Архив метки: Никита Кологривый

Царевна-лягушка (2025). Рецензия на фильм

Царевна-лягушка (2025). Рецензия на фильм

Начнем для разнообразия с конца: «Царевна-лягушка» (2025) — это плохое кино. Лучшее, что в нем есть — это демонстрация отрывков из оригинального советского мультфильма 1954 года. На фоне настоящего искусства, советской гениальной мультипликации, где все имеет смысл и настроение, кино 2025 года выглядит откровенной безвкусицей.

Количество глупости и какой-то неуклюжести в фильме откровенно раздражает. Транслируемые смыслы являются типичными для нового русского кино. Сложно сказать, по какой причине наше кино переполнено ими, является ли это намеренным вредительством или делается в результате внутреннего духовного разложения. Да и не важны причины — важен результат.

Высокий культурный и образовательный ценз защищал народное творчество и советское искусство от осквернения попытками его использовать и эксплуатировать. Сегодня все это в прошлом. Народное творчество стало использоваться в рекламе банков и для создания современных кинопродуктов. Коммерциализация жизни и потребительство определяют теперь направления деятельности в обществе.

Цинично и хладнокровно эксплуатируется русская народная сказка о Царевне-лягушке. Попутно используются образы из басни Крылова «Лебедь, Щука и Рак». Можно было бы понять, если бы создатели бережно относились к героям народного творчества и русской культуры, но суть этих героев извращается или переписывается. Если учесть, что современная молодежь и их родители, кроме интернета ничего не готовы исследовать самостоятельно, то результатом таких искажений становится абсолютно ложное представление о русской культуре. Это ведет к ложному образу себя со всеми вытекающими последствиями.

Герои басни Крылова в «Царевне-лягушке» 2025 года занимаются бессмысленной охотой за лягушкой. В результате зритель начинает этих героев ненавидеть, ведь они показаны в фильме какими-то маргиналами-гопниками. В басне Крылова герои не имеют морального окраса, ведь ее смысл совершенно в другом.

Герои фильма источают цинизм и двуличие. Если оригинальная сказка рассказывает о любви и чистоте, то в завязке новой «Царевны-лягушки», лягушка намеренно пытается смоделировать ситуацию из оригинальной сказки. И это отражает «модус операнди» современного человека — пытаться обмануть судьбу, жизнь и всех окружающих. Главное — это добиться своей цели и чтобы конкретно тебе было выгодно. Другие действующие лица живут бизнесом, рассуждают о допустимости браков по расчету — «все же так делают».

Вид и поведение этих героев — это типичные клише с американских фильмов, переложенные на наш манер. При этом есть сцены и с полным обезъянничеством.

Вкрапление западного гольфа — это еще одно действие, направленное на размытие идентичности и разрушение культурной основы русского народа. Кстати говоря, некоторые кадры из фильма до степени смешения напоминают заставку студии Адама Сэндлера Happy Madison. Все это проявления вторичности.

Еще одной популярной темой, которая разгоняется в наших медиа, является тема оккультизма и всякой мистики. Вот и здесь Лена, мама главного героя, обращается к гадалкам, занимается чисткой ауры и прочими бесовскими мероприятиями.

Вообще, чем ниже уровень развития общества, тем более распространены в нем различные оккультные верования, тем больше веры в приметы и суеверий, в псевдонаучные воззрения и прочее. Возможно, что через пропаганду подобных увлечений людям пытаются заполнить вакуум реальных знаний. Но какая в этом польза для общества и государства?

Нашлось место в фильме и клишированным сценам из «Красотки» (1990). Выхолощенные постоянным повторением, в них остался только культ потребительства и шопоголизм. Успех и любовь объединяются и становятся нормами поведения.

Также продвигается чат «Алиса». Ребенок задает вопросы телефону и телефон отвечает ему, как надо жить. Перенаправление авторитета с родителей на телефон.

Это все касается идейно-смысловых посылов. Но глупостей или намеренных искажений хватает и в художественно-технических решениях. Взять хотя бы озвучку главной героини.

Кино снимается людьми для людей. В этой связи совершенно неясно, с какой целью в озвучке персонажа пытаются воссоздавать лягушачье кваканье. Это кривляние мешает передавать эмоциональные оттенки и мешает зрителю прочувствовать персонаж. При этом тот факт, что перед зрителем лягушка, удостоверяется визуальным образом — компьютерной графикой с лягушкой. Подобные ошибки в советской мультипликации отсутствуют.

