Сериал «Затмение» снят, как заявляют авторы, по мотивам реальных событий. Ключевое в фильмах, основанных на реальных событиях, то, что они именно основаны на реальных событиях. А границы этого «основано» очень размыты.

В Москве, действительно, имела место ситуация, связанная со вспышкой «чёрной оспы». Но как это показано в сериале «Затмение», может быть очень далеко от реальности. Это надо иметь в виду.

То, как советское время показывалось в советских фильмах, и то, как это советское время показывается в фильмах современных, отличается как и жизнь тогда и сейчас. Современные кинопроизводители являются прежде всего современными кинопроизводителями со всеми вытекающими последствиями. Это современные люди со своими взглядами, задачами и установками. Показывая прошлое, они остаются привязанными к настоящему. Настоящее диктует, как необходимо показывать и что. Итак, сериал «Затмение».

Сильнейшее впечатление вначале. Сцена, где советский солдат во время Второй мировой войны без суда и следствия убивает взятого в плен японца. Такое в советском кино не показывали. Это ведь дискредитация советского солдата. Этим занимается западная медиа-машина при поддержке западных политиков. О «зверствах и преступлениях советских солдат» раньше можно было услышать только из западной прессы. Советский солдат в советских фильмах рисовался исключительно положительно и нёс свет. Теперь зрителю показывают совершенно другое. А ведь это меняет отношение к нашему прошлому, а, следовательно, и к самим себе.

Что любопытно, данный преступный акт совершает не проходной персонаж, а главный герой сериала, то есть тот, за кем зритель следит и с кем проживает этот сериал.

Преемственность западоориентированного курса простолюдинов нашей страны закладывается в сценарную линию фарцовщиков. Им в фильме уделено большое внимание. Тема фарцовщиков и золотой советской молодёжи всплывает за последнее время не первый раз. В 2008 году вышел фильм «Стиляги». Он рассказывает о том, как простой рабочий парень решил поменять высокие идеалы на бриолин и саксофон. И всё ради любви. И о свободе в Москве 50-х. Свобода, она ведь такая. Это когда меняешь идеалы на бриолин. И вот в «Затмении» с удивлением эта тема всплывает вновь. Эти кинопродукты создают ощущение, что в СССР других тем не было, кроме желания подушиться Шанель номер пять, надеть иностранное платье и «стать» иностранцем.

Об этом же говорит один из персонажей «Затмения». Мол, надо смотреть шире, видеть больше, на нашей стране свет клином не сошелся, и деньги тоже важны. И если в советском кино это был бы отрицательный персонаж, от которого бы нормальные люди отворачивались, то здесь, в «Затмении», за ним идет молодая и красивая девушка, соглашается дружить с ним. Да и девушка эта не просто девушка, а дочь сотрудника КГБ.

Более того, дочь сотрудника КГБ, которая тянется к фарцовщику, находится под гнётом своего отца. Она желает освободиться от этих цепких объятий и вырваться на волю. Такие образы рисует сериал «Затмение».

Улицу Горького один из фарцовщиков называет «Бродвей», потом, правда, поправляется, но мысль улетела к зрителю. А мысль очень простая. Не мы такими стали, вон, и раньше, в СССР, тоже тянулись к Западу. И Шанель номер пять хотели, и денег, и красиво одеваться, и жить в Америке, на Бродвее.

А когда сотрудник КГБ задаёт вопрос фарцовщику про платье, тот в ответ спрашивает, что он для кого-то это платье хочет или, может быть, для себя. В советское время, большинство людей и не думали о том, что можно такие намёки делать, потому что на эти темы никто не думал. Жили люди совсем другим и воспитаны были иначе. А вот сегодня… Сегодня дело другое.

Также есть сцены, в которых с одними людьми, конкретными и известными, разговаривают обходительно, а других людей на улицах в модных платьях начинают грести достаточно грубо и жёстко. Тоталитарная советская машина. Всё, как было показано в западных фильмах того же советского периода, или как об этом говорят на Западе и сейчас.

