Архив рубрики: Боевик

Перл-Харбор (2001). Pearl Harbor. Рецензия на фильм

Перл-Харбор (2001). Pearl Harbor. Рецензия на фильм

Если кто-то считает, что ему не интересна политика, и он политикой не интересуется, но при этом этот «кто-то», например, часто смотрит американские фильмы, то этот человек в политике. Он является тем, на кого эта политика воздействует. Если этому «кому-то» нравится такой фильм как «Перл-Харбор», то этот «кто-то» под влиянием политики. Американской политики.

«Перл-Харбор» потрясающий, великолепный фильм. Но, к счастью или сожалению, это не просто кино. Настолько масштабные фильмы о настолько государственно-исторических событиях не снимаются просто так. В такое кино вшито огромное количество смыслов. Это настоящая пропаганда. Это инструмент воздействия на людей, формирующий их позицию по вопросам, имеющим для государства важное значение. Такие бюджеты просто так не тратятся.

«Перл-Харбор» — это художественный фильм, который призван сформировать у американцев правильный взгляд на, в первую очередь, события, связанные с бомбардировкой японцами военных кораблей в Перл-Харборе на Гавайях, а во вторую очередь, пакетом, так сказать, и еще на многие события.

Точность, с которой через визуальные, вербальные и музыкальные формы транслируются идейные и смысловые посылы, наталкивает на мысли о том, что творчество в таких проектах плотно сотрудничает с представителями совсем не творческих профессий.

Честно говоря, «Перл-Харбор» как фильм очень качественный, величественный, патетичный, красивый, мощный. Он настолько хорошо снят, что в рецензии разрывает два желания: писать о фильме как о фильме и писать о фильме как об инструменте пропаганды. И выбрать здесь что-то невозможно.

Поэтому давайте сначала раскроем несколько основных пропагандистских посылов, которые транслирует фильм.

Японцы просто так, неспровоцированно и подло напали на Америку. Америка совсем ничего сделать не могла, чтобы это предотвратить, и не успела всего лишь на час, а то бы успела. Реальная картина с причинами и последствиями атаки на Перл-Харбор автору рецензии не очень известна, как неизвестны и детали всей операции, а также американских мер противодействия. В связи с этим можно лишь выделить целевой посыл, а о том, насколько он соответствует действительности, говорить сложно. Тем не менее, можно здесь подметить вот что.

Американцы говорят в фильме, что японцы задолго до нападения начали его готовить. Одновременно с подготовкой операции они вели с американцами переговоры о мире. Тем более вероломными они выставляются в фильме. Забавно, что сейчас американцы поступают на мировой арене совершенно также: они ведут переговоры о мире и при этом готовят операции о нападении. Что это? Историческая месть американцев миру, или в фильме они «зеркалят» свои методы на других?

О русских во Второй Мировой Войне всего пара упоминаний. Да и те с позиции американской имперскости: русские не пустят американцев через свою территорию бомбить японцев (плохие русские) и русские используются американцами, чтобы воевать в Европе (великая Америка и глупые русские). Масштабные сцены в фильме, сопровождающиеся разговорами о войне в Европе, в которой «Америка теперь тоже участвует», создают иллюзию того, что это именно Америка выиграла войну. Да и вообще, в фильме транслируется идея, что война в Европе происходила где-то именно в Европе (Россия туда не входит, по мнению американцев). Преувеличение — это замечательный прием, который позволяет питать американский иллюзорный гигантизм. Потери американцев при атаке на Перл-Харбор составили в районе трех-четырех тысяч человек. Сравните это с потерями России. Точнее, не надо тут ничего сравнивать. При этом создатели фильма даже не удосужились упомянуть о роли СССР в войне. Таким образом, продвигаемая сейчас в России идея о «культуре отмены России на Западе в последние годы» не совсем верна. Это было всегда.

Америка — великая и могучая страна, которая всех победит. Подобный посыл, в принципе, не плох. Просто надо понимать, что это кино снимается, в первую очередь, для внутренней аудитории. Но помимо этого Америка активно работает и над экспансией своей идеологии и, что более важно, над распространением своей власти и влияния вовне. Проще это делать через кинематограф и, вообще, культуру, чем пушками и ружьями. Это они хорошо поняли и прекрасно научились реализовывать.

В кино транслирование идеи о величии Америки осуществляется путем демонстрации определенных символов, сцен, приемов съемки и прочих инструментов, переходящих из одного фильма в другой, легко узнаваемых и читаемых на экране. И надо сказать, у Майкла Бэя это получается замечательно.

А дальше хочется рассказать про фильм как фильм.

В «Перл-Харборе» узнаются приемы, которые свойственны режиссеру Майклу Бэю. Он любит снимать патетичные сцены, наполненные величественным американским духом. И он снимает их очень хорошо. Это и красиво, и профессионально, и сложно.

