Архив метки: военный

Перл-Харбор (2001). Pearl Harbor. Рецензия на фильм

Перл-Харбор (2001). Pearl Harbor. Рецензия на фильм

Если кто-то считает, что ему не интересна политика, и он политикой не интересуется, но при этом этот «кто-то», например, часто смотрит американские фильмы, то этот человек в политике. Он является тем, на кого эта политика воздействует. Если этому «кому-то» нравится такой фильм как «Перл-Харбор», то этот «кто-то» под влиянием политики. Американской политики.

«Перл-Харбор» потрясающий, великолепный фильм. Но, к счастью или сожалению, это не просто кино. Настолько масштабные фильмы о настолько государственно-исторических событиях не снимаются просто так. В такое кино вшито огромное количество смыслов. Это настоящая пропаганда. Это инструмент воздействия на людей, формирующий их позицию по вопросам, имеющим для государства важное значение. Такие бюджеты просто так не тратятся.

«Перл-Харбор» — это художественный фильм, который призван сформировать у американцев правильный взгляд на, в первую очередь, события, связанные с бомбардировкой японцами военных кораблей в Перл-Харборе на Гавайях, а во вторую очередь, пакетом, так сказать, и еще на многие события.

Точность, с которой через визуальные, вербальные и музыкальные формы транслируются идейные и смысловые посылы, наталкивает на мысли о том, что творчество в таких проектах плотно сотрудничает с представителями совсем не творческих профессий.

Честно говоря, «Перл-Харбор» как фильм очень качественный, величественный, патетичный, красивый, мощный. Он настолько хорошо снят, что в рецензии разрывает два желания: писать о фильме как о фильме и писать о фильме как об инструменте пропаганды. И выбрать здесь что-то невозможно.

Поэтому давайте сначала раскроем несколько основных пропагандистских посылов, которые транслирует фильм.

Японцы просто так, неспровоцированно и подло напали на Америку. Америка совсем ничего сделать не могла, чтобы это предотвратить, и не успела всего лишь на час, а то бы успела. Реальная картина с причинами и последствиями атаки на Перл-Харбор автору рецензии не очень известна, как неизвестны и детали всей операции, а также американских мер противодействия. В связи с этим можно лишь выделить целевой посыл, а о том, насколько он соответствует действительности, говорить сложно. Тем не менее, можно здесь подметить вот что.

Американцы говорят в фильме, что японцы задолго до нападения начали его готовить. Одновременно с подготовкой операции они вели с американцами переговоры о мире. Тем более вероломными они выставляются в фильме. Забавно, что сейчас американцы поступают на мировой арене совершенно также: они ведут переговоры о мире и при этом готовят операции о нападении. Что это? Историческая месть американцев миру, или в фильме они «зеркалят» свои методы на других?

О русских во Второй Мировой Войне всего пара упоминаний. Да и те с позиции американской имперскости: русские не пустят американцев через свою территорию бомбить японцев (плохие русские) и русские используются американцами, чтобы воевать в Европе (великая Америка и глупые русские). Масштабные сцены в фильме, сопровождающиеся разговорами о войне в Европе, в которой «Америка теперь тоже участвует», создают иллюзию того, что это именно Америка выиграла войну. Да и вообще, в фильме транслируется идея, что война в Европе происходила где-то именно в Европе (Россия туда не входит, по мнению американцев). Преувеличение — это замечательный прием, который позволяет питать американский иллюзорный гигантизм. Потери американцев при атаке на Перл-Харбор составили в районе трех-четырех тысяч человек. Сравните это с потерями России. Точнее, не надо тут ничего сравнивать. При этом создатели фильма даже не удосужились упомянуть о роли СССР в войне. Таким образом, продвигаемая сейчас в России идея о «культуре отмены России на Западе в последние годы» не совсем верна. Это было всегда.

Америка — великая и могучая страна, которая всех победит. Подобный посыл, в принципе, не плох. Просто надо понимать, что это кино снимается, в первую очередь, для внутренней аудитории. Но помимо этого Америка активно работает и над экспансией своей идеологии и, что более важно, над распространением своей власти и влияния вовне. Проще это делать через кинематограф и, вообще, культуру, чем пушками и ружьями. Это они хорошо поняли и прекрасно научились реализовывать.