В одной из сцен главный герой произносит фразу: «Будет молчать — лично её расстреляю». А коллега отвечает: «Как и в 37-м». Ёмко. И сразу всплывают все те «ужасы 37-го года», о которых рассказывают на Западе. И опять возникает сомнение, что зритель смотрит отечественный фильм, а не западный.

В следующей сцене абсурд. Мужчину грабят на вокзале карманники-попрошайки, он узнаёт об этом на кассе, когда пытается уплатить цену за билет. Потом просит бесплатный билет в долг у кассирши, что весьма странно, но пускай у него шок. Кассир грозит вызвать милиционеров. Здесь уже сложно понять авторов фильма. За что она грозит ему этим? Но дальше — больше. Когда кассирша всё-таки зовёт милиционеров, мужчина от них убегает. В нормальном мире, мужчина бы заявил, что его только что ограбили карманники и попытался бы их описать. Но в Советском Союзе из фильма Первого канала ограбленный мужчина, видимо, так боится милицию, что предпочитает бегство.

Сцена в психоневрологическом диспансере. Показывают больного, который чистит машину начальника больницы. При появлении сотрудника КГБ, начальник больницы отправляет больного в помещение коротким приказом: «Свободен». Здесь же процветает подпольная фабрика по пошиву поддельной продукции.

В одной из сцен полковник КГБ сидит полупьяный за столом на кухне и рассуждает о проблемах в жизни. Откуда авторы фильма взяли, что полковники КГБ имели тенденцию напиваться? Или это, опять же, желание показать СССР и КГБ определённым образом? Ведь честный и непьющий полковник КГБ вызывает уважение, а стреляющий в пленных без суда и следствия и пьющий дома — нет.

Наиболее визуально отталкивающий персонаж, конечно же, первое лицо государства — Никита Сергеевич Хрущев. В реальной жизни он выглядел куда более вдумчивым, располагающим и обстоятельным. Но авторы фильма рисуют его иначе.

В третьей серии на заседании у Хрущева выясняется серьёзность положения. Принимается решение игнорировать проблему и повесить всё на сотрудников, которые занимаются устранением последствий, а людей не оповещать и Москву не блокировать. При этом после заседания один из участников подзывает профессора и просит его позаботиться о вакцинации руководства страны, «безопасность первых лиц прежде всего». Тот отвечает, что на всех вакцины не хватит, только на самый узкий круг людей. Получает ответ: «Замечательно». Задаёт вопрос: «А как же все остальные? Город, страна?». И получает ответ таким тоном и с таким выражением лица, которые должны вызывать у зрителя ненависть ко власти: «Ничего, справимся. Советский народ всё преодолеет, если руководитель страны будет здоров».

В реальности Москва была закрыта на карантин и за две недели было вакцинировано более 7 миллионов жителей Москвы и Подмосковья. То есть власть позаботилась о людях. Фильм это всё-таки дальше показывает, но как. Это показано, как что-то, что они сделали вопреки своим желаниям, из-под палки.

Странным образом расставлены акценты в этой сценарной линии. Наиболее весомый вклад в вакцинацию населения внесла французская журналистка. Гражданка Франции обвиняет СССР в том, что власти заботятся больше о своей репутации и себе, чем о людях. А это ведь люди. То есть без иностранцев мы ничего не можем. Надо позвать иностранцев, и тогда они наведут здесь порядок. Вообще, подобное кино совершенно не удивляло бы, если бы это не был российский фильм Первого канала.

В ряде сцен демонстрируют тщетные попытки матери дозвониться до больницы и узнать, как там её дочь. Занято, или люди берут трубки и бросают, перекидывают друг на друга. Даже звонки делать невозможно было в Советском Союзе.

Забавная сцена. В очереди к шлагбауму несколько машин. Один из водителей подходит к другой машине и, надо же такому случиться, за рулём — женщина. В одной из серий фильма героиня произносит фразу, очень близкую по смыслу лозунгу, который активно гуляет сегодня среди молодёжи: «Моё тело — моё дело». Это всё вкрапления современного западного феминизма. В СССР этого течения не было.

