-х, я все больше прихожу к мысли, что эти годы были пиком кино. Технические возможности еще не вытеснили из кино духовность и чувственность более раннего периода. В результате фильмы 90-х пропитаны эмоциональностью, при этом потрясающее качество изображения дополняет увлекательные сюжеты и настоящую актерскую игру.
Данный фильм представляет собой представителя 90-х, который являет собой дополнительное подтверждение такого хода мыслей.
Помимо качественного видеоряда, потрясающих цветов, локаций и актерской игры в этом фильме есть очень важное – идея!
Реализовано это через светлый и романтический настрой, который пытается направить мысли зрителя в направлении поиска себя и своей настоящей жизни. И этот настрой авторы хотят сохранить у зрителей и после просмотра фильма.
Такое светлое и доброе отношение к людям встретишь в современном кино не часто. Сейчас главное – это прибыль и доходы. Душа и остальное – не важно. Это не приносит денег.
Честно сказать, хороший фильм, фильм трогательный может и заработать, а может и нет. Статистика именно этого фильма показывает, что авторам удалось пару-тройку долларов заработать на картине. Выходит, что можно делать и хорошо, и душевно, и при этом прибыльно.
Жаль, что сейчас подобное встречается не часто. Но, как я уже сказал в начале, похоже, что 90-е были пиком развития кинематографа. Сейчас в кино можно больше встретить компьютерной графики и спецэффектов, чем чего-то человеческого.