Архив метки: фэнтези

По щучьему велению. Рецензия на фильм

По щучьему велению. Рецензия на фильм

Настоящее кино — это не просто фильм. Настоящее кино — это всегда рефлексия, повод задуматься, это глубокие смыслы или самые сокровенные оттенки жизни.

Сложно привести исчерпывающий и четкий список тех элементов и признаков, которые делают кино гениальным. Но среди таких элементов и признаков, наверное, могут быть следующие.

Фильм должен нести важный и глубокий философский смысл. Он должен быть актуальным для своего времени. Он должен быть настолько всеобъемлющим, монументальным, насколько это возможно. Он должен гармонично вплетаться в культуру мира, в котором он создан, и в его историю, занимать свое место в цепочке исторических событий. Быть мостом между прошлым и будущим. Рассказывать самое важное о человеке.

Гениальность авторов заключается в возможности осознать и реализовать необходимые задачи, в широте их кругозора, в способности упаковать в ткань произведения, многослойно большое количество установок, посылов, уловить суть души и передать ее через визуальные образы, через слова, через музыку, через взгляды и слезы.

«По щучьему велению» с первых кадров говорит о том, что это настоящее большое кино. А дальнейший просмотр фильма показывает, что этот фильм создан с любовью, с пониманием русской души, русской культуры и русского духа.

Этот фильм — источник многовековой мудрости.

Поистине художественные сцены, визуально напоминающие картины величайших русских художников. Мастерская работа с глубиной кадра и пространствами. Лингвистические изыски, аутентичность и проработанность костюмов, прекрасные образы героев. Насколько точно эти образы коррелируют с образами из далекого прошлого. Какие живописные и «говорящие» подобраны локации. Как отзывается все это в русской душе.

Этот фильм — та самая сцепка, недостающее и так необходимое сейчас звено между великим прошлым и оптимистичным возможным будущим.

Какие точные эмоциональные сцены. Где надо — с юмором. Где надо — с иронией. Где надо — с глубоким смыслом.

Фильм хорош всем. И даже компьютерная графика выполнена гармонично и мягко.

В текстах прослеживается явное понимание того, что общение с современным зрителем должно основываться, в том числе, и на современных речевых оборотах. И таким образом, зритель как бы затягивается в мир фильма и традиционной культуры. Узнаваемые современные речевые конструкты позволяют режиссеру пробиваться в души зрителей и нести им любовь.

Фильм игриво и непринужденно раскрывает сущность запада (вспомните сцену с чудо-машиной с «секретом», это ту, что «английская соковыжималка и овощерезка»), а также наше стремление (посредством образа Анфисы) получить от этого запада внимание, высмеивает подобострастие, которое мы веками каким-то образом поддерживаем в себе.

Фильм учит доброте и самопожертвованию, смирению, говорит о правильной роли женщины, о том, как должна вести себя настоящая русская хранительница очага, какой она должна быть. Это правильный и основанный на исторических традициях, на памяти народов, образ.

Заметно, что визуальные образы героев фильма создавались с учетом исторических произведений и картин, учитывались вековые традиции, воплощенные в различных произведениях русской традиционной культуры.

Прекрасные актеры передают режиссерские замыслы. И главный герой Емеля (Никита Кологривый), и Василиса (Мила Ершова). А какова Анфиса (Алина Алексеева)! Получился и Царь (Роман Мадянов).

Запомнились образы Обжиралы и Обпивалы. В этих образах можно было легко свалиться в карикатуризм, а при недоработке рассыпался бы магический сказочный антураж. Режиссер каким-то невероятным образом нашел правильный баланс.

Притягательный и экспрессивный Кот Баюн разговаривает голосом Сергея Бурунова. Последнему удалось разукрасить образ компьютерного персонажа и сделать его почти живым.

Возвращаясь к режиссуре. Поражает как в сценах визуальные решения дополняют эмоциональный подтекст. Гениальная и тонкая работа!

Стоит отметить также визуальные и словесные ключи, которые использует режиссер для связи сцен. Настоящее наслаждение — отмечать эти нюансы, где даже взмах руки и движение пальца имеют значение!

Несколько раз пришлось пересматривать сцену озарения, но так и не удалось разгадать ее. Что же послужило триггером?

Так что, «Рыба моя», всем срочно смотреть! Браво, Александр Войтинский, Александр Архипов и другие лица, участвовавшие в создании этого шедеврального фильма!

Баба Яга спасает мир. Рецензия на фильм

Баба Яга спасает мир. Рецензия на фильм

Фильм «Баба Яга спасает мир» хорош хотя бы тем, что в нем никаких вызывающих отвращение вкраплений. В современную прогнившую эпоху столь малое уже воспринимается как достижение.