СССР в сериале «Затмение» — это незаконные ставки на скачках, допинг животным. Незаконные абортарии. Директор оборонного предприятия занимается изготовлением поддельной одежды. Чем дальше зритель смотрит сериал, тем больше возникает ощущение, что его авторы поставили себе целью опровергнуть все постулаты советской пропаганды. В фильме даже есть сцены с молодёжными вечеринками, где процветал блуд. Американские фильмы об СССР и России начинают уступать сериалу «Затмение» по количеству «чернухи».

Может показаться, что для полного комплекта в фильме не хватает только проституции. Не стоит разочаровывать зрителя — есть и она.

Между делом зрителю рассказывают всё те же постулаты о нашей вторичности. Всё самое лучшее на Западе. Все наши женщины, только увидев платье от Кристиан Диор с модного показа, сразу же хотели его иметь. Одна женщина говорит фарцовщику: «Ну пока мы восхищаемся ими, а не они нами». Говорит она это, надменно оценивая продукцию Ивановской фабрики.

В ещё одной примечательной сцене показан единственный, по мнению авторов фильма, очаг христианства в СССР — уборщица не вполне трезвого вида во дворце культуры.

Сущностная перевёрнутость морали сериала выражается во фразе одного начальника: «Это я как друг — (ругательство), а как враг — цены мне нет». В морально здоровой среде хвалятся, если, вообще, хвалятся, чем-то положительным. Но не здесь.

Дискредитируются в сериале не только люди, строй, руководители государства, но и другие важные символы. Например, автомобиль «Чайка». Он всегда ассоциировался с высоким статусом людей, которых он был призван обслуживать. Сериал меняет это. После просмотра, автомобиль «Чайка» будет ассоциироваться с коррумпированным, бессовестным, подлым преступником во власти, который способен на самые отвратительные поступки, чтобы защитить себя от возмездия.

В одной из сцен демонстрируется, как сначала экскурсовод берёт доллары у одного из членов экскурсионной группы, а затем сотрудники КГБ, собственно, главные действующие лица, которые, вроде как, спасли страну, «конфисковывают» эти деньги, но почему-то авторы сериала забыли показать, как они фиксировали изъятие на бумаге. В общем, намёк считывается без труда.

Серьёзно смущает характер взаимодействия между молодыми людьми в фильме. Они общаются друг с другом так, как люди общаются сейчас: грубо, вызывающе, надменно. В советское время люди просто в силу своей цивилизационной принадлежности и уровня культуры так не разговаривали. Таким образом, происходит своеобразная подмена культуры. На прошлое натягивается настоящее. В демонстрируемом нет аутентичности.

Огромное количество времени сериала занято не решением проблемы «чёрной оспы», а историями о фарцовщиках. Это не совсем то, что ожидает зритель, начиная смотреть сериал. И это ожидание основано на описании сериала, его анонсе. Получается, что зрителей затянули в сериал под предлогом «чёрной оспы», а по факту показывают, что жизнь в Советском Союзе состояла из сотрудников КГБ, фарцовщиков, проституции, подпольных фабрик по пошиву одежды, воров-карманников и чёрной оспы. Ценностный ряд этого сериала сильно отличается от образа Советского Союза из советского кино.

Можно здесь задаться вопросом о принципиальной допустимости и возможности создавать достоверное историческое кино, обсуждать вопросы допущения отклонений от исторической действительности в силу объективных и субъективных причин.

Конечно, полностью достоверное кино снять невозможно. Создатели конкретного фильма, во-первых, связаны определёнными творческими задачами и целями при создании произведения, а, во-вторых, имеют определенный авторский взгляд на настоящее и прошлое, которое проецируют на своё произведение. Это всё верно. Свобода творчества и объективные обстоятельства. Но в данном случае речь идёт о сериале Первого канала. К подобной кинопродукции, совершенно очевидно, должны предъявляться повышенные требования.

