Архив метки: ужасы

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Фильм «Чужие среди нас» (1988) рассказывает о разнорабочем, который находит «волшебные очки», позволяющие видеть всю подноготную мира, видеть самую его суть.

За формой довольно среднего фильма ужасов с Родди Пайпером в главной роли скрывается кое-что по-настоящему культовое и революционное. Настоящей ценностью фильма является его основная идея и созданный на ее основе сценарий.

С помощью гениальной аллегории фильм срывает блестящий и привлекательный покров с отвратительного нутра капиталистического общества потребления. Настолько радикальная критика действующего общественного строя удивляет своей прямолинейностью и остротой.

Кино не создает на экране ванильную версию мира, оно показывает картины реальной жизни простого населения Америки. И население это перебивается в трущобах на низкооплачивемых работах. И даже на эти работы устроиться тяжело, потому что всё контролируют профсоюзы. А на широких проспектах с красивыми рекламными щитами происходит то, что как раз и помогают разглядеть специальные очки. Это остро-социальное кино, редкий экземпляр в Голливуде.

Гениальность авторов сценария и других создателей фильма заключается не только в удивительной центральной идее, но и в найденных художественных решениях, разработанных сценах, многие из которых также представляют собой аллегории к философским и социальным проблемам человека.

Получив доступ к правде, герой хочет поделиться ей со своим другом. И соответствующая сцена раскрывает еще один важный философский вопрос. Большинство людей не хочет знать правду. Порой, для того чтобы заставить человека открыть глаза и увидеть истину, с ним нужно сражаться. Он отчаянно сопротивляется попыткам себя разбудить, проявляет агрессию. С несколько иной стороны этот момент продемонстрирован в фильме «Матрица» (1999).

Визуальная составляющая фильма во многом связана с участием в фильме невероятно красивой Мег Фостер. Актриса обладает совершенно уникальной внешностью и является находкой для Карпентера. Вообще, киноиндустрия того времени умела находить бриллианты и дарить их миру. Красота на экране придавала фильмам особую атмосферу и многое добавляла к тому, чтобы кино было искусством.

Еще один фактор, влияющий на яркую идентичность фильма, это найденный образ «других». Что-то есть в их внешности, что откладывает отпечаток в памяти и становится визитной карточкой шедевра Карпентера. Именно эти образы первым делом возникают при его упоминании. Они и плакаты. Еще одно подтверждение фразы «всё гениальное просто».

Довольно серые городские пейзажи и не слишком выразительные сцены приобретают какую-то магию, благодаря еще и гипнотической музыке, воздействующей на подсознание зрителя. Она будто вводит его в своеобразный транс.

Кино Карпентера не потеряло своей актуальности и сегодня, спустя почти 40 лет после выхода на экраны. Современный зритель может спросить себя, кто же эти «они». Что представляет собой эта сила. Где они, и какие у них реальные цели. Более чем актуальные вопросы.

А учитывая последние заявления американцев об инопланетянах, можно и буквально воспринять рассказываемую в нем историю. Но это для любителей конспирологии и уфологии.

Фильм Карпентера получился идейно-уникальным. Сложно вспомнить что-либо похожее на «Чужих среди нас». Авторам удалось создать по-настоящему культовое кино, вошедшее по праву в различные списки лучших фильмов человечества.

Очень страшное кино (2026). Scary Movie. Рецензия на фильм

Очень страшное кино (2026). Scary Movie. Рецензия на фильм

«Очень страшное кино» двадцать шестого года не сильно отличается от оригинального фильма двухтысячного. Но многое поменялось в мире. Поменялась культура, стандарты, технологии, человеческое восприятие. Из-за этого и фильм воспринимается уже иначе. И поскольку в новой серии франшизы задействованы актеры из предыдущих фильмов, то надо упомянуть о том, что поменялись и они.

Кривляния взрослого «Малыша» в исполнении Марлона Уайанса, которому пятьдесят четыре года, выглядят уже не смешно, а глупо с примесью какой-то грусти от нелепости. Это такое сложное чувство, которое возникает, когда видишь пожилого человека, самому себе доказывающего, что он еще молод.

«Очень страшное кино» — это фильм-пародия. Пародийный жанр не так прост, как кажется. Под личиной шуток создатели зачастую кодируют определенные посылы, делают определенные заявления. Часто, пародия — это способ поговорить с людьми о том, о чем говорить нельзя или не принято.

Традиционно для фильмов этой серии «Очень страшное кино», пародируя, подсвечивает ряд новых раскрученных фильмов. Перечислять их все, заниматься разбором шуток — это бессмысленное занятие в плане критического анализа. Но вот, что любопытно.