Этот фильм напоминает сказки советского периода: добрые, простые и со смыслом.

Что не понравилось, так это образы главных героев, операторская и режиссерская работа, костюмы. Сцены могли бы быть выстроены более художественно. Фильм напоминает по качеству уличные непрофессиональные съемки. И в этом его основная проблема. Ему не достает художественности и красоты. Слишком он непосредственный, простой — продукт больше ремесленника, а не творца.

Компьютерная графика, которой переполнен фильм, местами выглядит неплохо, а иногда очень «топорно». Но это можно сказать практически про всю компьютерную графику. За редкими исключениями ей не достает очевидной изобразительности и реализма.

Кино запоминается и западает в душу именно образами и людьми, а не эффектами.

Задача детского кинематографа — воспитывать детей, нести им правильные смыслы, освещать их души светом и теплом, наполнять их любовью.

«Баба Яга спасает мир», в принципе, содержит определенный актуальный и правильный посыл, который, правда, выражен коротким роликом. Ролик этот может быть преспокойно вырезан и использован в качестве самостоятельного продукта. Создается впечатление, что его включение в фильм является конъюнктурным шагом, но хочется надеяться на лучшее.

В целом, фильм можно рекомендовать к просмотру, он не сделает хуже, немного развлечет, поможет провести время с семьей, но вряд ли окажет серьезное влияние на становление настоящей, глубокой личности — для этого фильму нужны совсем другие образы.

Темный город. Рецензия на фильм

Темный город. Рецензия на фильм

Визуально стиль фильма — фантастический псевдонуар. В чем-то — это мир «Бэтмена», в чем то «Метрополиса».

Метрополис, Бэтмен

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма «Темный город»

Серые и полутемные антуражи, грязные улицы, подвалы и технические помещения — все это создает угнетающую атмосферу. Страшная сказка для взрослых.

Фильм вышел в 1998 году, на год раньше «Матрицы» и «Тринадцатого этажа». В общем-то, эти фильмы с определенными оговорками можно сравнивать. Но если в двух вышеупомянутых фильмах отсутствуют характерные черты из фильмов ужасов, какая-то мерзость на экране, то в «Темном городе» этого очень много. По использованным выразительным приемам «Темный город» походит именно на фильм ужасов, при чем, малобюджетный. Это больше «Восставшие из ада», чем, скажем, та же «Матрица».

Кстати, образ пришельцев взят именно из фильма «Восставшие из ада». Зрелище, надо признать, малоприятное.

Кадр из фильма "Восставшие из ада"

Кадр из фильма «Восставшие из ада»

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма «Темный город»

Для придания им большей отвратительности они и говорят с протяжным «с» и добавляют «йессс» в конце предложений. Это создает ощущение инородности.

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма «Темный город»

Надо признать, что использование в фантастических фильмах разного рода отвратительного реквизита было нормальным для фильмов восьмидесятых и даже девяностых, но такое нравится не всем. Брезгливость — это не совсем комфортное чувство. И как показали «Матрица» и «Тринадцатый этаж», а чуть позднее и «Ванильное небо», можно снять хорошее фантастическое кино и без этих вот «мерзких» сцен и отвратительных персонажей.

Любопытно заметить, кстати, что визуальные эффекты «настройки» потом в полной мере использовались в фильме «Начало», который вышел много позже.

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма «Темный город»

Персонажи в фильме все какие-то дефективные. Доктор хромает и лишен глаза, патологически нуждается в очках и испытывает дискомфорт, когда их на нем нет.

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма «Темный город»

Главный герой также испытывает дискомфорт, но у него есть на то причина: провалы в памяти, стрессовая ситуация, странные события. Но, кажется, что он тоже страдает психологически.

Жена изменила ему, но при этом, вроде бы, любит его. Но изменила же. Или все-таки, нет?

Кадр из фильма "Темный город"

Кадр из фильма «Темный город»

Мужчины в инвалидных колясках. Все сделано так, чтобы максимально отталкивать зрителя.

Не совсем понятно, зачем пришельцам вести себя как фрикам и психопатам, зачем, например, кусать человека за руки или проводить ножом по стене. Это очень по-человечески.

Антропный принцип в действии: чтобы ни пытался придумать человек, он способен придумать лишь сам себя.

Фильм не понравился своей отталкивающей природой. Он неприятен.

Зрителю для восприятия произведения необходимо все время задавать себе вопросы: Что он чувствует? Чему фильм учит его? Что он познает в результате?

«Темный город» угнетает и не дарит каких-то положительных эмоций. В чем тогда смысл? Ну и, конечно же, фильм порадует сторонников теории плоской Земли.