У нас очень любят Запад, равняются на него. Но в американских фильмах нет подобной аутоагрессии и ненависти к себе. Их фильмы не занимаются транслированием ненависти и отторжения к своей стране и своей истории. В американских фильмах плохие парни, как правило, оторваны от государства, хотя есть и исключения. Но они не составляют преобладающее большинство.

А есть ли у наших студий планы снять что-то в подобном стиле про Америку? Было бы интересно посмотреть такой сериал.

Один технический аспект. В сериале присутствуют панорамные кадры Москвы того времени. Визуально они выглядят довольно странно. Это то ли старые восстановленные видео, то ли продукт ИИ. Технически они не вполне вписываются в сериал. Также не вполне удачные панорамы использовались в замечательном сериале «ГДР» (2023). Но там это больше было похоже на подлинные кадры. Очевидно, что снять новые панорамы из прошлого сегодня сложно. Панорамы в студии не снимешь. Создателям приходиться что-то придумывать. Но готовые решения выглядят не очень убедительно.

В сухом остатке, положительные персонажи в фильме это фарцовщик и дочь полковника КГБ, которая за свободу и независимость от власти отца, хотя в конце и признаётся, что была не права. Ещё французская журналиста и даже Полли.

Под предлогом рассказа об интересной истории, в фильме все персонажи, даже условно положительные, дискредитированы (кроме французской журналистки, она — святая), а вместе с ними страна, время, люди, общество, система, правители. Дискредитированы все линии сценария. Нет, вообще, ни одной светлой линии, которая бы ни была опорочена. Хотя, есть. Это линия с французской журналисткой. СССР же показан как рассадник всех возможных грехов. И, наверное, даже у зрителя может возникнуть вопрос, а не поделом ли стране такое наказание.

Что касается производства, сериал снят качественно, Первый канал все-таки, государственный.

Сериал заявлен как спортивная драма. История о талантливом спортсмене, который реализует себя с помощью тренера — это совсем не новая история. В США снято много фильмов на эту тему в различных вариациях. Не удивительно, ведь истории про спорт работают почти безотказно.

Посмотрим, чем же является фильм на самом деле. Начало неплохое, за исключением демонстрации антисоциального поведения главной героини Кати в исполнении Полины Гухман. И самое главное, что это было совсем не обязательно.

Также демонстрируется вначале неблагополучная семья главной героини. Уже здесь начинает складываться ощущение, что сериал транслирует ту самую «чернуху», которой переполнен современный наш, но не совсем наш кинематограф. Что же будет дальше.

Героиня в сериале нарочито жёстко хамит матери и отцу. Это очень опасный транслируемый паттерн поведения. Более того, поведение героини авторами фильма не прямо, но оправдывается, потому что «родители плохие и недостойные».

Хамство, отсутствие каких-либо тормозов — это то, чему учат подобные фильмы подростков. Это разрушение границ и авторитета. И если кажется, что последствий у такого транслирования нет, то это большая ошибка. Как результат, при возникновении каких-либо вопросов в конкретной семье и попыток как-то усмирить ребенка-подростка, и без того сложная ситуация с учётом возраста и связанных с этим особенностей подросткового поведения, будет осложнена с помощью установок из подобных фильмов и превращать психику подростка в идеальный шторм. Таким образом, родители будут терять подростка, а подростка вести в сторону разрушения своей жизни. Последствия от подобных вкраплений куда более серьёзные, чем кому-то может показаться.

Но и родители в сериале зло. Домашнее насилие в семье главной героини, пьяный отец, гулящая мать. Совершенно дикой выглядит сцена, где авторы показывают чистый шантаж матерью своей собственной дочери. Зачем всё это в спортивной драме?

