Архив рубрики: Боевик

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Стилистически «Эквилибриум» следует в фарватере фантастических фильмов второй половины девяностых. Мрачные футуристические и сложные геометрически пространства наполнены жестокостью и тиранией с фиговым листом из благих намерений.

Во многом символизм «Эквилибриума» повторяет фашистскую Германию. А в визуальном облике героев можно найти что-то общее с героями фильмов «Восставшие из Ада» (1987) или «Матрица» (1999). И можно понять создателей кино — зачем чинить то, что работает. Герои фильма выглядят очень эффектно.

Кристиан Бейл органичен в образе безжалостного и бесчувственного клирика, но, откровенно говоря, он не совсем человечен, когда чувства возвращаются к нему.

И все же актерский состав фильма вызывает приятные эмоции. Актеры той эпохи, того периода — это яркие запоминающиеся личности, которые творили на экране магию. Они запоминались, они впечатывались в сознание, о них вспоминаешь после просмотра. Они жили на экране. И они украшали кино. Шон Бин, Уильям Фихтнер. Работу кастинга видно даже на примере ребенка, который играет роль сына главного героя — Мэттью Харбор. Насколько четко подходит его образ под персонаж. Удивительная работа!

Мир «Эквилибриума» — это мир, где тоталитарная система полностью подавляет в человеке все человеческое. Это мир, где людям приходиться сражаться за то, чтобы быть людьми.

Вопросы, которые фильм ставит перед зрителем весьма сложные. Какова цена нашей эмоциональности. Какую цену платит человечество за свои страсти. Приемлем ли мир, где человечество решает проблему войн и катастроф путем лишения человека эмоций. Нужна ли такая жизнь, где человек уже не совсем человек. И остается ли человек человеком тогда, когда у него забирают эмоции и чувства.

Это хорошие и важные вопросы, которые поднимали в кино в то время. Это побуждало зрителя задумываться о мире, в котором он живет, о себе и об окружающих людях. Позднее кино стало другим.

Возвращаясь к создателям «Эквилибриума», им необходимо было дополнить глубокие философские вопросы зрелищным компонентом. Мы же все-таки говорим о коммерческом большом американском кино. Этот компонент в «Эквилибриуме» реализован очень красиво и эффектно. Была разработана особая боевая система, использование которой привело к совершенно неординарному представлению перестрелок. Подобного в кино видеть не приходилось.

Конечно же, «Эквилибриум» не является неординарным фильмом своего времени. Многие стилистические, визуальные компоненты, сцены похожи на другие фильмы эпохи. Вспоминается уже упомянутая «Матрица», «Гаттака» (1997), другие фантастические фильмы.

Но создатели вдохновлялись не только современными им идеями и концепциями. Отдавали дань и произведениям прошлого. Так сцена сжигания «Мона Лизы», очевидно, отсылает к антиутопическому роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

Тем не менее, идеи «Эквилибриума» весьма интересны для осмысления, а визуально фильм очень хорош. Боевые сцены впечатляют. Замечательные актеры сняты настолько умело, что на экране как-будто не кино, а ожившие картины. Мир «Эквилибриума» мрачен, холоден и почти идеален. Самое главное, что кино запоминается и дает пищу для размышлений. Отличный образец серьезного фантастического кино.

Время (2011). In Time. Рецензия на фильм

Время (2011). In Time. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Есть фраза, которая приписывается Чарльзу Диккенсу: «Миссия Америки – опошлить вселенную». Найти источники с прямой цитатой не удалось. В связи с этим есть большие сомнения, что эта фраза, действительно, принадлежит Диккенсу. Сейчас в Интернет часто можно встретить какие-то псевдоисторические цитаты, которые для усиления их воздействия на людей приписывают известным личностям. Но суть не в этом.

Америка, действительно, зачастую склонна опошлять многое. С идеей фильма «Время» (In Time, 2011) вышло примерно также. Очень интересная философская аллегория на тему времени и социальной несправедливости преобразована в угоду перекормленной развлечениями и потребительством американской публики в историю Бонни и Клайда, которая, вообще, про другое, и немного в историю про Робин Гуда.

Такое ощущение, что создателям фильма принесли эту идею или сценарий, но где-то в жерновах Голливуда все было переработано в типичную пошлятину. Но полнейшим преобразованием первоначальной идеи дело не ограничилось. Сценарий фильма вышел даже для Голливуда чрезвычайно глупым. В нем огромное количество нелепостей, главная из которых вот какая. Протагонист, который является разнорабочим Уиллом Салласом в исполнении Джастина Тимберлейка, внезапно становится супергероем, способным в одиночку противостоять целой банде и целой группе тех, кто нам знаком под названием полицейские (в фильме это хранители времени).

