Архив рубрики: Детектив

Касл. Castle. Рецензия на сериал

Касл. Castle. Рецензия на сериал

Сложно рецензировать сериал, смотря который зритель имеет возможность наблюдать за тем, как растут и взрослеют актеры. И речь не только о Молли К. Куинн, которая наиболее сильно изменилась за восемь сезонов “Касла”. Стана Катик и Нэйтан Филлион также выглядят в восьмом последнем сезоне не так, как они выглядели в первом.

Это не удивительно, ведь этот американский сериал выпускался с 2009 по 2016 годы. Это достаточно большой промежуток времени.

Любые столь масштабные и длительные проекты становятся культовыми для определенной части общества. Вопрос только в том, насколько велика армия фанатов.

И при рецензировании возникает логичный вопрос: “А что, собственно, оценивать?”. Проблема в том, что для фанатов сериала он, однозначно, лучший. Он влияет на них, они живут этим.

Это эффект всех сериалов. Постоянные зрители становятся, своего рода, наркоманами. С другой стороны, зрители начинают жить жизнями героев сериала, происходит сращивание.

Такие же процессы происходят и с людьми, которые создают сериал. Они, по сути, становятся семьей на долгие годы. И производство серий становится, в общем то, рутинным процессом.

Сериал, в отличие от книги или фильма – это не какая-то законченная история. Это процесс. Здесь уже не история важна, а действующие лица. И вокруг них уже выстраиваются истории. И как показал “Касл”, истории могут быть совершенно разнообразными.

Про сюжет сериала рассказывать излишне. Про него можно самостоятельно почитать в Интернет. Много всего написано и сказано. Есть много видеоинтервью.

Стараясь привнести что-то уникальное в оценку сериала, мы не будем погружаться в базовые какие-то вещи. Отметим нюансы. И таковым нюансом, как кажется, является то, что, посмотрев, достаточно большое количество серий, зритель уже понимает механику и структуру сериала. В основном, серии созданы типично. И именно это нравится зрителям. Но процесс достаточно однообразен.

Для того, чтобы избежать этого однообразия, сценаристы создают помимо сюжетов для каждой серии, сквозные сюжетные линии более высокого общего порядка. И эти сюжетные линии развиваются уже в масштабах сезонов, истории переходят из серии в серию, а точнее, эти надстроенные сценарии развиваются в определенных сериях, как правило, для “склеек”. То есть, их используют в последних сериях сезонов, чтобы обеспечить удержание аудитории.

Знание этих приемов не уменьшает интерес даже у опытного зрителя. А вот узнаваемая структура сериала в целом и эксплуатация этой структуры на такого зрителя повлиять отрицательно могут.

Подобного несколько минорного тона нужно стараться избегать, потому что восприятие зависит от концентрации продукта.

Сериал выходил в определенном графике (часто – это один раз в неделю), и иногда между сериями и сезонами проходили месяцы. Зрители успевали соскучиться по героям “Касла”. Потребление же сериала на ежедневной основе, конечно же, меняет и восприятие. Уже нет ощущения той радостной встречи после долгой разлуки. Скорее, такой просмотр похож на ежедневную рутину.

Зато концентрация позволяет легче выявить структуру и принципы построения “Касла”. Также на примере сериала можно обнаружить, как сценаристы эксплуатируют культовые идеи, испытывая трудности с историями. И это совершенно естественно, ведь творческое произведение, как правило, базируется на культурном слое общества, в котором это произведение создается (иначе есть риск, что автора не поймут).

В итоге, такое ощущение, что сценаристы “обыграли” почти все, что могли.

Любопытно было также проследить развитие либеральных идей в американском обществе, и как они проникали в сериал.

Также “Касл” отметился одной очень любопытной серией, в которой были даны очень точные политические прогнозы развития ситуации в близкой нам стране. И в такие моменты возникают вопросы, откуда у сценаристов была такая информация, и можно ли рассматривать данное просачивание информации как информационную диверсию со стороны каких-то сил?

