Сериал “Нормальные люди” снят в Ирландии, поэтому не стоит удивляться акценту актеров. Некоторые из них – британцы, а некоторые из Ирландии. В связи с этим при просмотре фильма с оригинальным звуком могут возникать некоторые сложности с пониманием.
Прежде всего, “Нормальные люди” удивляют именно своей нормальностью. В современную эпоху при просмотре новых фильмов находишься в состоянии стресса от того, что может появиться на экране.
Но этот сериал за редкими исключениями представляет собой глубокое, чувственное и настоящее кино о людях. В этом оно очень похоже на классическое европейское и наше отечественное кино.
Сложно сказать, насколько фильм аутентичен, насколько точно он описывает ирландскую действительность, но зрителю показаны многие аспекты быта: колледж, интересы подростков, их жизнь, классовое неравенство и фоном – все общество. При чем развитие сюжета помещает героев сначала в провинциальную, но при этом довольно крупную школу, а затем они попадают в столичное высшее учебное заведение.
Сценарий фильма, в целом, выстроен грамотно. Развитие персонажей происходит одновременно с увеличением размера окружающего мира и сопровождается сменой локаций.
Герои фильма взрослеют, развиваются, примеряют на себя разные роли, преодолевают расстояния, удаляются друг от друга и от своих домов, совершают ошибки, исследуют мир.
Успешным сценарным приемом является то, что с развитием сюжета герои как бы меняются ролями. И перед зрителем возникает большое пространство для анализа поведения героев, самоанализа и моделирования различных вариантов поведения и отношения к тем или иным поступкам.
“Нормальные люди” раскрывают тонкий нюанс взросления, который связан с выходом подростка из мира грез и беззаботности. Очень сильная сцена на приеме у психолога, где раскрывается драма столкновения со взрослой жизнью и необходимость принятия взрослеющим подростком факта, связанного с разрушением детских ожиданий и иллюзий. Взрослая жизнь – это жизнь не в грезах, а в действительности, где люди вынуждены считаться с объективной реальностью, принимают решения и сталкиваются с их последствиями. Их понимание мира и себя в этом мире меняется с фантазийного на реальный.
Гармоничным является то, что лишенные одного из родителей, главные герои фильма, будто бы дополняют жизни друг друга, помогая взрослеть и преодолевать трудности подросткового периода жизни. И если смотреть на персонажей с этой стороны, то не всегда их поведение оправдывает ожидания. Но это ведь жизнь – люди совершают ошибки.
А на фоне развития основной сюжетной линии проносятся перед зрителем другие линии, через которые его знакомят с деталями местной жизни. Многое можно почерпнуть о культуре Ирландии (если она показана верно) из диалогов и поведения персонажей сериала.
Многие фильмы от Netflix и данный сериал имеют одну общую черту. Вполне вероятно, что данная черта свойственна, в целом, британскому кинематографу, частью которого мы с возможной погрешностью назовем и ирландский.
Их создателям удается успешно балансировать в предкульминационной фазе. Этот прием напоминает серфинг. Режиссеру удается привести зрителя в состояние, когда он вот-вот ждет развязки, но которая все не происходит. Будто волна подхватывает зрителя и несет его по морю конкретной истории, немного не доходя до кульминационного гребня.
“Да признайся ты уже, наконец!”, “Решись!”, “Сделай это!” – хочет кричать зритель главному герою. Но нет. Поведение персонажей обременено какими-то невидимыми оковами. По всей видимости, это культурные нормы, на которые наслаиваются какие-то личные качества. Такая эмоциональная неразрешенность приводит к тому, что зритель страдает за персонажей.
Временный катарсис наступает во время занятий любовью, когда герои позволяют себе отдаться чувствам. О глубине их слияния зритель узнает не только из визуального ряда, но из реплик, которыми обмениваются герои фильма впоследствии.