Здесь же создатели пошли дальше. Даже когда героиня перевоплощается в человека, она по-прежнему «квакает». Это больше похоже на насмешку над искусством и зрителем или демонстрацию полного непонимания законов кино.

Это кривляние на экране усиливается странным выбором костюма героини. Костюма лягушки. Выглядит в нем героиня отталкивающе и нелепо. Кстати говоря, и образ в голубом платье абсолютно неудачный. Да и фиолетовая рубашка героя безвкусная.

Попытки натянуть западный образ жизни на русские лица и русских людей выглядят абсолютно ненатурально и негармонично. Богатая семья Ивана слишком акцентирована на этикете и ритуалах «высшего общества». Ну нет веры этим образам. Это кривляние, а не проявление истинной природы.

Компьютерные модели животных также неудачны. Не вписанные в атмосферу эти модели выделяются на экране. Есть проблемы с движением персонажей. Не удалось создателям фильма удачно анимировать лягушку.

С животными у аниматоров традиционно есть проблемы с выражением эмоций и передачей настроения. Есть разные способы решения этих проблем. Создатели фильма пошли по пути придания лягушке антропоморфных признаков. Лягушка использует передние лапы как руки, сидит будто бы на корточках. Все это делает ее поведение и образ уродливыми (опять, очень похоже на гопника на корточках). Лягушка или должна оставаться лягушкой, или уже полностью становиться человеком, как это делалось в советских фильмах, например, в «Приключениях Буратино» (1975). Результаты соединения двух видов в одном, в данном случае лягушки и человека, выглядят, как правило, отвратительно и отталкивающе. Этот феномен известен психологам. К подобным экспериментам в кино необходимо подходить с большой осторожностью.

Не выдерживает критики и музыкальное сопровождение фильма. Музыкальный фон настолько посредственный, что больше подошел бы низкобюджетному сериалу.

Тоже самое можно сказать и о визуальном оформлении. Картинка выглядит пестрой и перенасыщенной. Бедные и бледные задние планы компенсируются яркими и броскими одеждами персонажей, но одежда в фильме плохо смотрится на экране — слишком пёстро.

Нет эстетики и в композиции ряда сцен, где довольно грубый и дешевый реквизит просто набит в пространство, чтобы заполнить кадр.

Костюмы аниматоров в высокобюджетном кино… Еще одно нелепое решение. Об этом уже было сказано, но зачем было помещать красивую актрису в нелепый костюм лягушки, выглядящий на экране бедно и несуразно. Это загадка.

Один из многих ляпов или проявлений халтуры — это момент с переходом животных к человеческому языку. На определенном этапе животные начинают разговаривать, а люди начинают их понимать. Отсутствие логических связей в сюжете, видимо, создателей не волновало.

Ценность истории заключается в уникальности происходящих событий и явлений. Так история Царевны-лягушки ценна именно тем, что она уникальна. Но создатели фильма обесценивают и это. Ставя на конвейер возможность перевоплощения, вся суть явления и его подлинная истинная значимость размывается. Теперь любой может рассчитывать на это. Чудо превращается в ширпотреб. При чем смысловая подача в фильме данного «чуда», поставленного на конвейер, такова, что подтекст явно не целомудренный, а прямо противоположный. И опять вспоминается оригинальный советский мультфильм, не говоря уже о истоках этой истории — настоящей народной сказке.

Есть в фильме и положительный аспект. Это Валентина Ляпина. Девушка, безусловно, красивая, фотогеничная. Но этого недостаточно для того, чтобы плохой фильм стал хорошим. Увы.

«Царевна-лягушка» — это не про русское народное творчество. Это использование русской сказки в условиях современного бескультурья и разложения насквозь пропитанной обезьянничеством и вторичностью российской кинотусовкой.

Сокровища гномов (2025). Рецензия на фильм

Сокровища гномов (2025). Рецензия на фильм

Фильм определяется содержанием. А содержания в этом фильме никакого полезного нет. Нет совсем.

Зато в фильме опять двусмысленные шутки и намеки из либерального лагеря. Например, «не в ту дверь зашел» и «причинить добро». Упоминания про всяких опальных блогеров и прочая шелуха. Отрадно, что все эти вкрапления упакованы в одну часть фильма, куда-то в середину.

