Архив метки: драма

Малыш (2025). Рецензия на фильм

Малыш (2025). Рецензия на фильм

«Малыш» о том, что старательно игнорируется нашей модной, прогрессивной и «европейской» кинотусовкой. Хотя, казалось бы, это именно то, о чем и должны снимать сейчас кино. И может быть именно поэтому оно и игнорируется.

Вслед за сериалом «Ландыши» (2024-2025) «Малыш» (2025) дарит зыбкое ощущение того, что кинематограф все-таки начинает включаться в процесс. Пускай это происходит медленно, пускай с большими препятствиями со стороны людей с поднятыми носами и надменными лицами, которые думают, что знают все. Но процесс, похоже, идет.

Излишне говорить о том, что кино во многом определяет смыслы и задает форматы. Целевая аудитория фильма — молодежь. И от того, что молодежь смотрит, какую информацию получает, зависит многое, если не все. За умы людей идет борьба и от того, кто победит в этой борьбе, зависит будущее.

«Малыш» с первых сцен не оставляет равнодушным. Личные трагедии, происходящие на фоне больших событий (прием — малое на большом), когда людей вовлекает в водоворот, хотят они того или нет. Потери близких и то, как это показано в фильме, не может не трогать. Кадры пропитаны болью. Чувствуется, что сценарий писали те, кто знает, о чем говорит.

Через фильм создатели разговаривают с аудиторией и передают ей важные смыслы, суть и механизмы происходящего. Так, удачно переданы эмоции молодого парня, впервые и не вполне по своей воле оказавшегося в пекле войны. Антураж реалистичный. Впечатляющие боевые сцены. Погружение в технологии дронов.

Еще одна сильная сцена, где создатели устами персонажей раскрывают мораль нацистов, расстреливающих мирных жителей. Это именно то, что происходило и происходит в реальности. Архетипичные образы персонажей и их роли переданы точно.

Быт военных суров. Для мирного зрителя он жесток и кажется, что несправедлив, но там, все меняется. Все очищается и становится острым и максимально ярким. Создатели сумели показать и это.

Переданы дух единства и братства. Затронуты темы приоритетов и выбора. Показан и «мариупольский бутерброд», так любимый и широко используемый «украми». Фильм раскрывает и другие «нюансы» ситуации за ленточкой.

Важно также было показать, что разлом разрушил семьи, разделил близких. Это трагедия одного народа, разделенного силами внешними и внутренними… Кто уже разберет. Это про выбор, который делают люди и который определяет их будущее. Это и про предательство как один из вариантов выбора.

А какие точные слова про Америку и их отношение к русским, которых не делят на украинцев и русских. Также передан конфликт между личным и коллективным. Главный герой все время балансирует на грани между интересами группы и своей семьи.

Великолепно используется создателями прием контраста. Донецк, объятый войной, и Москва с кожаными диванами и жужжащими по тротуарам роботами.

В фильме также нашел место и архетипичный иностранец, воюющий за Россию и русских, мечтающий стать русским, и который, по мнению главного героя, больше русский, чем многие здесь — разве это не еще один срез нашей действительности? Разве мы не видим этого вокруг?

Глобальный мир десятилетиями взращивает людей-отшельников и отщепенцев, без истории, рода и племени. И «Малыш» — это тоже контраст. Ответ глобалистам. Даже тексты песен в фильме дополнительно раскрывают нюансы отношения людей к происходящим событиям.

Создателям удалось вместить в кино много смыслов и оттенков. Фильм актуален. Но не только содержание здесь важно. Он и снят хорошо. «Малыш» — это важное дополнение, еще одна капелька, которая должна обеспечивать движение России в правильном направлении, а также сохранить правду о текущих событиях.

Проект «Конец света» (2026). Project Hail Mary. Рецензия на фильм

Проект «Конец света» (2026). Project Hail Mary. Рецензия на фильм

Одинокий инфантильный мужчина с мелированными волосами летит куда-то зачем-то. «Проект «Конец света», вышедший в 2026 году, по итогу просмотра оставил чувство раздражения и злости.

Деградация и искажение смыслов, упрощение сущностей, поощрение инфантилизации населения, эмоциональное насилие над зрителем. Это кино настолько получилось вызывающе вредным и плохим, что есть трудности с выбором начальной темы.