Сцены любви сняты очень интимно. Визуальная картинка поддерживается голосами персонажей и, надо признать, что работа со звуком здесь подсвечивает тонкие эмоциональные грани, которые зачастую остаются в кино за кадром. Сложно однозначно сказать, насколько такая чувственность и интимность допустима, но поведение персонажей и их эмоции во время постельных сцен выглядят очень реалистично и показаны очень тонко. В них находит отражение вся та чистая и мощная энергия, которая свойственна молодости, и усиленная внутренними конфликтами.
Внутри сцен любви особенно выделяются сцены поцелуев. Как это снято – настоящее искусство: нежно, чувственно и с невероятной легкостью. Можно сказать, что эти поцелуи слишком эмоциональны и чувственны, и грань между художественностью и пошлостью тут даже слегка нарушена, но только если чуть-чуть, что демонстрирует некоторую провокационность – ту, которая вызывает внутри чувство то ли восхищения, то ли удивления. Любопытно наблюдать за своей реакцией на то, что происходит на экране.
Во время просмотра сериала возникает ощущение, что любовных сцен в фильме больше, чем нужно, и сняты они довольно однообразно. Возможно, данное ощущение связано с тем, что между просмотром отдельных серий предполагался солидный временной перерыв: пауза между просмотром должна была подарить зрителю заветные ощущения, а не вызывать чувство усталости.
Смутили сцены с полной “обнаженкой”. В этом совершенно не было никакой необходимости. Нагота мужского тела, видимо, считается или внедряется как норма в европейское общество, но для нас это выглядит слегка чересчур. Да, можно вспомнить про поклонение мужским телам, выточенным в камне великими античными скульпторами, почитание тела во времена Древней Греции, Римской империи. Возможно, европейцы видят в такой откровенности одно из доказательств своей причастности к той эпохе, к той культуре, но это не изменяет наше отношение к подобному. Да и в Европе несколько десятилетий назад подобная нагота в классическом большом фильме не воспринималась нормой. Фильм “Калигула” потому и известен настолько, что сцены из него привели людей в состояние полного шока. Если женское тело красиво в кадре, то полная нагота мужского вызывает некоторую брезгливость.
В начале рецензии уже упоминалось, что этот фильм удивляет своей нормальностью. ЛГБТ-пропаганда в “Нормальных людях” полностью отсутствует. Сама эта тема упоминается только несколько раз в каких-то проходных шутках. Фильм традиционен.
Для визуализации режиссер использует теплые тона, определенную камерность, неспешный повествовательный ритм. А почти полное отсутствие музыки позволяет сфокусироваться на тонких эмоциях и взаимоотношениях персонажей.
Финал сериала в классической европейской традиции реалистичен и драматичен. Очень трогательна сцена, где облекаются в форму и концентрируются на экране трогательные, светлые воспоминания о юности, первой любви, которые взрослый человек хранит и оберегает внутри своей души в течение всей своей жизни. Самое потаенное и ценное мастерски собирается в яркую жемчужину. Возвращение к этим воспоминаниям и греет, и ранит одновременно. И в этом тоже – часть жизни.
Фильм интересен со многих ракурсов: и как кино само по себе, и как источник информации о местном обществе, и как образец хорошего европейского кино, и как инструмент, помогающий зрителю пережить так много эмоций, и как повод посмотреть еще раз на столь важный этап в жизни человека – на взросление.
К просмотру рекомендуется, но без детей.

Начало фильма является лучшей его частью, обнадеживающей и глубокой. Показанная в первой сцене ситуация, действительно, часто происходит с нами. Все эти бездушные кол-центры – это то, что выглядит ужасающе и лишено всякой жизни. За этими скриптами, прописанными для сотрудников этих самых кол-центров, человека не видно. И живые люди, пользователи, для этих сотрудников лишь запросы, которые они должны отработать, но отработать по скриптам. Как роботы. И где здесь жизнь? Человека просто удушают.