В кино транслирование идеи о величии Америки осуществляется путем демонстрации определенных символов, сцен, приемов съемки и прочих инструментов, переходящих из одного фильма в другой, легко узнаваемых и читаемых на экране. И надо сказать, у Майкла Бэя это получается замечательно.

А дальше хочется рассказать про фильм как фильм.

В «Перл-Харборе» узнаются приемы, которые свойственны режиссеру Майклу Бэю. Он любит снимать патетичные сцены, наполненные величественным американским духом. И он снимает их очень хорошо. Это и красиво, и профессионально, и сложно.

Фильм на самом деле художественный. Это искусство. Взять хотя бы сцену прощания героев в начале, когда персонажи Бена Аффлека и Кейт Бекинсейл впервые расстаются. Эвелин уходит через вращающиеся двери, а Рейф остается по эту сторону вместе со зрителем. Это прекрасный пример грамотно разработанной и построенной мизансцены. Предметы и расположение актеров помогают режиссеру реализовать творческий и сценарный замысел. Для раскрытия эмоциональности момента создается подобающий антураж.

Ум и профессионализм создателей заметны на экране. Отдельно стоит сказать о масштабности батальных сцен. Смотрятся они предельно реалистично и визуально безупречны.

В «Перл-Харборе» заняты замечательные талантливые актеры. К счастью, в начале нулевых еще не было внедрено квотирование. В кино снимались профессионалы. А в лучших высокобюджетных фильмах снимались лучшие и самые подходящие. Результат мы видим на экране. Прекрасная Кейт Бекинсейл и другие миловидные молодые актрисы. Бен Аффлек и Джош Хартнетт, Алек Болдуин, Джон Войт, Колм Фиор, Том Сайзмор — всех этих актеров мы хорошо знаем по другим замечательным американским фильмам. Это настоящая россыпь талантов, актеров, обладающих яркой индивидуальностью, запоминающихся на экране. Они и делают фильм. Именно актеры создают искусство на экране, воплощают режиссерские замыслы, реализуют задуманное в сценарии.

Конечно же, такой большой проект не может быть идеальным. Не очень приятно и внутреннее как-то даже чуть-чуть омерзительно выглядит история с любовным треугольником. Понятно, что хотели показать сценаристы. Вроде бы и героев понять можно, но все равно неприятное ощущение не покидает. Что-то есть такое, не очень приятное во всем этом. Бывает ли так в жизни? Да, бывает. Но надо ли было помещать в столь грандиозный фильм именно это? Вряд ли.

Конечно же, не очень приятно не американцу наблюдать патетику, связанную с возвеличиванием Америки. Но, как уже было сказано, этот фильм для американцев. А на внешних рынках фильм играет роль мягкой силы. Он призван формировать проамериканские настроения у лояльной публики, он распространяет власть и влияние Америки вовне. Это американский фильм. Все честно.

В заключении надо резюмировать, что «Перл-Харбор» — это очень хорошее кино, по-настоящему художественное, с прекрасными актерами и великолепными сценами. Зритель имеет возможность наслаждаться и красотами природы, и великолепными романтическими моментами. Одновременно с этим, куда более мощно выглядят батальные сцены. Их масштабность и детализация ошеломляет. Ну а идеологическая часть — это своего рода плата за просмотр. Если совсем не нравится — то надо снимать свое кино подобного уровня и качества.

Собибор

Собибор (2018). Рецензия на фильм.