Глобалистская повестка и политика нашли отражение и в этом, вроде как, комедийном фильме. Полоскание Трампа и наличие в фильме «странных» персонажей из «повестки» говорит о том, что за созданием новой серии франшизы стоят люди, придерживающиеся ценностей демократической партии США. Это для тех, кто верит в то, что в США разные партии, действительно, представляют интересы каких-то разных элит. Для остальных необходимо просто зафиксировать наличие в фильме «повестки». В оценке данного «вкрапления» есть сложность. Учитывая, что это пародийный фильм, можно трактовать наличие соответствующего персонажа как глумление над явлением и поощряющим это кинематографом или как серьезное следование в формате «повестки» и квот.

Другая проблема, затронутая в фильме, это использование в кино различных приемов оформления на экране переписок в Интернет. С одной стороны, с авторами фильма можно согласиться. Это, действительно, выглядит неудобно и совсем нехудожественно. Но с другой стороны, каким еще образом развивать сюжет и строить историю, если сегодня существенная часть коммуникаций на самом деле происходят путем тыканья в экран телефона. Сценаристам и режиссерам просто ничего не остается делать, как искать способы визуализации этих процессов. Такова жизнь. Здесь вопрос не к создателям кино, а к современной культуре и коммуникациям между людьми. Это кризис цивилизации, а не кино. Кино в этом компоненте лишь следует за обществом.

Также затронули авторы франшизы тенденцию кинокомпаний в условиях идейного кризиса перезапускать старые успешные франшизы. Свое отношение к этому они выражают в финале.

В общем, новое «Очень страшное кино» — это все то же кино, что и раньше, но в условиях изменившегося мира и со взрослыми актерами, это кино уже не вписывается в современный поток. Также портит фильм «повестка» и односторонние политические вкрапления. Зритель ничего не потеряет, если не посмотрит это «страшное» кино. Но если очень привлекают фильмы этой серии, радуйтесь — это по-прежнему оно.

Сайлент Хилл (2006). Silent Hill. Рецензия на фильм

Сайлент Хилл (2006). Silent Hill. Рецензия на фильм

Первая половина фильма ориентирована на создание определенной атмосферы и некоторую камерность. Вокруг пустынные загадочные локации и никого. Туман. Таинственные серые образы объектов. Пугающие фигуры. И одинокая героиня в хаотичном поиске посреди безлюдного города.

По стилистике и визуальному представлению начальная часть «Сайлент Хилла» очень напоминает компьютерную игру. И это не удивительно, ведь фильм основан на одноименной компьютерной игре 1999 года.

Фильм и игра эксплуатируют страх. Страх — это базовая древняя эмоция человека. При успешном управлении этой эмоцией через тот или иной инструмент — результат практически гарантирован. Человек будет реагировать.

Мы не будем дальше пускаться в рассуждения об истоках возникновения и развития жанра фильмов ужасов. Надо просто фиксировать тот факт, что они есть.

«Сайлент Хилл» в первой половине красив. Дальше начинается часть, где надо было демонстрировать всякие гадости. И гадостей в фильме хватает. Это и страшные персонажи, и жуки, и хлещущая кровь, и грязные стены, и мерцающий свет. В общем, все то, что должно воздействовать на психику зрителя.

Жанровая принадлежность фильма не предполагает глубокие философские мысли или идеи. Здесь все основано на гипнотическом воздействии аудио-визуального ряда на зрителя. Результат есть.

Фильм запоминается своей незаурядностью. Не так много больших фильмов, где условно «один человек находится в безлюдном мире». Здесь можно привести в пример «Я — легенда» (2007) с Уиллом Смитом или «Луна-2112» (2009). Кстати говоря, судя по годам выхода данных фильмов, можно сказать, что они, в определенной степени, эксплуатируют идею «Сайлент Хилла».

И, надо признать, что-то есть в этих фильмах, в этой ситуации. Ведь по сути каждый из нас путешествует по миру в одиночестве. И в этом смысле подобная диспозиция близка каждому человеку. Многое в подобных фильмах, играх основано на фантазии авторов, потому что здесь почти все решает атмосфера.

Почему-то при написании рецензии вспомнилась еще одна компьютерная игра с потрясающей атмосферой «Сибирь» (Syberia, 2002) Бенуа Сокаля. И в ней, что примечательно, атмосфера таинственности создана без участия всякой гадости. Там ее заменяет загадочность — куда более светлая, но тонкая, эмоция. Работать с ней сложнее.

Заканчивая о «Сайлент Хилле». Финал решили сделать открытым и неоднозначным. И, держа в уме атмосферу таинственности и неопределенности, которая царит в фильме, это весьма гармоничный финал.