В чем еще проблема таких вкраплений помимо того, что они изрядно надоели. Эти шутки рассчитаны только на узкую либеральную прослойку. Остальным зрителям подобное не нравится. Получается, что такое кино делается узким кругом «творческой интеллигенции» для самих себя? А есть ли им дело до остальных людей? Или дела нет?

Мотиватором для просмотра «Сокровищ гномов» явилась молодая актриса Анастасия Уколова. К сожалению, в этом фильме, в отличие от сериала «Комбинация» (2024), Анастасия сыграла неубедительно. Ее героиня получилась слишком простой, ванильной и пустой. Возможно, это не проблема актрисы, а проблема сценария и режиссуры.

Что любопытно. В «Комбинации» в паре с Анастасией также играет Никита Кологривый. То есть, одни и те же актеры кочуют из фильма в фильм. Кологривый в «Сокровищах гномов» также не понравился. Залихватский такой простоватый пройдоха немного поднадоел.

Сценарий фильма, который обозначается как семейный крутится вокруг денег. Деньги, деньги, сокровища и опять деньги. Деньги и бандиты. И это семейный фильм? Это правильные смыслы для транслирования на детскую аудиторию?

Визуально на стоп-кадре картинка в фильме есть, но когда стоп-кадр превращается в видео, то кино становится больше рекламным роликом, а не фильмом. Все какое-то бутафорское. Не хватает фильму глубины и искренности. Все какое-то недоработанное, плоское. Нет проникновенности, нет внимания к деталям. Проходное какое-то все. А от подобного зритель уже устал. Покажите людям настоящую глубину, покажите им настоящее кино. В «Сокровищах гномов» этого нет.

А ведь производство кино — это дорогостоящий процесс. Это процесс, который занимает много времени, усилий, денег. Много людей заняты на таком производстве. И у больших фильмов должны быть всегда большие смыслы. А какие здесь смыслы? Показать раритетный американский автомобиль? В большом кино все мелочи должны иметь значение.

Какое значение имеет тот факт, что главный герой ездит на американской машине, вроде бы, Dodge Coronet? Почему в российском фильме герой ездит на раритетной американской машине? В кино на это должен быть ответ. И он видится в том, что создатели нашего кино мозгами находятся где-то там, поклоняются западу, ориентируются на него.

Это, кстати, заметно и по стилю съемок. Это кальки с западных фильмов, переложенные на нашу среду. Вторичность.

Да, нам в начале фильма показывают Ладу и музыка играет, якобы, соответствующая, но во всем этом, опять же, нет искренности. Это такое размещение символов, которое делается для формирования псевдоаутентичной атмосферы. Напоминает западный музей, посвященный временам СССР. Они смотрят на нас как на экспонаты кунсткамеры.

Следующий посыл фильма — разведенная семья с ребенком. Зачем это транслируется в том, что заявляется как семейный фильм? Почему бы не показывать в семейном фильме полноценную семью, которая живет вместе? Недостаточно конфликтная ситуация? Так пусть постараются сценаристы.

Следующий символ — гномы. Какое отношение гномы имеют к русской культуре? Гномы являются представителями западноевропейского фольклора, по большей части, немецкого и скандинавского. К русской культуре они не имеют отношения. Почему в русском фильме сказочный персонаж — гномы? Ответ прост: это транслирование чужой для нас культуры, это распространение западной культуры в России.

Более того, гномы связаны с язычеством. Нам разве мало различного оккультизма и язычества, всякой «магии», которая лезет и транслируется сейчас повсюду? Надо еще на детей это все вещать?

И что же делают эти гномы? Они управляют магическим цветком, который показывает путь к деньгам. Не к любви, счастью, а к деньгам. И весь фильм лейтмотивом детям показывают про поиск денег, про машины и неискренность, алчность и жадность. И только в конце по принципу «так надо», лепится заплатка счастливого окончания.

Порочность использования компьютерной графики уже много раз обсуждалась, поднимать эту тему еще раз не хочется. Достаточно будет сказать, что все эти компьютерные персонажи редко вызывают у зрителя настоящее сочувствие и сопереживание. Чтобы вырастить живого чувствующего человека, нужно учить его чувствовать и сопереживать. И делать это должны не компьютерные персонажи, а живые люди.

И именно вот за это фильму и поставлена жирная двойка. Всем этим гномам и вредным ценностным посылам.