Фильм на самом деле художественный. Это искусство. Взять хотя бы сцену прощания героев в начале, когда персонажи Бена Аффлека и Кейт Бекинсейл впервые расстаются. Эвелин уходит через вращающиеся двери, а Рейф остается по эту сторону вместе со зрителем. Это прекрасный пример грамотно разработанной и построенной мизансцены. Предметы и расположение актеров помогают режиссеру реализовать творческий и сценарный замысел. Для раскрытия эмоциональности момента создается подобающий антураж.

Ум и профессионализм создателей заметны на экране. Отдельно стоит сказать о масштабности батальных сцен. Смотрятся они предельно реалистично и визуально безупречны.

В «Перл-Харборе» заняты замечательные талантливые актеры. К счастью, в начале нулевых еще не было внедрено квотирование. В кино снимались профессионалы. А в лучших высокобюджетных фильмах снимались лучшие и самые подходящие. Результат мы видим на экране. Прекрасная Кейт Бекинсейл и другие миловидные молодые актрисы. Бен Аффлек и Джош Хартнетт, Алек Болдуин, Джон Войт, Колм Фиор, Том Сайзмор — всех этих актеров мы хорошо знаем по другим замечательным американским фильмам. Это настоящая россыпь талантов, актеров, обладающих яркой индивидуальностью, запоминающихся на экране. Они и делают фильм. Именно актеры создают искусство на экране, воплощают режиссерские замыслы, реализуют задуманное в сценарии.

Конечно же, такой большой проект не может быть идеальным. Не очень приятно и внутреннее как-то даже чуть-чуть омерзительно выглядит история с любовным треугольником. Понятно, что хотели показать сценаристы. Вроде бы и героев понять можно, но все равно неприятное ощущение не покидает. Что-то есть такое, не очень приятное во всем этом. Бывает ли так в жизни? Да, бывает. Но надо ли было помещать в столь грандиозный фильм именно это? Вряд ли.

Конечно же, не очень приятно не американцу наблюдать патетику, связанную с возвеличиванием Америки. Но, как уже было сказано, этот фильм для американцев. А на внешних рынках фильм играет роль мягкой силы. Он призван формировать проамериканские настроения у лояльной публики, он распространяет власть и влияние Америки вовне. Это американский фильм. Все честно.

В заключении надо резюмировать, что «Перл-Харбор» — это очень хорошее кино, по-настоящему художественное, с прекрасными актерами и великолепными сценами. Зритель имеет возможность наслаждаться и красотами природы, и великолепными романтическими моментами. Одновременно с этим, куда более мощно выглядят батальные сцены. Их масштабность и детализация ошеломляет. Ну а идеологическая часть — это своего рода плата за просмотр. Если совсем не нравится — то надо снимать свое кино подобного уровня и качества.

Миссия невыполнима: Финальная расплата (2025). Mission: Impossible - The Final Reckoning. Рецензия на фильм

Миссия невыполнима: Финальная расплата (2025). Mission: Impossible — The Final Reckoning. Рецензия на фильм

Начало удивляет глубиной и обозначенной проблематикой. То, о чем говорится, действительно, весьма важно в условиях современного мира. И сказанное, как бы, говорит зрителю о том, что это не просто боевик. Через фильм создатели хотят поговорить со зрителем о серьезном.

Демонстрируемое далее является, по сути, прологом того, что можно назвать кинематографическим бенефисом главного героя серии — Тома Круза. Любимый американской публикой образ супергероя будто-бы превращается в своего рода неосязаемый памятник. Возвращаясь ко всем фильмам серии, проносясь по этим фильмам, зритель вспоминает пережитое и понимает, что это последний фильм серии — кульминация. Одновременно с этим зритель и начинает ожидать от фильма чего-то совершенно незаурядного. Тем более, что прежние фильмы серии всегда выделялись среди прочих опасными трюками, масштабными сценами и незаурядными сюжетами.

Впечатляет также и завязка. Используя изопов язык, авторы фильма раскрывают зрителю то, что сейчас можно наблюдать в реальном мире. Остается только вопрос о том, на кого они намекают.

Технически новая «Миссия» выглядит все также прекрасно как и все предыдущие фильмы. Впечатляют локации, выбранные или созданные для съемок. Музыка. Актерский состав.

Было опасение, что Том Круз будет «уже не тот», но на экране он выглядит на удивление свежим и совершенно нет ощущения, что вам пытаются продать что-то уже отработанное.

Тем не менее, в сценарии много намеков на возраст героев, на конечность жизни, на ограниченность человеческих ресурсов.

Далее сюжет не слишком линеен, но зато удивляет способность сценаристов масштабировать прошлые истории, связывая их общими нитями, поднимаясь вверх по ступеньке, объединяя и используя старое, чтобы создавать что-то новое. Это всегда впечатляет и даже дух захватывает.

