Фильмы на темы ВОВ, нацизма, концлагерей, геноцида евреев сложно рецензировать и оценивать, так как подразумевается, что сами эти темы будто бы должны давать “индульгенцию” таким фильмам.
Но мы попытаемся и сделаем это достаточно осторожно, попытавшись ответить на вопрос о том, является ли данный фильм лучшим на данную тему.
И нет, лучшим он не является.
Первые тридцать минут этого двухчасового фильма задают тон настоящего большого кино. Более того, начальные сцены перемежаются в голове зрителя с документальными фотографиями и материалами видеохроник. От этого впечатление от них только усиливается, погружая зрителя в такие глубины боли, что смотреть кино очень тяжело. Реальность происходящих на экране событий не вызывает никаких сомнений.
Более того, эмоциональное воздействие на зрителя достигается за счет прекрасно подобранных актеров с их выразительным лицами, не оставляющими никого равнодушным. Сопереживание гарантировано.
Но дальше происходит что-то, какой-то щелчок, и фильм становится скучным, что-то теряет.
И тут стоит сказать вещь, которая может быть и не должна быть сказана, но тем не менее. Возникает ощущение, что Хабенский не органичен в этом фильме. Он не тянет здесь на героя, которого он играет. Его окружают прекрасные выразительные актеры, гармонично выглядящие в кадре. Они задают определенный уровень и зрителю хочется видеть в роли героя кого-то другого. Тем более, что к появлению главного героя зрителя готовят. Он не появляется в фильме сразу.
Также стоит сказать, что по мере приближения фильма к финалу растет его театральность, какая-то излишняя патетика. Режиссер будто-бы наслаждается процессом съемки и старается сделать сцены и кадры максимально выразительными и эффектными, передать через эти сцены максимальное количество боли и страданий. К сожалению, как и со всем остальным в жизни: “слишком много” может быть вредно или уже не восприниматься. Для правильного эмоционального воздействия нужно строго дозировать передаваемые эмоции. В “Собиборе” Хабенский, как кажется, переборщил с болью и трагизмом. Можно показать глаза и предоставить зрителю самому прочувствовать, что творится на душе у человека. А можно показать ему все, не оставляя места для внутренней работы.
Возможно, тема близка Хабенскому, и он увлекся ей, забыв о рецепте хорошего кино (правильная дозировка).
Патетичность, кстати, напоминает советские фильмы. Эта патетика и в них смотрелась не очень.
Помимо прекрасных первых тридцати минут фильма, стоит отдельно и еще раз выделить актеров. Женские роли исполнили прекрасно подобранные актрисы. При этом большое внимание уделено и ролям второго плана.
Кино получилось не ровным и не самым удачным. Тем не менее, в нем есть, что посмотреть и его нельзя назвать плохим. Дебют получился именно что дебютом. Поэтому пожелаем Константину успехов в дальнейшей работе.
Архив рубрики: Кино
Зверобой. Рецензия на фильм
Данный сериал является очередным весьма неоднозначным продуктом. Уже в который раз хорошо снятый и хорошо выглядящий кинопродукт после себя оставляет неприятное послевкусие. Такое кино как наркотик: понимаешь, что вредно, но все равно хочется смотреть. Это своего рода современная чернуха, которой так много снималось в девяностые. Сейчас просто она стала выглядеть по-другому. На нее выделяются деньги, приходят нормальные актеры, используется хорошая музыка и высокотехнологичные съемки. А по содержанию – чернуха.
Видимо не выделяют на патриотическое или позитивное или светлое кино столько денег, сколько выделяется на чернуху.
Заброшенные, умирающие города России полные бандитизма и наркомании, погрязшие в крышевании “менты”, бедные старики, обшарпанные интерьеры, болота, безнадега и разруха – на показ такого деньги есть. А на обратное найти финансирование, видимо, сложно. Да и лобби соответствующее.
Заставка фильма по стилистике напоминает заставку из фильма “Доктор Рихтер”. Также в ней используется похожая музыка. При этом среди создателей фильма совпадений найти не удалось. То есть, это другие люди. Правда, и информацию о компании, которая создавала заставку, найти также не удалось. Может быть, это одна и та же компания. А может быть, просто сейчас такое модно и “заходит”, что называется.
Также понравились актеры. Подбор актеров проведен качественно – это заметно. Иногда, правда, сцены излишне механичны и от них веет театральностью и искусственностью: актеры просто проговаривают свои реплики друг за другом, сценам не хватает реализма, они несколько суховато выглядят. А в целом, фильм смотрится хорошо.
Также необходимо отметить сюжет. Он сложен, как и необходимо для подобных фильмов. Хотя, нельзя сказать, что это типичный фильм. Эдакий провинциальный детектив с элементами мистики или народного фольклора. Сами создатели говорят о городских легендах.