По щучьему велению. Рецензия на фильм

По щучьему велению. Рецензия на фильм

Настоящее кино — это не просто фильм. Настоящее кино — это всегда рефлексия, повод задуматься, это глубокие смыслы или самые сокровенные оттенки жизни.

Сложно привести исчерпывающий и четкий список тех элементов и признаков, которые делают кино гениальным. Но среди таких элементов и признаков, наверное, могут быть следующие.

Фильм должен нести важный и глубокий философский смысл. Он должен быть актуальным для своего времени. Он должен быть настолько всеобъемлющим, монументальным, насколько это возможно. Он должен гармонично вплетаться в культуру мира, в котором он создан, и в его историю, занимать свое место в цепочке исторических событий. Быть мостом между прошлым и будущим. Рассказывать самое важное о человеке.

Гениальность авторов заключается в возможности осознать и реализовать необходимые задачи, в широте их кругозора, в способности упаковать в ткань произведения, многослойно большое количество установок, посылов, уловить суть души и передать ее через визуальные образы, через слова, через музыку, через взгляды и слезы.

«По щучьему велению» с первых кадров говорит о том, что это настоящее большое кино. А дальнейший просмотр фильма показывает, что этот фильм создан с любовью, с пониманием русской души, русской культуры и русского духа.

Этот фильм — источник многовековой мудрости.

Поистине художественные сцены, визуально напоминающие картины величайших русских художников. Мастерская работа с глубиной кадра и пространствами. Лингвистические изыски, аутентичность и проработанность костюмов, прекрасные образы героев. Насколько точно эти образы коррелируют с образами из далекого прошлого. Какие живописные и «говорящие» подобраны локации. Как отзывается все это в русской душе.

Этот фильм — та самая сцепка, недостающее и так необходимое сейчас звено между великим прошлым и оптимистичным возможным будущим.

Какие точные эмоциональные сцены. Где надо — с юмором. Где надо — с иронией. Где надо — с глубоким смыслом.

Фильм хорош всем. И даже компьютерная графика выполнена гармонично и мягко.

В текстах прослеживается явное понимание того, что общение с современным зрителем должно основываться, в том числе, и на современных речевых оборотах. И таким образом, зритель как бы затягивается в мир фильма и традиционной культуры. Узнаваемые современные речевые конструкты позволяют режиссеру пробиваться в души зрителей и нести им любовь.

Фильм игриво и непринужденно раскрывает сущность запада (вспомните сцену с чудо-машиной с «секретом», это ту, что «английская соковыжималка и овощерезка»), а также наше стремление (посредством образа Анфисы) получить от этого запада внимание, высмеивает подобострастие, которое мы веками каким-то образом поддерживаем в себе.

Фильм учит доброте и самопожертвованию, смирению, говорит о правильной роли женщины, о том, как должна вести себя настоящая русская хранительница очага, какой она должна быть. Это правильный и основанный на исторических традициях, на памяти народов, образ.

Заметно, что визуальные образы героев фильма создавались с учетом исторических произведений и картин, учитывались вековые традиции, воплощенные в различных произведениях русской традиционной культуры.

Прекрасные актеры передают режиссерские замыслы. И главный герой Емеля (Никита Кологривый), и Василиса (Мила Ершова). А какова Анфиса (Алина Алексеева)! Получился и Царь (Роман Мадянов).

Запомнились образы Обжиралы и Обпивалы. В этих образах можно было легко свалиться в карикатуризм, а при недоработке рассыпался бы магический сказочный антураж. Режиссер каким-то невероятным образом нашел правильный баланс.

Притягательный и экспрессивный Кот Баюн разговаривает голосом Сергея Бурунова. Последнему удалось разукрасить образ компьютерного персонажа и сделать его почти живым.

Возвращаясь к режиссуре. Поражает как в сценах визуальные решения дополняют эмоциональный подтекст. Гениальная и тонкая работа!

Стоит отметить также визуальные и словесные ключи, которые использует режиссер для связи сцен. Настоящее наслаждение — отмечать эти нюансы, где даже взмах руки и движение пальца имеют значение!

Несколько раз пришлось пересматривать сцену озарения, но так и не удалось разгадать ее. Что же послужило триггером?

Так что, «Рыба моя», всем срочно смотреть! Браво, Александр Войтинский, Александр Архипов и другие лица, участвовавшие в создании этого шедеврального фильма!