Фильмы на темы ВОВ, нацизма, концлагерей, геноцида евреев сложно рецензировать и оценивать, так как подразумевается, что сами эти темы будто бы должны давать «индульгенцию» таким фильмам.
Но мы попытаемся и сделаем это достаточно осторожно, попытавшись ответить на вопрос о том, является ли данный фильм лучшим на данную тему.
И нет, лучшим он не является.
Первые тридцать минут этого двухчасового фильма задают тон настоящего большого кино. Более того, начальные сцены перемежаются в голове зрителя с документальными фотографиями и материалами видеохроник. От этого впечатление от них только усиливается, погружая зрителя в такие глубины боли, что смотреть кино очень тяжело. Реальность происходящих на экране событий не вызывает никаких сомнений.
Более того, эмоциональное воздействие на зрителя достигается за счет прекрасно подобранных актеров с их выразительным лицами, не оставляющими никого равнодушным. Сопереживание гарантировано.
Но дальше происходит что-то, какой-то щелчок, и фильм становится скучным, что-то теряет.
И тут стоит сказать вещь, которая может быть и не должна быть сказана, но тем не менее. Возникает ощущение, что Хабенский не органичен в этом фильме. Он не тянет здесь на героя, которого он играет. Его окружают прекрасные выразительные актеры, гармонично выглядящие в кадре. Они задают определенный уровень и зрителю хочется видеть в роли героя кого-то другого. Тем более, что к появлению главного героя зрителя готовят. Он не появляется в фильме сразу.
Также стоит сказать, что по мере приближения фильма к финалу растет его театральность, какая-то излишняя патетика. Режиссер будто-бы наслаждается процессом съемки и старается сделать сцены и кадры максимально выразительными и эффектными, передать через эти сцены максимальное количество боли и страданий. К сожалению, как и со всем остальным в жизни: «слишком много» может быть вредно или уже не восприниматься. Для правильного эмоционального воздействия нужно строго дозировать передаваемые эмоции. В «Собиборе» Хабенский, как кажется, переборщил с болью и трагизмом. Можно показать глаза и предоставить зрителю самому прочувствовать, что творится на душе у человека. А можно показать ему все, не оставляя места для внутренней работы.
Возможно, тема близка Хабенскому, и он увлекся ей, забыв о рецепте хорошего кино (правильная дозировка).
Патетичность, кстати, напоминает советские фильмы. Эта патетика и в них смотрелась не очень.
Помимо прекрасных первых тридцати минут фильма, стоит отдельно и еще раз выделить актеров. Женские роли исполнили прекрасно подобранные актрисы. При этом большое внимание уделено и ролям второго плана.
Кино получилось не ровным и не самым удачным. Тем не менее, в нем есть, что посмотреть и его нельзя назвать плохим. Дебют получился именно что дебютом. Поэтому пожелаем Константину успехов в дальнейшей работе.

Белый тигр. Рецензия на фильм.

Белый тигр. Рецензия на фильм.Фильм Карена Шахназарова поразил.
Несмотря на военную тематику, «Белый тигр» не является классическим фильмом про войну. Стиль фильма напомнил «Мертвеца» 1995 года Джима Джармуша. В обеих случаях антураж и события являются фоном, а не основной темой. А основная тема — это то, что находится между строк, за кадром.
Зрителю предлагается задуматься над происходящим на экране. Основная информация передается не непосредственно, а через эмоции, паузы, образы и настроение. Не случайно темп фильма неспешный. Многие эпизоды обладают каким-то мистическим и гипнотическим эффектом, погружая зрителя в состояние транса. Это скорее напоминает философскую притчу, а не кино про взрывы и выстрелы.
Радует то, что Шахназаров не вываливает на зрителя спецэффекты и не стремиться «поразить» его «уау эффектами». Режиссер уважительно относится к зрителю, предоставляя ему возможность думать и чувствовать.
«Белый тигр» — это кино про символы и про большие явления. И Белый тигр, и Найденов — это символы. А вот что они символизируют, предстоит решать самостоятельно. В фильме есть намек на один из возможных смыслов.
Квинтэссенцией фильма является его финал, к которому режиссер умело готовит зрителя. Речь появляющегося в конце персонажа выражает ужасающую и, при этом, совершенно не удивляющую правду о том, что обычно принято скрывать в Европе. Шахназаров решается сказать миру то, что пытаются скрывать, прикрывают красивыми словами и фразами про экономику, свободу, демократию и борьбу с тиранами. И эта правда объясняет многое из того, что происходило и происходит в мире.
Удивительно, что фильм вышел в 2012, а не в 2022, где ему бы было самое место.