Архив рубрики: Триллер

Американский психопат (2000). American Psycho. Рецензия на фильм

Американский психопат (2000). American Psycho. Рецензия на фильм

Рецензия на этот фильм пишется через довольно продолжительное время после его просмотра. Этот нюанс позволяет посмотреть на картину с расстояния, выделить основные моменты, которые отложились в памяти, и не распыляться на мелочи.

«Американский психопат» не блещет визуальной составляющей. Внешне это достаточно стандартное американское кино. Все снято честно, правильно и гармонично, но это не кино, где от композиционных решений приходят в восторг эстеты.

Основной упор сделан на игровых составляющих. Поскольку в фильме рассказывается история психопатической личности, именно в эту сторону и необходимо смотреть. И в этой части работа режиссера Мэри Хэррон достаточно правдоподобно раскрывает сущность типичного психопата.

В связи с этим стоит выделить игру Кристиана Бэйла, исполнившего в этом фильме главную роль. Патрик Бэйтман получился очень убедительным персонажем. Психологический портрет психопата передан весьма точно. Во всяком случае так кажется непрофессиональному психологу.

Сюжет картины отвечает запросам жанра, но слегка выходит за рамки реалистичности. Вызывает сомнение, что уже в двадцатисемилетнем возрасте человек может занимать солидную должность в серьезной американской компании в нулевых.

Также в поведении Бэйтмана очень много внешней экспрессии, которая нарастает к кульминации фильма. Это понятно и оправдано, если речь идет о фильме, но в реальной жизни, скорее всего, герой вел бы себя иначе. С другой стороны, верно передано, что в повседневной жизни психопат старается выглядеть очаровательным, привлекательным и интересным собеседником. Тайная жизнь внутри героя остается за кадром для персонажей, с которыми он взаимодействует, но режиссер приглашает зрителя, так сказать, за кулисы личности.

Несколько слов хотелось бы сказать о возможном существовании в картине второго слоя. Первый — на поверхности. Это история о психопатической личности. Второй слой, существование которого может быть лишь плодом нашего воображения — это аллегорическое изображение структуры американского общества, сути американского образа жизни и ценностей. И если смотреть на фильм с этой позиции, то понятно, почему в названии значится именно «американский», а не обезличенный психопат.

Возможно, что через призму Бэйтмана зрителю раскрывают сущность потребительской культуры, пустоту карьеризма и связанной с ним необходимости ведения определенного образа жизни. В этой жизни общение между людьми носит абсолютно циничный и расчетливый характер. Люди просто используют друг друга, не щадя чувств и времени. Погоня за долларом и успехом делает из людей монстров.

Абсолютно точно фильм понравится людям, которые интересуются тематикой и любят хорошее игровое кино.

Парни в синей форме (1973). Electra Glide in Blue. Рецензия на фильм

Парни в синей форме (1973). Electra Glide in Blue. Рецензия на фильм

«Парни в синей форме» (англ. — Electra Glide in Blue) вышедший в США в 1973 году относится к фильмам условной категории «Б». Так в США изначально назывались фильмы с небольшими бюджетами и без известных актеров. Их демонстрировали в кинотеатрах в рамках сдвоенных киносеансов совместно с большими фильмами. В дальнейшем, правда, такое деление стало весьма условным.

Смысл в том, что фильмы этой категории менее традиционные, исследуют какие-то нестандартные стороны жизни общества, не обладают высокими бюджетами и большими звездами. В рамках этих фильмов создатели могут проводить какие-то эксперименты, ведь риск ошибок не так велик.

Все эти ограничения или свойства, как это ни странно, сделали рассматриваемый фильм весьма любопытным. У авторов получилось передать дух Америки семидесятых. Учитывая отсутствие высокого бюджета, многое в кадре весьма аутентично. Или, во всяком случае, складывается такое ощущение. Картинка в фильме лишена высокобюджетного лоска и отточенности, но это делает ее более реалистичной. Есть в фильме какие-то отголоски документалистики.

Свойственной чертой, продолжающей эту псевдодокументальную линию, является отсутствие какой-то особой динамики в фильме, отсутствие какого-то ярко выраженного сюжета. Некоторые сцены, на первый взгляд, лишены какого-то смысла. Но посмотрев фильм полностью, остается некоторое впечатление, определенное понимание мира, в который тебя пригласили на почти два часа.