Удар по семье продолжается. Авторы сериала создают ситуацию, где тренер поставлен в ситуацию выбора между дочерью и талантливой девочкой. Как отец, он должен бы волноваться за дочь, а как тренер — быть вне каких-либо предпочтений. Но почему-то он болеет за талантливую девочку против дочери. Почему?

Когда жена говорит мужу о разводе, первое что он делает, это начинает делить имущество. То есть жизнь сводится и здесь к потребительству, деньгам и вещам. Таким видят авторы современного русского человека.

Как норма подаётся ситуация, когда совершившая правонарушение девушка отправляется героем Козловского заграницу по фальшивому паспорту. Этого не произошло, но это подаётся как рабочий вариант.

Вместо того, чтобы совершивший ошибку человек понёс заслуженное наказание, в фильме за напившегося ребёнка-мажора, который пьяный совершает ДТП, вступается отец, который «порешает». И опять авторы фильма не дают этому решению негативной оценки, то есть, они эту позицию подают как общественно допустимую. Но для общества — это деструктивная норма. Это разлагает основы общества и ведёт к его распаду.

Активно внедряемая в нашем кино сегодня норма — это разговоры между родителями и детьми с использованием мата. Уже несколько новых российских фильмов содержат подобные вкрапления. Работа по разложению российского общества, таким образом, продолжается. Совершенно очевидно, что это шаг по дальнейшему разрушению и развращению семьи.

В целом, практика использования ненормативной лексики в кино, пришла в наше кино с Запада, где единственное их матерное слово звучит там без каких-либо ограничений. Наши киноделы взяли и притащили этот инструмент к нам, не понимая, что наша ненормативная лексика оказывает на нашего человека более разрушительное воздействие. Да и потом, нашего человека должно заботить наше население, а не американское.

Помимо нецензурной брани, в фильме также используются англицизмы и слова из различных маргинальных культур. Например, слово «триггерить». Еще одно маркерное слово в фильме — «вписаться». Герой Козловского произносит фразу: «Мы вписались в это». Это же слово мы слышим часто из уст разных людей с телевизора. Но это слово имеет антисоциальный окрас. Использование подобных слов в кино недопустимо, если это не маргинальное малобюджетное или авторское кино. Сериал «Первая ракетка» к таким не относится.

Вторичность и западофильство настолько сильно проникли в отечественную культурную среду, что отражаются даже в каких-то незначительных эпизодах. Информацию о том, как есть лобстера, персонаж фильма «загуглил». Не «заяндексил» и не «зарамблерил», а «загуглил».

Желая, видимо, высмеять родителей главной героини, символизирующих простых русских людей, авторы фильма показывают в одной из сцен, что отец Кати обмотал вокруг шеи не российский флаг, а сербский. Перепутал. И когда тренер Игорь обращает внимание того на сей факт, отец отвечает, что они, мол, похожи. Тут, конечно, можно сказать, что всё было сделано, чтобы показать близость российского и сербских народов, но ведь первая мысль, которая возникает у зрителя: «Это каким надо быть, чтобы флаг своей страны с сербским перепутать». Может быть такая реакция и была целевой для авторов фильма?

Наши производители используют русские локации, русский (почти) язык, а на этом фоне чужие ценности и чужие установки, вредные, деструктивные для нас идеи и смыслы.

Традиционно для западно-либеральных концепций — проявление феминизма. В фильме героиня боится признаться мужу в том, что она беременна, боится неадекватной реакции мужа. Муж все время пьёт, кто знает, как он себя поведёт. Мужчины в фильме сплошь ужасные. Это либо отморженные полубандиты-бизнесмены, либо агрессивные алкаши, которые избивают своих жен и дочерей, либо просто никчемные элементы, на которых нельзя положиться.

Современные феминистические женщины предпочитают расслаблять нервы уже даже не йоге, это прошлое, а стреляя из пистолетов в тирах. Женщины опаздывают лет на сорок, ведь подобные сцены с мужчинами мы видели в американских боевиках восьмидесятых.