Наконец, надо признаться, что разговоры о центральной роли Нэйтана Филлиона в сериале удивили, ведь без Станы сериал был бы совершенно другим. И, как кажется, для смотрибельности сериала она сделала возможно и больше, чем Филлион.

Но справедливости ради надо отметить, что как актер Филлион оказался больше успешен, чем Катик. И до “Касла” он уже был знаменитым, благодаря роли Капитана Малкольма в сериале “Светлячок”. Стана подобной популярностью до “Касла” похвастаться не могла.

Несмотря на монументальность и продолжительность сериала, как кинопродукт “Касл” является очень хорошим, но все же не выдающимся произведением. Но это не мешает фанатам любить его героев как родных.

Темный город. Рецензия на фильм

Темный город. Рецензия на фильм

Визуально стиль фильма – фантастический псевдонуар. В чем-то – это мир “Бэтмена”, в чем то “Метрополиса”.

Метрополис, Бэтмен

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма “Темный город”

Серые и полутемные антуражи, грязные улицы, подвалы и технические помещения – все это создает угнетающую атмосферу. Страшная сказка для взрослых.

Фильм вышел в 1998 году, на год раньше “Матрицы” и “Тринадцатого этажа”. В общем-то, эти фильмы с определенными оговорками можно сравнивать. Но если в двух вышеупомянутых фильмах отсутствуют характерные черты из фильмов ужасов, какая-то мерзость на экране, то в “Темном городе” этого очень много. По использованным выразительным приемам “Темный город” походит именно на фильм ужасов, при чем, малобюджетный. Это больше “Восставшие из ада”, чем, скажем, та же “Матрица”.

Кстати, образ пришельцев взят именно из фильма “Восставшие из ада”. Зрелище, надо признать, малоприятное.

Кадр из фильма "Восставшие из ада"

Кадр из фильма “Восставшие из ада”

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма “Темный город”

Для придания им большей отвратительности они и говорят с протяжным “с” и добавляют “йессс” в конце предложений. Это создает ощущение инородности.

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма “Темный город”

Надо признать, что использование в фантастических фильмах разного рода отвратительного реквизита было нормальным для фильмов восьмидесятых и даже девяностых, но такое нравится не всем. Брезгливость – это не совсем комфортное чувство. И как показали “Матрица” и “Тринадцатый этаж”, а чуть позднее и “Ванильное небо”, можно снять хорошее фантастическое кино и без этих вот “мерзких” сцен и отвратительных персонажей.

Любопытно заметить, кстати, что визуальные эффекты “настройки” потом в полной мере использовались в фильме “Начало”, который вышел много позже.

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма “Темный город”

Персонажи в фильме все какие-то дефективные. Доктор хромает и лишен глаза, патологически нуждается в очках и испытывает дискомфорт, когда их на нем нет.

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма “Темный город”

Главный герой также испытывает дискомфорт, но у него есть на то причина: провалы в памяти, стрессовая ситуация, странные события. Но, кажется, что он тоже страдает психологически.

Жена изменила ему, но при этом, вроде бы, любит его. Но изменила же. Или все-таки, нет?

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма “Темный город”

Мужчины в инвалидных колясках. Все сделано так, чтобы максимально отталкивать зрителя.

Не совсем понятно, зачем пришельцам вести себя как фрикам и психопатам, зачем, например, кусать человека за руки или проводить ножом по стене. Это очень по-человечески.

Антропный принцип в действии: чтобы ни пытался придумать человек, он способен придумать лишь сам себя.

Фильм не понравился своей отталкивающей природой. Он неприятен.

Зрителю для восприятия произведения необходимо все время задавать себе вопросы: Что он чувствует? Чему фильм учит его? Что он познает в результате?

“Темный город” угнетает и не дарит каких-то положительных эмоций. В чем тогда смысл? Ну и, конечно же, фильм порадует сторонников теории плоской Земли.