Эта сцена прекрасно передает одиночество героини, ее неспособность найти контакт с внешним миром.
Но вот все остальное… Построение сценария “Отеля “Мэриголд” основано на совмещении нескольких сюжетных линий, объединенных одним общим признаком.
Такой тип сценария встречается довольно часто. В подобном стиле снят “Реальная любовь”, где также играет Билл Найи. Вспоминается книга Фредрика Бакмана “Тревожные люди”, которая была экранизирована.
Зрителю будто бы показывают несколько фильмов сразу, но сюжеты объединены какой-либо одной темой. В “Реальной любви” – это любовь. В “Отеле “Мэриголд” тема другая. И тема, вроде бы понятная, но какая-то она получилась здесь натянутая или натужная. И вроде бы соглашаешься, но снято это все так, как будто зрителя этим фильмом пытают.
То ли в угоду конъюнктуре, то ли по социальному запросу, то ли из-за пресловутой толерантности, но фильм выглядит очень уж механическим и ненатуральным. Ощущение такое, что его снимали по принципу “надо”.
Фильм вроде должен служить неким оптимистическим посылом для пенсионеров, фильмом, пробуждающим людей, которые находятся в финале своего жизненного пути. И тут возникает вопрос: “Зачем?”. И потом голову посещает другая мысль: люди чем ближе к старости, тем более у них развивается консерватизм. Людям сложно менять свою жизнь, тем более, когда в голове непрестанно маячит мысль о том, что она уже прожита.
А фильм показывает другую какую-то реальность. И в этом есть жуткий и бессовестный обман. Тебе показывают кино о том, что старость – это начало. Но это не так. И вместо того, чтобы примирить людей с этим этапом, зрителям показывают фильм о том, как женщина с инвалидного кресла встает и начинает порхать как молодая.
Да, это можно показать в кино. Можно даже заставить всю эту компанию играть в футбол. Можно заставить их подниматься на Эверест. Но, показывая такое, разве не происходит подтасовка? И жертвой становится не только молодежь, которая, в основном, и ходит в кино, но и те самые старики. Хотя перед последними создателям должно быть просто стыдно, ведь им подобным фильмом причиняется дополнительная боль.
Показывая прикованному к креслу пожилому человеку, что можно вот так взять да и встать с этого кресла, вы причиняете ему дополнительные страдания, акцентируя внимание на его положении. Но в этом, собственно, и заключается вся лживая политика западной псевдо-толерантности, где говоря о равенстве, только подчеркиваются различия: постоянно твердя о том, что черные, такие же как белые, на этом только делается дополнительный и постоянный акцент. Это такой изощренный способ унижения. Если человек по-настоящему равен другим, то на этом просто не делается никаких акцентов.
Ну и, конечно же, не могли британцы удержатся и не всунуть в фильм еще одну толерантность. Куда же нынче без нее. Интересно, а когда появятся квоты на показ в фильме представителей других меньшинств? Нам тоже надо будет все это смотреть? Такое ощущение, что теперь люди должны платить потреблением этой толерантности за право оставаться собой. Как-будто бы людям ставят в вину то, что они нормальные и обыкновенные. Или в данном случае, еще и то, что они молодые и сильные.
Но теперь давайте немного отойдем от идеи фильма к его визуальной части.
Стилистически фильм очень похож на “Поезд на Дарджилинг”. Те же цветовые решения, те же композиции, та же Индия. Создатели решили, что для поиска новых смыслов и раскрытия себя, герои должны направиться в Индию, где все ищут эти самые смыслы. Пóшло? Заезжено? Ну, в общем, да. Но надо учесть, что фильм был снят в 2011 году. На тот момент это решение не было таким уж посредственным. Да, “Поезд на Дарджилинг” вышел раньше, но такой ход выглядит, в принципе, нормально, учитывая еще и то, что Индия в фильме визуально показана весьма неплохо.