Присутствует в сериале и чёткий либеральный маркер. Один из героев, владелец теннисного клуба, говорит своему сыну следующую фразу: «Это что за неожиданный каминг-аут». Подобное вкрапление в российский фильм чисто западных явлений (почитайте, что это такое) вызывает большие вопросы. Хотя, удивления нет, ведь наш кинематограф пропитан западной повесткой.

Сериал занимается пропагандой татуировок. Для чего? Какая социальная польза от татуировок? Зачем эта линия встроена в сериал? Татуирование в России не является культурным кодом. Наколки существовали в прошлом веке, в основном, только в криминальной среде. Зачем сегодня активно продвигают, опять же, пришедшую к нам с Запада моду на тату? Как это влияет на сюжет фильма и на историю?

Положительно стоит отметить момент, где сценаристы обращают внимание на аспект, как бизнес и толстосумы используют молодых и талантливых людей, губят им карьеры, зарабатывают на них деньги. Всё это крайне актуально для… нет, не России, а для стран Запада, откуда всё это и идёт. Западная модель развития, как раз предполагает использование труда талантов и их эксплуатацию, а потом, когда они становятся бесполезными, их выкидывают за борт. К нам это пришло вместе с западной моделью капитализма. Момент сценаристы ухватили верный, но забыли указать источник.

Ещё одна совершенно дикая сцена в фильме, это момент, где наши «авторитетные» бизнесмены используют схему разводки пенсионеров украинскими колл-центрами, как прикрытие для решения своих прикладных задач. Таким образом, происходит вкрапление сомнения в оценки зрителем деятельности этих колл-центров. Чертовски подло.

При упоминании бесплатной больницы у всех в кадре закатываются глаза. Удивительное дело, ведь огромное количество людей получают в бесплатных больницах помощь. Там трудится огромное количество врачей, медсестёр, хирургов, которые делают сложнейшие операции и спасают людям жизни. И всё это оплачивает государство.

Супер-редкая операция, которая предстоит главной героине и может спасти её зрение, возможна, согласно сценарию фильма, только в Швейцарии и ещё в какой-то загранице. В России с её передовой медициной, оказывается, подобное даже в фильме невозможно. Настоящий патриотизм.

Поведенческая мораль в сериале извращённая, подменная. Девушка совершает наезд в пьяном виде и её «отмазывает» отец. Отец совершает подлый поступок, подставляет свою подопечную, а потом он вместе с родителями и самой участницей совершают дополнительные подлоги и скрытия, чтобы оспорить результаты комиссии по допингу. Интересно, почему, например, сценаристы фильма не дискредитируют агентство ВАДА? Можно же было, например, придумать ситуацию, в которой какие-то иностранные чиновники, знакомые наших псевдо-бизнесменов, совершили подлог в агентстве и выдали поддельное заключение в отношении главной героини. Вот это драма! Но почему-то наши сценаристы предпочитают поливать грязью и дискредитировать людей внутри страны, а не снаружи.

Вообще, наша страна в фильме выглядит как выжженная земля. Здесь полубандиты-бизнесмены творят, что хотят, бьют, угрожают, воруют, подкупают, а государство и власть ничего не делают. Зрители впитывают эти потоки ненависти и грязи и на каком-то этапе начинают в это верить и поступать, если и не также, то во всяком случае, на своём мелком уровне мелко пакостить.

Достаточно нечистоплотно поступают авторы фильма в финале. Там демонстрируют скриншоты с вырезками статей. Текст проскакивает очень быстро и прочитать его зрителю без стоп-кадра невозможно. Несколько текстов на скриншотах содержат следующие вкрапления: глумление над местной администрацией, которая раскошелилась на глупую табличку для своей прославившейся теннисистки — на фоне других серьёзных достижений Кати это выглядит просто унизительно; выясняется, что операцию ей делают все-таки в российском медицинском центре, но об этом никто из зрителей не узнает — текст слишком быстро исчезает, и он демонстрируется в самом конце, когда зрители меньше всего настроены читать текст на быстро сменяющихся изображениях.

