После просмотра современного фильма «Царевна-лягушка» (2025), эксплуатирующего оригинальные идеи из русских народных сказок и русской культуры, взор упал на советский мультфильм 1954 года, тем более, что создатели современного фильма даже решились показать отрывки из этого мультфильма в своём кино. И отрывки впечатлили.

Советский мультфильм поражает плавностью и динамикой анимации. Инерция стрел, вонзающихся в дерево, панорамирование камеры и движение всадников. Советские аниматоры умели работать с движением в кадре. Особенно поражает, что это была эпоха аналогового кино. Анимационные студии не располагали современными компьютерами. Скорость и плавность движения необходимо было рассчитывать заранее и покадрово выстраивать движение. Для этого требовался колоссальный опыт и талант. Сейчас, когда есть возможность почти сразу видеть конечный результат и исправлять ошибки, такую плавность можно встретить редко. По всей видимости причина тому — посредственное отношение к своей работе, квалификация и талант аниматоров. Доступность технологий привела к снижению порога доступа к кинопроизводственной деятельности. Результат — снижение художественной ценности конечного продукта при одновременном увеличении его количества.

В противовес этому в советской «Царевне-лягушке» режиссера Михаила Цехановского осмысленность просматривается во всем. В выборе цветовых решений, визуальных образах персонажей, работе с атмосферой, которая отражает настроение и эмоциональное содержание сцен, в умелом использовании аудиовизуальных средств для передачи настроения, гармоничной и изящной смене тональности настроения. Все это приковывает взгляд к экрану, где творится настоящее волшебство.

Высокий интеллектуальный и культурный уровень создателей проступает через тонкие средства выражения сущности и передачи смыслов. Изящный, утонченный танец Василисы Прекрасной противопоставляется вульгарным, резким и мужиковатым движениям жен двух братьев Ивана-Царевича. Но достигается этот эффект тонкими и аккуратными способами, не скатываясь в пошлость, грубость или низменную непосредственность, которой переполнено сегодняшнее информационное пространство. Современный человек снял с себя многие цивилизационные покровы, ведет себя, говорит, не скрывая ничего, самым пошлым и прямым образом. Но лишаясь цивилизационной надстройки, человек возвращается к животному образу, к дикости.

Почему же создатели современного фильма, имея такой шедевр в качестве примера и основы, не пошли по пути его экранизации. Сценарий советского мультфильма, его цветовые и визуальные решения, постановка сцен и персонажи — это готовый современный высокобюджетный блокбастер, который заставил бы современного зрителя сидеть в кинотеатрах с открытым ртом. Почему же современные кинопроизводители не стали создавать такое кино.

Ответы могут лежать в плоскости сложности работы над таким фильмом. Создавать настоящее искусство тяжело. Для подобного большого проекта потребовались бы серьезные денежные средства и большая команда аниматоров, костюмеров, гримеров. Но зато и результат был бы другим. Это было бы настоящее кино, которое дополняло бы настоящую русскую культуру и несло бы людям духовное просвещение и наслаждение.

А в итоге получается так, что современный фильм является теперь своего рода барьером для доступа современных людей к настоящим кладезям русской культуры, ведь залезая в Интернет и забивая «Царевна-лягушка», им будет выдаваться более современный фильм, а не артефакт настоящей культуры и искусства.

Черно-белое кино 1939 года выпуска — это, прежде всего, машина времени. Это возможность вернуться в довоенный Советский Союз. В большую, великую, активно-развивающуюся страну, где коллективизм и социализм, где простота и наивность.

Поскольку советское кино — это всегда кино с определенными смыслами, целями и задачами, фильм «Девушка с характером» снят о Дальнем Востоке не просто так.

Нетрудно догадаться, что дальневосточная романтика фильма должна была обеспечить рост числа людей, готовых бросить все и отправиться на покорение просторов отдаленного региона страны. То есть другими словами говоря, у фильма была вполне практическая и прикладная задача.

Странно признавать, но и сегодня данная задача актуальна. Правда, посредством именно этого фильма ее уже не решить. Поэтому хотелось бы фильм оценивать с его художественной точки зрения, опуская при этом его прикладную функцию. И если посмотреть на «Девушку с характером» с этой позиции, то вот что получается.

Советский фильм 1939 года вышел довольно серым и это не про черно-белый формат. В нем есть некоторые, действительно, смешные моменты. В нем присутствует лирическая составляющая. Но, в целом, именно художественности в нем мало. Ее заменяет суровый индустриально-промышленный романтизм, который в то время был в СССР актуален. Из дня сегодняшнего это смотрится не совсем актуально и совершенно не трогает.

Главная героиня получилась слишком угловатой и грубоватой, даже где-то резкой. Суровая и сильная советская женщина по какой-то причине была необходима отечественному кинематографу и, по всей видимости, государству. Но в кино из дня сегодняшнего такой образ смотрится слишком жестким. Хотя феминисткам бы, наверное, понравилось.

Также есть проблемы с монтажом и сценами. Монтаж получился местами под стать главной героине, такой же суровый и рубленый. В эпоху нецифрового кино, конечно же, монтаж, да и, вообще, весь съемочный процесс, требовал от съемочной группы куда лучше просчитывать и организовывать все, не было места для ошибок. При монтаже имели дело с уже отснятым на пленку материалом — там не посмотришь сразу и не переснимешь при необходимости, на компьютере потом не поправишь. Но это все причины, они не меняют итоговое впечатление от просмотра.

Сценарий фильма предельно прост и незатейлив, видно, что основной акцент и упор делался на решение основной задачи, а остальное уже нанизывалось на эту центральную ось.

Художественная ценность фильма, как кажется, довольно низкая. Это образец довольно простого, незатейливого, прикладного советского кино. «Девушку с характером» интересно посмотреть именно как путешествие в эпоху, как путешествие на машине времени в страну, которой уже нет.

Начало фильма расстраивает. Много ли вы видели сейчас фильмов, где в качестве образцовой поведенческой модели предлагается такая: к дедушке приходят молодые ребята, чтобы тот рассказал им сказы? Одна эта сцена — приговор современной эпохе. Дедушка как источник мудрости и знаний. Дети — как сосуды для наполнения мудростью веков. А что сейчас заменило дедушку?

Фильм поражает работой со светом и цветовой палитрой. Это не кино, а ожившая картина. Конечно же, этого невозможно было достичь без правильного использования грима и костюмов.

Заметно, что кино того времени брало опыт из театра. Из-за этого на экране предстают настолько колоритные и пышные персонажи. Много крупных планов.

На дворе 1946 год. Плавное движение камеры вызывает восхищение. Стедикамов тогда не было. Кстати говоря, возвращаясь к цветам в фильме. Возможности «докрутить» в студии изображение тогда тоже не было, не было «цифры». Поэтому итоговые точные цвета: лица, листья деревьев, зелень, красные платки, краски осени — это вызывает восхищение и даже ошеломляет!

Нельзя не отметить колорит и изысканность содержания. Настоящий народный фольклор. С особой торжественностью и роскошью демонстрируется свадебная церемония. Сколько костюмов, танцев, песен, ритуалов.

По итогу просмотра приходит осознание, что фильм полностью лишен зла. В нем нет отрицательных персонажей. Все условно негативные действующие лица все равно не олицетворяют агрессивное зло. Они скорее эгоистичны или глупы. А вот рафинированного зла в фильме нет. И это демонстрирует заботу о зрителе со стороны государства и создающих кино людей.

В общем, «Каменный цветок» — это, без преуменьшения, шедевр советского кино!