Британцы, к сожалению, не смогли избавиться от чопорности и высокомерия, которое сквозит в фильме по отношению к местным жителям. Но это ведь первосортные британцы, представители сверхрасы – что с них взять. Выглядит это совершенно безобразно.
Диалоги в фильме прописаны поверхностно и ненатурально. А иногда и просто халтурно. Герои фильма в некоторых сценах действуют как механические игрушки. Особенное возмущение вызвала сцена, где мать Санни решает вопрос по поводу брака сына в финале фильма. Сцена снята на твердую “двойку”.
В общем, идея фильма, наверное, неплохая, но реализована она более чем посредственно, где-то даже издевательски над самой этой темой. Кажется, что муки преследовали создателей фильма на протяжении съемок, что нашло отражение в результате. Видимо, закрывали механически социальный или, скорее, конъюнктурный запрос на “справедливость” и “толерантность”. Актерский ансамбль спасти сие творение не смог. Единственная причина посмотреть этот фильм – это индийский колорит, но он куда лучше передан в “Поезде на Дарджилинг”.

Ну что, это очередная супер драматическая отечественная драма, где плохо так, что дальше некуда. Удручающие пейзажи, где вокруг только разруха, нищета и безысходность.
Главный герой символизирует, по задумке режиссера (наверное), всю нашу действительность, всю нашу страну, каждого из нас.
Стойко и с достоинством протагонист встречает свою судьбу и движется на пути к единственно возможному в нашей жизни финалу. Ему не нужно сострадание окружающих, чья-то помощь, которую он принимает больше для родных и близких, чем для себя. Хотя, конечно же, ему хочется жить, хочется быть. И не важно, в какой действительности.
Символически выход он видит в том, чтобы стать другим, очистить свой дух, разум и тело, и заменить свою самость на совершенно новую личность.
Стиль фильма достаточно типичен для этой разновидности отечественного депрессивного кино. Затянутость сцен, акценты на природе, мало людей в кадре, уединение, интимность.
Смена отношения жены главного героя к нему выглядит слишком резкой и неестественной. Возможно, это потому, что у нее и не было к нему никаких настоящих чувств. Она не принимает его новый образ.
Бунтует и общество.
Общество показано в фильме совершенно нетолерантным. Оно готово предоставить человеку возможность прожить серую никчемную жизнь и умереть в безвестности. Но оно не готово предоставить человеку возможность стать кем-то другим.
Серость тянет вниз, не давая ничему новому подняться над бытием. Желание усреднить, страх перед всем новым являются базовыми для общества.
Даже понимая, что человек движется к финалу, общество не хочет, чтобы этот финал был нетрадиционным. Человечность пропадает, когда она касается чуждого. К чуждому человек не испытывает эмпатии.
Немой крик красным цветом платья летит во все стороны, но люди не слышат, не чувствуют. Для них важнее образы и преемственность. Не выделяться. Соблюсти все традиции.
И не смущает общество уже ни состояние героя, ни то, кем он был.
А ведь герой просто хочет обмануть смерть. Изменить себя настолько, чтобы стать другим.
Чем-то эта история напоминает Данте.
А вот сцена перерождения героя понравилась. После нее все для героя изменяется. Но к чему это привело? В чем смысл пути, который герой проделал? Что он будет делать дальше? Как жить?
И если подумать, то, по сути, и все наши костюмы, образы, приключения, вся игра и направлена на то, чтобы заполнить пустоту, которая возникает в душе при осознании грядущего финала. А уж красное платье там или красный порше, имеет ли это какое-то значение перед лицом вечности?
Кажется, что фильму чего-то не хватает. То ли законченности, то ли экспрессии.
Ну и, наконец, почему герой, решив стать другим, решил стать другим таким способом? Почему он не решил стать вороной, например? Не потому ли, что фильм отрабатывал (и достаточно качественно) финансирование и запрос заказчиков на пропаганду тех ценностей, которые остались где-то “за”?