Традиционное современное российское кино. Серые тона, безликие городские пейзажи, некомфортный для зрителя видеоряд, лишенные эмоций диалоги.

Диалогам стоит уделить особое внимание. В современных российских фильмах стало тенденцией выключать эмоции. Люди разговаривают в наших фильмах как роботы. Безэмоциональность будто бы является одним из необходимых элементов нашего нового кино. Будто бы режиссеры руководствуются какими-то установками на создание именно таких бесчеловечных продуктов.

Но что значит для зрителя подобное кино без эмоций. Для зрителя это психологические насилие. Дело в том, что человек является живым и эмоциональным организмом. Для человека важны эмоции. Эмоции делают человека живым.

Лишая человека эмоций, а такие бездушные диалоги именно это и делают, зрителя аллегорически подвергают пыткам или даже убивают. Зачем снимать кино, которое пытает зрителя и его каким-либо образом мучает, совершенно неясно.

Сценарий фильма слишком путаный и сложный, история развивается какими-то рваными этапами, много мельтешения, которое мозг не успевает осмыслить. И при этом подача истории очень пресная и скучная. Следить за событиями тяжело.

Фильм рассказывает о группах смерти в социальных сетях, о которых в свое время много говорили в прессе и публичном пространстве. Острая тема привлекла кинопроизводителей или продюсеров, которые решили ее поддержать съемками подобного кино.

Помимо этой темы в фильме есть и другие заложенные создателями деструктивные посылы. Вкрапления определенного рода мыслей, брошенные отдельными репликами, вскрывают сущность и позицию тех людей, которые этот фильм снимали. Хорошо известно, что страна разделена на два лагеря, один из которых заметно поредел.

«Белый список» вышел в 2022-м году и тогда в кино было много протестных эскапад и тихих закладок в кинолентах. Честно говоря, такие смысловые вкрапления и сегодня можно обнаружить во многих фильмах. У нас по-прежнему трудятся носители определенных взглядов. Надо признать, что в киносреде их достаточно много.

В общем, фильм, в целом, не понравился. Он скучный, деструктивный и содержит неприятные и деструктивные для общества посылы. Художественной ценности не представляет, положительного смысла не несет. Смотреть смысла нет.

Когда производством или, лучше сказать, созданием художественного фильма занимаются талантливые люди, это просвечивается в деталях. Фундаментальное понимание компонентов, которые должны присутствовать в хорошем кино, талант людей, которые творят, выражается во всем.

Сериал «Ликвидация» блистает разными гранями и вызывает многократное восхищение от того, как тонко, как умно построены сцены, какие созданы персонажи, какой воссоздан антураж.

События этого замечательного отечественного сериала происходят в послевоенной Одессе. И как с любым историческим фильмом, от создателей потребовалось воссоздать атмосферу того времени. Более того, необходимо было учесть местный одесский колорит.

Детали замечаются в «говоре» местных жителей и сразу отмечается, что подобное соответствие потребовало от актеров и других членов коллектива сериала многочасовой работы по сбору материалов, изучению фонетики языка, жаргонизмов и проведения другой работы, связанной с местными особенностями языка и его мелодикой.

Детали видны в проработанности и архетипичности персонажей фильма. При чем, это касается не только главных действующих лиц, но и практически всех задействованных в сериале эпизодических персонажей. Почти за каждым эпизодом, каждой сценой скрывается определенный пласт общественной жизни, общественных отношений того времени.

Актерский состав в фильме прекрасен. Машков, Маковецкий, Пореченков, Крючкова, Меньшов, Лавроненко, Нифонтова, Авшаров — это настоящая россыпь талантов.

Выбранная цветовая гамма сериала со слабой цветовой насыщенностью переносит зрителя в те времена. Очень необычное и интересное решение. Это своеобразная стилизация под выцветшие художественные фильмы того времени. И эффект зритель чувствует, даже если не осознает этого.

Детали касаются локаций, реквизита и предметов, которые появляются в фильме. Чего стоит старый трамвай, который демонстрируется в фильме. Чего стоят виды обветшалых одесских двориков или обшарпанные стены фасадов старинных зданий. Во всем этом есть какой-то невероятный волшебный дух. И как эти визуальные образы перекликаются с форменной кожаной одеждой главного героя — подполковника Гоцмана, гениально исполненного Машковым.

Детали проявляются даже в драматической судьбе Фимы Полужида — такой привлекательный и очаровательный получился герой у Сергея Маковецкого. Без этого не получилось бы и того эффекта, который испытывает зритель, наблюдая за развитием событий сериала.

Детали ощущаются в построении сцен. Чего стоит, например, сцена с участием хора обритых наголо юных беспризорников, которые нашли приют в детском доме. Или как потрясающе построена сцена, где отъезжающая назад камера сначала сфокусирована на проеме одного окна. В нем герои Машкова и Маковецкого мирно живут и сопереживают их общее горе, а потом зрителю открывается другое окно, где зритель видит их общего друга — Марка и его жену. Гениально.

Структура и построение сцен в сериале — это, вообще, искусство. Как много мысли скрывается за образами, которые рисует режиссер. Как хорошо читаются эмоции, которое он, буквально, вкладывает в душу зрителя через эти образы. Сидящий на бревнышке у дома Седой Грек смотрит куда-то вдаль, а потом демонстрируется бескрайнее спокойное море, символизирующее беззаботность и какую-то великую мощь и вечность природы.

В кино, созданном талантом, талантливо подается даже краткое описание предыдущих серий. Настолько правильно подобны слова, настолько грамотен слог, настолько приятно звучит закадровый голос. Зрителя словно заботливо и любя приглашают к просмотру очередной серии, внимательно и аккуратно сообщая наиболее важные детали. Это лучший подобный пример.

У режиссера Сергея Урсуляка получилось создать настолько теплое, атмосферное и качественное кино, что к нему хочется возвращаться вновь, просмотр такого фильма сравним с посещением любимого ресторана или любимого места. Рекомендуется!