Мир дикого запада. Westworld. Рецензия на сериал

Мир дикого запада. Westworld. Рецензия на сериал

Рецензия будет состоять из двух частей. Дело в том, что многие современные фильмы (не будем углубляться в историю) являются не просто формой искусства, но и информационным оружием или оружием пропаганды. И, соответственно, рецензировать современную кинопродукцию стало сложнее по той причине, что оценка этой продукции зависит от того, что оценивается: кино как кино или кино как инструмент пропаганды. Если вам необходима оценка кино как кино, переходите ко второй части статьи. А мы приступим.

Сериал как инструмент пропаганды

Современный сериал “Мир дикого запада”, безусловно, представляет собой знаковое явление. Он использует идеи “Шоу Трумана”, “Тринадцатого этажа”, “Матрицы”, “Ванильного неба”. И, конечно же, он использует в самом общем виде идею оригинального фильма 1973 года.

Вопрос “Что есть реальность”, который лейтмотивом проходит через весь сериал и мучает героев фильма, является одним из величайших вопросов философии. Им увлекались многие мыслители, его использовали для своих работ писатели и создатели кино.

Упоминаемая в фильме книга “Алиса в стране чудес” является культовой прародительницей подобных историй.

Сценаристы знают, что в мире существует всего несколько сюжетов. Вопрос многообразия – это лишь вопрос интерпретации и антуража. И тут “Мир дикого запада” дает нам возможность проанализировать в очередной раз то, что сейчас происходит с американским и западным кинематографом.

Препарируя сериал в поиске основных культурных посылов и смыслов, следя внимательно за процессами, которые происходят внутри зрителя, удалось обнаружить несколько ключевых идей, которые, как кажется, авторы хотели в него вложить (это верно, в большей степени, для первого сезона сериала, поскольку разные сезоны сняты с разными акцентами и разной энергетикой).

Массовый слом и подмена понятий в западной культуре, которые наблюдаются в течение последних десятилетий, привели к деградации и мутации ценностей.

Удивительно, но некоторые создатели кино посчитали, что эволюцией кино должно быть добавление в него жестокости и откровенных зверств.

А может быть за ожесточением современного кинематографа стоит что-то другое, какая-то глобальная цель?

Сериал от Netflix “Кастлваниа”, который мы разбирали, также откровенно напугал количеством демонстрируемых зверств. В первом сезоне “Мира дикого запада” убийствам и жестокости уделено гораздо больше внимания, чем это могло бы быть обусловлено сюжетными задачами. Да и сами зверства и жестокость как способ раскрытия сюжета могли бы демонстрироваться иначе.

Тут два варианта: либо у публики снижается эмпатия и, как следствие, для вызывания каких-либо эмоций создателям требуется переходить грани человечности на экране, либо публику доводят до состояния, когда такие зверства становятся нормой. Если верно последнее, то, выходит, что публику делают более жестокой, невосприимчивой к боли и страданиям других людей, снижают порог чувствительности у людей. В общем, лишают человека человечности. И тогда возникает вопрос: зачем?

Возможная верность последнего предположения подтверждается, если вспомнить, что собой представляют современные компьютерные игры с их гиперреализмом и одновременно с этим с уровнем жестокости этих игр. “Игровая культура” представляет собой еще один способ взращивания человека-зверя, человека, лишенного эмпатии и воспринимающего убийства себе подобных как способ развлечения.

Характерной особенностью современного западного кино является потакание “ценностям” ЛГБТ. Для умасливания определенных ЛГБТ лоббистов первые серии первого сезона сериала содержат сцены, где женщина целует женщину, где мужчина обнимается сразу и с мужчиной, и с женщиной.

В целом, пропаганда низменности является еще одной характерной чертой сериала. Авторы передают зрителю идею о том, насколько человек отвратителен, показывают все без прикрас.

Более того, фильм пропагандирует отсутствие стеснения в удовлетворении своих сексуальных фантазий – можно даже вести деловые переговоры в перерыве между сексом, и не особенно одеваясь, при этом.

