Архив рубрики: Кино

Во всем виноват посыльный (1992). Blame it on the Bellboy. Рецензия на фильм

Во всем виноват посыльный (1992). Blame it on the Bellboy. Рецензия на фильм

С первых кадров фильм обещает красивую картинку и классическое аналоговое качество. Замечательные пейзажи Венеции и наполненные уютом и роскошью интерьеры аристократического отеля.

В фильме снялись прекрасные актеры, каждый с ярким типажом и индивидуальностью. Обворожительная Пэтси Кензит. Внушительный Ричард Гриффитс с чемоданами. Колоритный Андреас Кацулас.

Это была эпоха профессионального, хорошо снятого на пленку кино. Мягкое изображение с мягкими тонами, правильные цвета и освещение. Интересные композиции кадров и постановка сцен. Это искусство.

Стилистически фильм представляет собой комедию положений. Идея состоит в перетасовке действующих лиц. По воле обстоятельств и немного из-за человеческого фактора герои фильма попадают в чужие сценарии. И начинается настоящий переполох с буквально потрясающим и фееричным финалом.

В том, как жизнь жестоко обращается с героями фильма, можно усмотреть мудрую аллегорию на то, что происходит порой в реальной жизни с людьми. Также как персонажей фильма провидение, которое в фильме олицетворяется посыльным, кидает людей в разные ситуации, к которым люди и не готовы были, и не подозревали даже о том, что такое возможно. А в итоге каждый идет по своему пути, у каждого своя судьба. Благодаря авторам фильма жизненные перипетии заставят зрителя держаться от смеха за бока.

Основополагающее значение при создании кино имеет изначальная мотивация и цели создателей. Классическое кино несло добро и старалось развлечь зрителя, научить его чему-то, о чем-то рассказать и тем самым расширить его кругозор, обогатить внутренний мир. «Во всем виноват посыльный» создан именно с такими намерениями. Это хорошее настоящее кино.

Служебный роман (1977). Рецензия на фильм

Служебный роман (1977). Рецензия на фильм

Как воспринимается советская классика 1977-го года из года 2026-го. Воспринимается она замечательно. Как прикосновение к подлинности и изысканности.

Умное кино отличается от глупого деталями. «Служебный роман» начинается с картин шумного мегаполиса. Машины, люди… И между делом показывают ряд автомобилей, готовящихся к повороту налево. Все с включенными поворотниками. Казалось бы, проходная сцена. Но в этой сцене содержится правильный посыл. Соблюдать ПДД и пользоваться поворотниками. Мелочь, вроде бы, но это совсем не мелочь, если мультиплицировать эффект от подобных мелких сцен на огромную страну. А эффект был. Понятное дело, что не все соблюдали ПДД и не все включали поворотники, но внедренные в кино и транслируемые нормы определяют степени распространения отклонений. Если еще и с экранов телевизоров показывать людям как «круто» не соблюдать правила и плевать на всех, то границы нормы уедут далеко к маргинальной границе.

Вот другое проявление тонкости авторов. В самом начале фильма звучит душевная настоящая и проникновенная песня. Песня, которая для души, которая мелодичная, которая звучит. Опять же, если сравнить это с тем, что звучит в нашем современном кино сегодня, то надо констатировать, что сегодня человеческие души ничем не подкармливаются, не орошаются и не взращиваются. В кино царит бездуховность.

Советское кино по темпу и плавности раскрытия сюжета напоминает хороший роман. Зрелое произведение отличается большим количеством деталей, на которые автор обращает внимание. В «Служебном романе» еще в самом начале иронично заостряется внимание на офисных ритуалах. Очень тонко и иронично подмечаются особенности женского поведения.

В одной из следующих сцен отмечаются «тяжелые» будни офисных мужчин. Красивые ноги, которые так импозантно поднимаются и спускаются по лестнице перед глазами бедного Бубликова. Какая уж тут работа! И как много аналогичных ситуаций вспоминается сразу зрителем.

Особое эстетическое удовольствие получает зритель при виде новенькой Волги 24-й модели в красивом сером цвете.

Обращают на себя пейзажные зарисовки режиссера. Город предстает перед зрителем уютным, лиричным, меланхоличным. Меняются времена года, меняются одежды, в которые природа наряжает городские деревья и парки, широкие проспекты и аллеи.

Гениальным образом Эльдар Рязанов использует городскую атмосферу, смену времен года для отражения настроения героев и развития сюжета. Умение использовать такие инструменты является визитной карточкой режиссера.

Одна из сюжетных линий фильма, линия с Рыжовой и Самохваловым призвана показать сразу несколько человеческих слабостей. С одной стороны, желание немолодой уже женщины вспомнить былое и молодость, спеть лебединую песню увядающей красоте и былой легкости. С другой стороны, желание другого человека, низкого, подлого и самодовольного использовать эту женщину и наслаждаться её слабостью, потворствуя ей и одновременно с этим унижая ее.

«Служебный роман» из современности не воспринимается идеально. Например, образ самодура Новосельцева, довольно мелкого и не вызывающего симпатий человека. Сложно понять, чем руководствовался Рязанов, когда создавал его именно таким. Образ получился запоминающимся, но каким-то размытым и откровенно слабым. Непонятно, что нашла в нем руководитель Калугина.