Кажется, что главный актер в фильме — это прерия. Бескрайние просторы, отдаленные красноватые останцы и проложенные по этим просторам дороги, уходящие в бесконечность. Насколько маленькими и ничтожными являются люди в этих местах.

Фильм также знакомит зрителя с повседневной жизнью местных копов. Они облачены в первоклассную форму. Колесят на новеньких американских мотоциклах известного бренда. И при этом им весьма скучно.

Центральной линией сюжета проходит история расследования убийства или самоубийства одного из местных жителей. Сквозь призму этой истории зритель знакомится с нравами и порядками местных блюстителей порядка.

Отдельно стоит выделить вступительные кадры фильма. Монтаж и съемки этих сцен заняли огромное количество времени. Авторам надо выразить почтение за стойкость. Попробуйте снять подобное, и вы по-новому взглянете на результат.

Любопытно выглядят сейчас сцены погонь и трюков. Опять же стоит отменить их большую (ударение на первый слог) реалистичность по сравнению с современным кино. А замедление дает возможность проследить все нюансы деструктивного движения.

Понравились также некоторые режиссерские и операторские решения в фильме. В общем, это довольно любопытное кино, которое будет интересно тем, кто исследует разные киножанры, а также интересуется эпохой семидесятых.

Сонная лощина (1999). Sleepy Hollow. Рецензия на фильм

Сонная лощина (1999). Sleepy Hollow. Рецензия на фильм

У режиссера Тима Бертона есть ярко выраженный собственный стиль. Мало кто может похвастаться подобной индивидуальностью. Когда произносится имя этого режиссера, у любителей кино сразу возникает определенный образ, определенные цвета, определенные сюжеты и истории, определенный авторский стиль повествования.

Надо признать, что поиск своего уникального стиля — это процесс крайне болезненный и острый для творческих людей. Не всегда удается его найти, а те, кто в этом добился успеха, да еще и смог на этом прославиться — это совсем уникальная история. Бертон — именно такой феномен.

Ему удалось найти соотношение визуальных решений, образов, сюжетов, актеров, которое в итоге приводит к такому выразительному и характерному результату.

В первую очередь, при просмотре «Сонной лощины» обращаешь внимание на цветовую палитру фильма. Она особенная. Есть разница: создавать собственный цвет в фильме или брать уже готовые решения. Сложно сказать, брал ли Бертон для этого фильма уже готовые цветовые фильтры или создавал уникальные, но кажется, что режиссер создал что-то свое. А потом уже его решения пошли на конвейер.

После цвета глаза замечают композицию и наполнение сцен. И предстающие перед зрителем пейзажи, образы героев, костюмы чаруют. Многие сцены очень сложны именно из-за необходимости в каждой сцене учитывать цветовой код фильма. Особенно это заметно в сценах внутри помещений, где необходимо было использовать искусственное освещение и использовать теплые тона, а за окнами — все те же синие.

Особенный колорит сценам придает работа с туманом и дымкой. Пелена добавляет таинственности, усиливает мистический эффект.

Восхищает также проработанность каждого движения в кадре. Каждое действие, каждый шаг, каждое визуальное решение продуманно. Все работает на создание мистического эффекта.

Таинственный лес создан мастерски. И даже женщина в накидке двигается по нему плавно, неестественно ровно, без перепада вверх-вниз. Эта плавность устрашает. И потом поражаешься тому, что даже этот ход потребовал предварительного творческого поиска. Это результат работы — такая вот, казалось бы, мелочь. А как двигается в кадре всадник — это просто потрясающе. Насколько мощен он, стремителен, как развеваются полы его одежд! Попробуйте повторить это, и вы обнаружите, что это почти недостижимый уровень.

Актеры в фильме также прекрасны. Практически все, кто попадает в кадр, обладают ровно теми чертами внешности, которые требовались режиссеру для создания гармоничного и законченного кадра. В этом смысле фильм однозначно можно назвать произведением искусства, а не просто развлекательным кино.

В картинах Бертона не встречается философская глубина. Бертон работает с историко-культурными основами цивилизации, пытаясь создавать визуальные шедевры, скрупулезно проработанные, чарующие и пьянящие. И немного пугающие. Какими-то своими способами режиссеру удается передать почти всю гармонию эмоций от смеха до ужаса зрителю.

Пожалуй, единственным минусом фильмов Бертона является и их плюс — это сочетание мистики с реальной жизнью. Подобное понравится не всем. Но даже такие зрители оценят качество фильма, талант режиссера и визуальную красоту сцен. Чудесно, хоть и немного чуждо для нас.