Надо сказать, что подобный подход сейчас все-таки в тренде. Взять те же сериалы “Контейнер”,”Секта”, “По ту сторону смерти”. Везде используется детективная линия с элементами триллера и примесью мистики. Рецепт приготовления смотрибельного кино работает.
В сюжете интересные повороты, он держит в напряжении, держит интерес зрителя, много деталей. С другой стороны, улавливается некая общая ритмика сюжета, сценарные ходы, которые используются в современных сериалах подобного рода.
Не совсем понятно, по какой причине в фильме вдруг начинает превалировать обнаженка. Зачем она понадобилась режиссеру, не ясно. Она никаким образом не влияет на сюжет или впечатление от фильма. Конечно, актриса красива, там есть, на что посмотреть, но обнаженка без смысла, как кажется, унижает актеров. Возможно, у режиссера свое видение на этот счет.
Исполнитель главной роли в фильме – Павел Чинарев. Он запомнился своей ролью в уже упомянутом выше сериале “Доктор Рихтер”. Можно сказать, что невролог Руслан Егоршин просто перешел из одного фильма в другой и стал следователем Олегом Хлебниковым. Актера можно обвинить в однотипности. Но если вам импонирует данный персонаж, то смотреть на него будет интересно. Это волевой, принципиальный, твердый, не признающий авторитетов и уверенный в себе герой-одиночка. Но при этом, живой, нуждающийся в понимании и со своим внутренним конфликтом.
Нельзя не отметить депрессивный, но все же колоритный мир фильма с его лесами, болотами и какими-то странными язычниками. Кстати, сказать, использование каких-то языческих и мистических тем – это еще один характерный признак для некоторых современных фильмов и сериалов. И это – тема для отдельного серьезного разговора.
Приятно, что создатели умеют снимать кино, и жаль, что это кино такое депрессивное и слегка ядовитое.
COPYRIGHT. Designed by Freepik. При создании иллюстрации использовано изображение с сайта Freepik.
Интердевочка. Рецензия на фильм.
Пример высокохудожественного кино. Несмотря на вызывающую тематику, фильм можно назвать классическим представителем русской культуры. В нем можно найти все то, чем славится русская литература: социальная проблематика, актуальность, отражение большого в малом, проработанность практически всех персонажей, многослойность, мысль.
Практически все герои фильма являются собирательными образами. За каждым угадывается определенный типаж.
“Интердевочка” рассказывает не только и не столько о судьбе девушек легкого поведения, но всей страны в тот переломный исторический момент. Главная героиня – олицетворение всей нашей страны. Понимание этого позволяет полностью прочувствовать и понять все те сигналы, которые отправляют нам создатели этого фильма.
В социальной значимой медицине разруха, там нельзя заработать. Рядовой представитель медицинского персонала не надеется на поддержку государства и вынуждена зарабатывать деньги на жизнь совершенно другим ремеслом. В эпоху перемен, когда кругом столько возможностей, простые люди тоже втягиваются как могут в эту гонку за призрачными капиталистическими благами.
Народ готов торговать собой и заниматься чем угодно, лишь бы иметь возможность быстро разбогатеть. Меж тем государственные институты уже работают кое как. Государство разваливается. Люди серьезных профессий больше не нужны своему государству. Они оказываются брошенными. И перед народом, который жил в социалистических ценностях, развернулось капиталистическое знамя, забрезжили далекие и запретные материальные ценности. Народ охватила золотая лихорадка. И казалось тогда, что в них счастье, что там у них все хорошо, что вот на той то лужайке трава куда зеленее, чем у нас.
Многие надеются на удачу и ищут возможности уехать зарубеж, видя в этом единственный путь к достижению человеческого счастья.
Каждый в этом суровом и разрушенном мире выживает как может. Друг зарабатывает на друге. Сложная жизненная ситуация лишь способ совершить более выгодную сделку.
Фильм будто бы плачет по тому, от чего мы ушли, и к чему пришли. Обнажает все последствия, которые получила уничтоженная страна.
Создателям удалось затронуть в фильме большое количество социальных проблем, взаимоотношений целых групп людей. Здесь и забитые учителя, и противостояние столиц и “понаехавших”, здесь и проблема одинокого материнства и “ушлых папаш”, которые готовы поживиться чем угодно (кстати сказать, если бы этот герой не был бы столь ленив, то сумел бы сделать хорошую коммерческую историю, учитывая его человеческие качества).
Подводя итог, можно смело утверждать, что основное в фильме – это его серьезная литературная основа. Но и умолять достоинств создателей фильма не стоит. Снят он качественно.
Безусловно обязателен к просмотру тем, у кого болит душа за нашу страну, за русский народ, тем, кто привык думать и анализировать мир, в котором мы живем. Фильм актуален и сегодня, архетипы и иллюзии по-прежнему здесь.
COPYRIGHT. Designed by Freepik. При создании иллюстрации использовано изображение с сайта Freepik.