Моральное разложение демонстрируется в сценах, по своей откровенности напоминающих фильм “Калигула” (1979). Половые органы показываются “во всей красе”, достойной больше порнографии или занятий по криминалистике в морге.

Опять же, видимо, это новый стандарт западной толерантности.

При желании все эти сцены можно было бы снять с большей цензурой, но это, опять же, видимо, не являлось задачей создателей сериала.

Наоборот, тут цель – сломать все запреты, культурные установки, сделать человека обезъяной, которая спокойно занимается своими делами в присутствии окружающих – ее ничего не смущает.

Трудно представить, что создатели, выпуская столь откровенный продукт, не понимали, что его будут смотреть все: и подростки, и взрослые. Ограничить сейчас просмотр продукции простой возрастной маркировкой уже невозможно. Интернет позволяет скачивать и смотреть, что угодно.

Это, наверное, снимает моральную ответственность с авторов таких продуктов. Видимо, они рассуждают так, что все равно посмотрят, все равно увидят – чего уж скрывать.

Но в мире так устроено, что каждый должен отвечать за себя. Прикрываться общими фразами о падении нравственности и морали – способ лишь скрыть свою истинную природу.

Есть подозрение, что такая принципиальная откровенность и жестокость фильма служит цели показать зрителю сущность человека. Но здесь стоит задать другой вопрос: что тут является первичным: показать человеку его сущность или создать новую сущность человека?

Еще одной характерной чертой западного кинематографа, которая нашла отражение и в этом сериале, является использование живых существ разного сорта.

Идея неравенства разных представителей человечества является маркером западной культуры. Не секрет, что инопланетяне в фильмах символизируют чужеземцев. И можно с легкостью обнаружить, что многие западные фильмы построены на идее борьбы и уничтожения западной верховной расой своих врагов, коими могут выступать иноземцы, инопланетяне, зомби, орки и другие виды “других”. Главное, что в таких историях всегда есть правильная хорошая раса и некий вторичный вид, который должен быть уничтожен во имя “добра”.

Отличием “Мира дикого запада” является то, что этим “другим видом” являются роботы, которые в концепции трансгуманизма являются следующим шагом эволюции разума. Люди же в сериале, преимущественно, вызывают отвращение. Довольно странная рокировка в базовых культурных сообщениях, которые создатели кино отправляют зрителю (надо оговориться, что все вышесказанное, в большей степени, характерно для первого сезона сериала). Но для внедрения и развития идей трансгуманизма, где за роботами будущее – самое оно!

Теперь о кино как о кино

Первый сезон сериала, несмотря на жанр фантастики, является игровым кино.

Много крупных планов, делающих акцент на эмоциях. Высокие требования предъявляются к актерам, которые должны передавать столь нужные создателям внутренние переживания, отражающие внутреннюю борьбу. И актеры справляются с этим прекрасно.

С технической точки зрения сериал сделан хорошо. Построение сцен, игра света, использование цветовых решений, планы, структура пространства говорят о том, что к работе над фильмом были привлечены профессионалы, хорошо делающие свое дело. Визуальная составляющая фильма запоминается надолго.

Тоже самое можно сказать и о музыке.

Разобраться в том, какой режиссер какую серию какого сезона снимал, на основании данных IMDB, невозможно. Но единый стиль сериала напоминает авторский стиль человека, который назван одним из создателей сериала – Джонатана Нолана. Последний снял фильмы “Интерстеллар”, “Темный рыцарь”.

Холодные тона, затянутые неторопливые движения камеры вводят зрителя в какой-то не слишком комфортный транс, обволакивают и гипнотизируют его, вызывают в нем раздражение и чувство дискомфорта.

Надо признать, что с художественной точки зрения первый сезон является лучшим. Создатели стремились на экране к идеалу во всех составляющих кино и у них это, в общем, получилось.

Второй сезон представляет собой несколько иной по стилистике продукт.