Присутствует в фильме и контрповестка, как бы удивительно это ни было. Закадровый голос главного героя в самом начале фильма делает тонкий намек на то, что в государстве редко когда люди разбираются в том, чем командуют. Явная критика строя.

Еще один весьма тонкий и не вполне светлый нюанс. Истоки романтизации запада. 1977-й год. Эпоха Брежнева. Самохвалов приехал из Швейцарии и все, о чем он говорит, вызывает у зрителя восторг и манит чем-то неизвестным и роскошным. В фильме упоминается даже стриптиз. Видимо, именно в то время начали закладываться основы разрушения Советского Союза. Жителям страны начали показывать привлекательную западную жизнь, полную запретных удовольствий и роскоши. Вот как раз через таких персонажей как Самохвалов.

Даже его внешний выгодно отличается от других работников учреждения статистики. Прекрасно одет, дорогая машина с кассетным иностранным магнитофоном внутри. Квартира с дорогой иностранной мебелью, проигрыватель пластинок.

Достаточно фривольный характер фильма проявляется, например, в словах «сексуальная революция», которые произносит одна из героинь. Советская классика, таким образом, предстает перед современным зрителем в весьма неожиданном свете.

В итоге после просмотра остается удовлетворение картинкой и героями, остаются приятные впечатления от погружения в советскую эпоху, но есть и удивительные моменты, связанные с критикой государства, романтизацией запада, началом проникновения запретных тем в кино.

Стилистически в «Служебном романе» и в советском кино, в целом, умело сочетаются романтика и лирика, поэзия и юмор. Многое в нем черпает вдохновение из театрального искусства. Всё вместе и сделало советское кино особым явлением в мировом кинематографе, а «Служебный роман» — классикой советского кино.

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Фильм «Чужие среди нас» (1988) рассказывает о разнорабочем, который находит «волшебные очки», позволяющие видеть всю подноготную мира, видеть самую его суть.

За формой довольно среднего фильма ужасов с Родди Пайпером в главной роли скрывается кое-что по-настоящему культовое и революционное. Настоящей ценностью фильма является его основная идея и созданный на ее основе сценарий.

С помощью гениальной аллегории фильм срывает блестящий и привлекательный покров с отвратительного нутра капиталистического общества потребления. Настолько радикальная критика действующего общественного строя удивляет своей прямолинейностью и остротой.

Кино не создает на экране ванильную версию мира, оно показывает картины реальной жизни простого населения Америки. И население это перебивается в трущобах на низкооплачивемых работах. И даже на эти работы устроиться тяжело, потому что всё контролируют профсоюзы. А на широких проспектах с красивыми рекламными щитами происходит то, что как раз и помогают разглядеть специальные очки. Это остро-социальное кино, редкий экземпляр в Голливуде.

Гениальность авторов сценария и других создателей фильма заключается не только в удивительной центральной идее, но и в найденных художественных решениях, разработанных сценах, многие из которых также представляют собой аллегории к философским и социальным проблемам человека.

Получив доступ к правде, герой хочет поделиться ей со своим другом. И соответствующая сцена раскрывает еще один важный философский вопрос. Большинство людей не хочет знать правду. Порой, для того чтобы заставить человека открыть глаза и увидеть истину, с ним нужно сражаться. Он отчаянно сопротивляется попыткам себя разбудить, проявляет агрессию. С несколько иной стороны этот момент продемонстрирован в фильме «Матрица» (1999).

Визуальная составляющая фильма во многом связана с участием в фильме невероятно красивой Мег Фостер. Актриса обладает совершенно уникальной внешностью и является находкой для Карпентера. Вообще, киноиндустрия того времени умела находить бриллианты и дарить их миру. Красота на экране придавала фильмам особую атмосферу и многое добавляла к тому, чтобы кино было искусством.

Еще один фактор, влияющий на яркую идентичность фильма, это найденный образ «других». Что-то есть в их внешности, что откладывает отпечаток в памяти и становится визитной карточкой шедевра Карпентера. Именно эти образы первым делом возникают при его упоминании. Они и плакаты. Еще одно подтверждение фразы «всё гениальное просто».

Довольно серые городские пейзажи и не слишком выразительные сцены приобретают какую-то магию, благодаря еще и гипнотической музыке, воздействующей на подсознание зрителя. Она будто вводит его в своеобразный транс.

Кино Карпентера не потеряло своей актуальности и сегодня, спустя почти 40 лет после выхода на экраны. Современный зритель может спросить себя, кто же эти «они». Что представляет собой эта сила. Где они, и какие у них реальные цели. Более чем актуальные вопросы.

А учитывая последние заявления американцев об инопланетянах, можно и буквально воспринять рассказываемую в нем историю. Но это для любителей конспирологии и уфологии.

Фильм Карпентера получился идейно-уникальным. Сложно вспомнить что-либо похожее на «Чужих среди нас». Авторам удалось создать по-настоящему культовое кино, вошедшее по праву в различные списки лучших фильмов человечества.