Джастин и машину водит как настоящий экстремальный водитель, впервые сев за руль, и дерется как настоящий боец, и соображает быстро, и в покер в высшем обществе играет лучше всех. В общем, простой парень из народа на вершине мира. Это, кстати, одно из типичных клише американского кино. Каждый рядовой гражданин должен ощущать внутри, что он уникальный.

При этом постановка фильма и его качество ожидаемо высоки. Голливуд умеет снимать кино. Качество фильмов высокое, но после просмотра их большого количества они перестают удивлять. Проблема в системной однотипности. Производство фильмов поставлено там на поток и задача — это заработок. Следовательно, надо действовать в рамках системы, иначе можно проиграть.

Несмотря на обозначенные нюансы, фильм дает зрителю возможность и шанс поразмышлять о справедливости мироустройства, где есть бедные и богатые, где заправляют всем элитарии, в то время как у рабочих никаких прав и шансов выбраться с низов нет. Фильм поднимает вопросы социальной справедливости и неравенства.

Другое дело, что имея вот такие, в целом, положительные замыслы, делает он это так, будто одной рукой дает, а другой забирает. Идея хорошая, но подача, весь этот боевой угар и экшн затуманивают сознание зрителя суетой, как раз и мешая ему подумать об этой серьезной философской проблеме. В этом плане советское вдумчивое кино куда больше располагало к духовному росту зрителей. Там предусматривалось место для интеллектуальной работы, для самоанализа и осмысления поднимаемых кино проблем.

И все-таки «Время» с Джастином Тимберлейком стоит посмотреть, чтобы потом уже, оставшись в тишине, задуматься о феномене времени, социальном расслоении в обществе и вообще о современной цивилизации. Да и само кино, в целом, неплохое.

СМЕРШ (2019). Рецензия на сериал

СМЕРШ (2019). Рецензия на сериал

Добавить комментарий

Это рецензия на первый сезон сериала «СМЕРШ», вышедшего на экраны в 2019 году.

Несмотря на то, что сериал вроде бы должен быть монолитным и сквозным в плане истории, если только это не, например, «Байки из склепа» (1989-1996), где, наоборот, особенностью являлась самостоятельность каждой серии, посвященной отдельной истории. Но все-таки, «Байки» — это, скорее, исключение из правил.

Так вот, «СМЕРШ» в первом сезоне, по сути, представляет собой четыре отдельных многосерийных фильма по четыре серии. Сквозными в сериале являются его главные герои и действующие лица.

Сериал снят так, чтобы удерживать внимание зрителя на протяжении всего сезона. Создатели задают хороший темп и им удается удерживать этот динамизм из серии в серию почти без «просадок». И все же показалось, что первая история, которая называется «Дорога огня», захватывает больше, чем другие. Возможно, это связано с тем, что она именно первая. При просмотре следующих историй, «Камеры смертников» и «Умирать приказа не было», этого эффекта новизны и свежести уже нет. Может быть, именно из-за этого они и кажутся более ровными.

В «Смерше» задействованы хорошие и колоритные актеры. Их персонажи яркие, характерные (ударение на второй слог), но при этом собирательные.

Сильно удивило, что исполнитель роли Конрада фон Бютцева, Олег Фомин, оказался еще и режиссером фильма. Вот это совмещение!

Понравился харизматичный и сильный образ Георгия Волкова в исполнении Алексея Макарова. Понравился его напарник, строгий, жесткий, подозрительный и нелюдимый Семенов, которого сыграл Владислав Котлярский. Про Олега Фомина уже было сказано. Он замечательно сыграл вызывающего презрение, немца Бютцева.

Отдельно хочется отметить женщин Георгия Волкова. В особенности запомнилась Александра Богданова, сыгравшая Сашу Меженцеву. В целом, наличие любовной линии и яркой женщины — это, однозначно, делало каждую историю более привлекательной.

Помимо захватывающих сюжетов сериал радует глаз богатством действующих лиц, второстепенными персонажами и массовкой. Мир сериала пестрый. В съемках задействовано много актеров, многие из которых также создали на экране запоминающихся персонажей. Это и Леонид Громов, и Николай Козак, и Дмитрий Лавров, у которого получился замечательный «плохой полицай».

Сложно сказать, насколько события сериала являются исторически достоверными или, лучше сказать, аутентичными эпохе. Непритязательному зрителю происходящее на экране кажется весьма правдоподобным. Колоритные немцы, строгие советские сотрудники спецслужб и военные, машины, мотоциклы, оружие. Интересно изучать все эти составляющие детали фильма.

«СМЕРШ» — это откровенно мужское кино, которое держит в напряжении. Показалось, что это в большей степени развлекательное, а не историческое кино. Шпионские баталии, борьба со временем, драки, перестрелки, красивые женщины и жестокие злодеи. Смотреть интересно и увлекательно. Включаем фильм и переносимся во времена Великой Отечественной… Помирать приказа не было!