Продуманность фильма воплощается даже в форме особого ключа. Отсылка к кресту воздействует на подсознание зрителя, наделяя этот самый ключ религиозными смыслами. Отличное решение.

Эмансипационные схватки выглядят забавно, но надо помнить, что кино все-таки развлекательное, а смешанные бои веселят зрителя. Забавно ведь смотреть как женщина на равных дерется с мужчиной. Это весело и хорошо продается.

Особенно надо выделить монтаж. За первые двадцать минут фильма сложного монтажа столько, что хватило бы на десяток обычных проектов.

В современном мире, где мы наблюдаем рост милитаристских настроений запада, показ в фильме мирового масштаба последствий, связанных с ядерным оружием, вселяет надежду в то, что и на западе есть здоровые силы. Эти силы также заинтересованы в сохранении мира, в сохранении жизни.

Правда, не обошлось и без глумления над русскими. Подводная лодка «Лошарик» — это очень мощно, конечно. Русские оценили, а американцам такое название ничего не скажет, но звучит очень «по-русски». Для американцев.

Эмансипации в фильме много. Женщины тут и президенты, и капитаны, и моряки на подводных лодках. Они повсюду. Может быть, и Том Круз тоже окажется в следующем фильме (если он будет) женщиной.

Сцены под водой, подводный космос, это очень впечатлило. Захватывающе, атмосферно, эффектно.

Не обошлось в фильме и без американской имперскости и самоуверенности. Даже обсуждая вопросы ядерной войны, сценаристы постарались вывести Америку за скобки. И даже больше — они опять поставили ее над всеми, показали ее более могущественной и сильной, чем весь остальной мир. Подобное искажение работало до какого-то времени, но теперь стало давать сбои. Вообще, несоответствие у кого-либо представлений о мире и реальности влечет разные проблемы у такого субъекта: будь то государство или отдельная личность.

Чтобы американский зритель не переживал, ему вкладывают в голову идею, что даже в мире хаоса Америка будет сохранять контроль над всем. А то, что не контролирует Америка, контролирует Итан Хант! Примерно так работает американская пропаганда — Америка превыше всего!

Финал фильма поднимает фигуру Итана Ханта до уровня Иисуса Христа. А закадровый текст лишь дополняет это ощущение. Патетика этих слов трогает, надо признать.

Ну и заметно, что по стилю съемок и подаче члены команды героя, кажутся больше группой супер-героев, чем просто людей. Уж очень сцена напомнила аналогичные сцены из всяких марвеловских фильмов.

По итогу нельзя сказать, что новая «Миссия» как-то поразила, удивила или еще что-то такое. Это достаточно стандартный фильм серии, который показывает ровно то, чего ждет зритель. Удивляет некоторая свежесть Тома Круза. Надо отдать ему должное. Выглядит он отлично. Бодр и свеж. Трюки великолепны и сложны. Важная поднята тема, но выдающегося в фильме, к сожалению, нет. Нет какой-то фундаментальной глубины и основательности. А хотелось бы.

Снова в деле (2024). Back in Action. Рецензия на фильм

Снова в деле (2024). Back in Action. Рецензия на фильм

В физике есть такое понятие как инерция. Разогнавшийся поезд, лишившийся топлива, еще будет какое-то время двигаться по инерции, хотя приводящей силы в нем уже нет. Современный Голливуд напоминает вот такой поезд.

При создании фильмов используют «ржавые», «заезженные» клише, которые уже настолько скучны, что на их фоне летающая муха кажется лучшим в мире тамадой. «Снова в деле» — это совокупность всех известных клише, свойственных для «типа» комедийных боевиков.

Учитывая то, что фильм выпущен платформой «Netflix», «привет, глобалистская повестка». Зрителю скармливают межрасовый брак, инфантильных родителей, смещение в сторону детей ответственности в семейных отношениях, замену ролевых моделей поведения, псевдоравенство мужчин и женщин, мужланку-бабушку, которая ходит с ружьем по «фазенде» прямо как должен был бы ходить дедушка, неравный обратный «брак» (пожилая женщина, молодой мужчина).

Смысла в подобном продукте для зрителя абсолютный ноль. Подобный продукт нужен тем, кто стоит за платформой «Netflix», за силами, которые распространяют подобные идеи, пытаются отравить человечество новым мировоззрением.

Камерон Диаз в фильме уже не похожа на раннюю версию себя, хотя она делает вид, что она все та же. Обычно попытки обмануть жизнь выглядят весьма жалко. Именно это и наблюдает зритель в «Снова в деле».

Как резюме, абсолютно бестолковый и пустой фильм, который точно не стоит чьего-либо внимания. Исключение составляет съемочная группа, которая получила за свою работу какие-то деньги.