А вот техническое качество фильма весьма неплохое. Актёры, в целом, хорошие. Снято неплохо. Это могло бы быть вполне хорошее кино, если из него убрать всю либеральную чернуху и западные вкрапления.

Есть разочарование от игры Данилы Козловского. Он исполнил роль того самого тренера. Козловский блистательно сыграл в «Духлесс» (2011), но в последних работах он слишком ровный, в персонажах нет нерва, нет остроты. Это всё тот же Максим из 2011 года. Но в «Первой ракетке» он какой-то слишком слащавый и неестественный. Перезревший уже образ.

Сценарно некоторые моменты построены достаточно хорошо. Есть двойное нагнетание ситуации, когда два параллельных конфликта развиваются одновременно до кульминации. Это хороший и эффектный ход. Добавляет драматизма и ситуация с состоянием главной героини. Но кажется, что слишком быстро героиня переходит от своего аутсайдерского статуса в теннисный клуб.

Интересным образом работают сценаристы с эмоциями. Они подводят к некоей разрядке, а потом оставляют зрителя ни с чем. Нет драматических моментов и развязок. Все заканчивается на полу-тонах или, вообще, в холостую. В зрителе остаётся неразрешенная эмоция. Это тоже не очень честно по отношению к зрителю.

Стоит признать успешной операторскую работу. Выхватывание снежных вершин, например, во время напряженного поединка — эффектный ход.

«Первая ракетка» как и в целом подобное кино — это своеобразная культурная подпидка и допинг для либерально-демократического лагеря внутри страны и средство для подавления остальных. Это результат деятельности людей, которые придерживаются соответствующих установок и принципов. И надо понимать, что подобная деятельность является системной, ведь эти «маркеры» и установки внедряются во многие кинопродукты практически без изменений и в одном и том же наборе. При этом обёртка может быть разная. Например, здесь зрителю всё это подаётся под соусом спортивной драмы.

Стоит сразу сказать, что сериал «Заложник» представляет собой нечто, что смотреть ранее не доводилось. Никаких аналогий подобному нет. Трактовать сериал из-за этого крайне затруднительно. В такой ситуации стоит попытаться разобраться хотя бы с основными моментами и направленностью, попробовать проанализировать эмоциональное воздействие на зрителя и морально-этическую сторону «Заложника».

Этот сериал вслед на «Гуантанамерой» (2025) обращает внимание зрителя на страны, где Россия испытывает определённые репутационно-политические проблемы. Куба в «Гуантанамере» и теперь Сирия в «Заложнике».

Возможно, это своеобразный прогрев темы, которую не слишком активно педалируют СМИ. Люди, занятые своими делами, также не склонны думать о далёких берегах. Просмотр фильма побуждает к теме интерес.

Сериал «Заложник» начинается с демонстрации серьги в мужском ухе. Это ухо исполнителя главной роли в сериале Максима Матвеева. Не стоит лишний раз напоминать, с чем ассоциируется у обычных граждан наличие в ухе мужчины серьги. Конечно же, вам объяснят, что не всё так однозначно, что есть разные причины и трактовки, что так модно в творческой среде и так далее. Проблема в том, что первая реакция совершенно очевидна.

Более того, демонстрация этой серьги в ухе осуществляется совершенно нарочито, на этом делается режиссёрский акцент. Актёра можно снимать слева или справа, можно попросить его снять серьгу на время съёмок. Это элементарные вещи, но актёр с серьгой и его снимают именно с тех ракурсов, которые позволяют поместить серьгу композиционно именно там, где она будет притягивать взгляд зрителя.

Добавляет абсурда в ситуацию с серьгой профессия протагониста — брокер. Не художник, не музыкант и не танцор, где подобные проявления «тонкостей душевной организации» были бы хоть как-то объяснимы с точки зрения сценария. Но брокер… Серьга является определённым символом, но чего?

Набор демонстрируемых посылов в начале фильма традиционен для «нашего» отечественного кино. Бизнесмены решают по звонку свои вопросы. Главный герой ворует идеи у своего коллеги.