Он иначе снят. В сюжете начали использоваться повторения. Но неизменным остается количество насилия и жестокости, демонстрация убийств. Персонажи обмельчали и теперь акцент сделан не на них, а на их историях. Первый сезон с сюжетной точки зрения больше акцента делал на игре актеров и персонажах. Второй сезон – это более традиционное кино действия (экшн), но с какой-то извращенной сутью.

В декорациях часто используются “горы обнаженных мертвых тел”, наваленные в кучи и визуально отсылающие к каким-то библейским картинам о конце временем.

Также во втором сезоне предпринимается очередная попытка интерпретировать религиозные течения и по-новому взглянуть на проблему религии. По сути, для верующих людей и то, и другое является богохульством. Но в мире трансгуманизма и не должно остаться традиционной религии. Именно по этой причине на религию идет такая медийная атака. Людей пытаются “перепрошить” и настроить на новое восприятие религии.

Третий сезон был более скомканным и размытым. По нему сказать нечего, кроме того, что это была в какой-то степени эксплуатация идей первого сезона. Смотреть его было скучно.

А вот четвертый сезон заслуживает дополнительного рассмотрения.

Если первый сезон и является стилистически и технически лучшим, то на зрителя он производит неприятное впечатление, оказывает “темное” воздействие. Это не позволяет сделать процесс просмотра сериала приятным. Скорее это больше похоже на разведку вражеской территории, на изучение враждебной цивилизации, на столкновение с чем-то чуждым и опасным.

Четвертый сезон было интересно смотреть именно в качестве зрителя. Он наиболее удачен с точки зрения построения сюжета и “смотрибельности”.

Визуально он выполнен качественно. Декорации дорогие, красивые костюмы и локации, хорошо выстроенные сцены, удачные символы.

Сериалом изначально задается высокий стандарт в области визуальной реализации. За исключением первого сезона планку создатели не выдерживают. В большей степени это проявляется в съемках актеров. Не всегда выбираются лучшие ракурсы, лучший грим. Видно, что идеальная картинка уже не получается. Актеры и выглядят иначе, нежели в первом сезоне.

Но в остальном четвертый сезон весьма неплох. В нем мало пропаганды, мало отвратительных сцен с голыми телами. Количество убийств и жестокости ровно на том уровне, который является максимально разумно допустимым для современного кино.

В четвертом сезоне много сюжета. Он удерживает внимание зрителя и имеет интересную структуру. Видно, что над ним серьезно поработали сценаристы.

Что еще важно. Данное заявление может показаться странным и все же. Во время просмотра первого сезона сериала было ощущение, что на зрителя пытаются оказать неочевидное воздействие через демонстрацию аудиовизуальной информации. Это не было явно, но воздействие ощущалось эмоционально и подсознательно. Было ощущение, что зрителя пытаются вскрыть и перенастроить. Было ощущение воздействия на базовые ценности и установки. Будто бы кто-то залезает в душу и копается там, пытаясь что-то сломать или перенастроить. В следующих сезонах сериала или создатели уже не обладали соответствующим опытом и техникой, или задачи такой уже не было, но подобное ощущение уже отсутствовало. Отсутствовало оно и при просмотре четвертого сезона сериала.

Четвертый последний сезон сериала, надо признать, больше всего похож на нормальное фантастическое кино в жанре кибер-панка (если уж и присваивать ему какой-то жанр). Звуковое сопровождение, динамика и стиль съемок частенько отсылали к фильмам серии “Терминатор”, тем более, что в “Мире дикого запада”, также активно задействованы человекоподобные роботы.

Подводя итог надо признать, сериал сложен, требует серьезного разбора и анализа, но он точно не является тем продуктом, который должен иметь массовое распространение, так как он в высокой степени опасен для неокрепших умов и душ. Его воздействие на психику представляется разрушительным. Но в реальной жизни мы имеем то, что именно данный сериал является очень известным, популярным и всячески продвигался западными медиавойсками в массы.