Музыка в фильме, стилистика съёмок, локации и композиции кадров отсылают к Америке. Возникает ощущение, что будто-бы по ошибке действие происходит в России, а на самом деле всё снято в Америке. Даже коробки с вещами при увольнении присутствуют — типичное американское клише. Не говоря уже о стаканчиках с кофе.

Персонажи в фильме говорят о католическом рождестве, чуть ли не отмечают его. Тенденция оттеснить русские традиции, насадить здесь католичество имеют многовековую историю. Это не что-то новое. Почему это включено в сериал, также не ясно.

В угоду современным тенденциям у главного героя и его сестры отсутствуют родители. О них нет ни слова. Родителей будто-бы, вообще, не существует. Родители — это представители того мира, который еще помнит прошлое, а авторы, по всей видимости, никаких упоминаний о прошлом делать не хотят. В фильме показана какая-то новая Россия, с серьгами в ушах мужчин, католическим рождеством, коробками при увольнении и стаканчиками с кофе.

Качество режиссуры и операторской работы слабое. Музыкальное сопровождение неудачное. Сцены слишком размазанные, затянутые и неакцентированные. Непонятно, что хотели показать создатели фильма, на что обратить внимание. Так, во всяком случае, это выглядит в первых сериях «Заложника».

Москва в сериале присутствует только вначале. Затем действие переносится в Сирию, где и происходят основные события сериала. О России в сериале впрямую нет ни слова, за исключением упоминания о том, что в Москве хорошо погулять по молодости и что Москва — это про деньги.

Раскрывая события в Сирии, авторы очень подробно остановились на сцене обнимающихся женщин. Кажется, что здесь намёк не просто на утешение. Слегка затянутый кадр, соответствующие углы съёмки и у зрителя возникают немного не те ассоциации.

Основную часть сериала зрителю показывают, какие дикари живут в Сирии, какая ужасная там жизнь, и как там пытают женщин и детей. По случайному совпадению Россия достаточно активно сейчас взаимодействует с Востоком.

В сценах много глупости. Люди стреляют одного, направляя оружие на другого. Удары наносятся без акцента, видна фальшь. Но не в этом суть. Суть в основных посылах и ключевых акцентах, на которые должен обратить внимание зритель. Суть в содержании фильма.

Основную часть фильма зритель наблюдает женщин в хиджабах и различные ужасы жизни на востоке на разрушенных западными странами, Турцией и Израилем землях. Говорят о борьбе этих стран за ресурсы.

Славянских женщин вывозят под различными предлогами на эти территории и превращают в рабынь, обращают в свою веру, готовят смертниц. Также демонстрируются различные группировки востока. Весь сериал.

Мораль в фильме плавающая. До конца понять, что хотят сказать авторы фильма зрителю, не ясно. Фильм оказывает угнетающее воздействие на зрителя. Это мир Востока. В этом ключе довольно странно, что этот фильм снят русскими. Восток рисуется как истерзанная войнами земля, где жестокость, полная потеря ориентации, ислам и русский брокер, но уже без серьги.

В одной из сцен женщина в хиджабе говорит захваченным женщинам в хиджабах о том, что они уже захватили Европу и даже Италию. Надо продолжать.

Но что ставит в тупик, протагонист Максим с серьгой в ухе (уже без серьги), сначала под влиянием обстоятельств, а затем уже и по собственному выбору начинает обретать в местных бородатых мужчинах семью. Он говорит о том, что он обрёл там семью, то есть стал настоящим восточным человеком. Но потом сценарий опять ломает картину, хотя в итоге — не ломает.

Как понять все эти развороты, совершенно не ясно. Без понимания стратегического плана невозможно понять, какую задачу решают с помощью данного сериала. Но однозначно то, что русский уезжает на Восток, и что зрителю почти весь сериал показывают «восточный колорит», головорезов, бойню и женщин в хиджабах.