Поскольку в начале фильма зритель видит Райана Гослинга, можно начать с него. Настоящие фантастические фильмы про далекие путешествия обычно требовали и соответствующих персонажей, например, Брюса Уиллиса, Бреда Питта, Мэттью Макконахи. Инфляция сущностей или желание создателей фильма приучить публику к новому облику мужчины ставят на главную роль актера, чей образ ассоциируется с Кеном из фильма «Барби» (2023).

Пренебрежительное отношение к реальности позволяет моделировать любую реальность, но вид ученого, который больше заботиться о своих волосах, а не о проблемах человечества — это яркий маркер смещения восприятия от сущности к форме. Человечество уводят в сторону от реальности. И как тут не вспомнить про фантастический мир ИИ.

Но не только амплуа актера вызывает вопросы. Есть здесь и проблемы с персонажем. Если вспомнить настоящее кино, то в путешествиях, в пути герои держали в своих самолетах или космических кораблях фотографии любимых. Это говорило о мотивации, напоминало о том, что мы люди, что у нас есть любовь, и мы готовы рисковать ради близких. У Грейса, главного героя фильма, ничего этого нет: ни семьи, ни мотивации. Весьма странный образ для классического героя, но абсолютно логичный с учетом современной повестки. Сегодня людям пытаются привить отсутствие воли и смыслов, абсолютную инертность и конформизм.

Музыка в фильме также вызывает какое-то недоумение. Музыкальное оформление фильма больше подошло бы для детского кино, но проблема в том, что это не детское кино. И это опять поднимает вопрос о всеобщей инфантилизации населения. То ли создатели фильма понимают подростковую сущность современных «взрослых», то ли сознательно двигают людей в сторону такой инфантилизации, подавая этот легкий и упрощенный контент как норму. А может быть сами создатели инфантильны? Тогда вопрос уже к продюсерам.

Сценарий перегружен какими-то техническими деталями и связями, продраться через которые невозможно. Перегруженный «умными словами» сюжет не позволяет до конца осознать и понять цели и задачи главного героя и всей научной группы. Отсутствие полноты и понятности объяснений приводит к мысли о бесполезности большого количества диалогов и ведет к следующим вопросам. А насколько вообще для авторов фильма было важно его содержание. Возможно, что содержанием, опять же, можно было пренебречь и заменить его фиолетовыми и зелеными картинками.

В мире кино есть представители куда более уважительного подхода к зрителю. Фильм «Интерстеллар» (2014) — это настоящая фантастика, имеющая научную основу и рассказывающая о реальных и актуальных проблемах человечества. Другой представитель настоящей глубокой фантастики «Солярис» (1972). «Проект «Конец света» в этом ключе представляется фильмом, который рядится в фантастические одежды, а по факту является чем-то совершенно иным.

Но на этом вопросы не заканчиваются. Абсолютное недоумение вызывает и «второй персонаж» фильма. Его внешний вид, его форма — это очередная попытка эмоционального истязания зрителя и тренировка его равнодушия. В кинематографе не просто так всех «неземлян» наделяли человеческими чертами, использовали актеров. Поскольку кино снимается для людей, то и людские особенности восприятия необходимо учитывать. Люди передают эмоции через мимику лица. Лишение этого инструмента, этого дара серьезным образом сокращает возможности создателей кино нести людям эмоции и передавать смыслы. В театральных учебных заведениях можно вести диалоги со стенами, но для зрителей такой вариант передачи смыслов и эмоций не работает. Людям нужны люди, нужны проводники эмоций. Людям нужно видеть эмоции и лица. Зачем же создатели фильма лишают зрителей возможности чувствовать?

И, наконец, последнее, моральный выбор и конец пути. Приключение ведет героя определенным путем к финалу, который должен знаменовать собой ключевой посыл, который заложен в историю. И с этим тоже в «Проекте «Конец света» подмена. Финал пути главного героя уводит его, а вместе с ним и всех зрителей (а касса у фильма впечатляет), от человечества. А ведь только с человеком, в единении и в окружении себеподобных человек может обрести настоящее счастье и любовь.

«Проект «Конец света» представляет собой инъекцию потусторонних ценностей и смыслов людям, подменяя привычные им человеческие радости и эмоции чем-то совершенно им чуждым и холодным. Это попытка увести людей от себя и от их настоящих целей. Это кино пытается яркими красками и легкой музыкой затмить стремления души к поиску себя и своего счастья. И более того, фильм подменяет эти ценности и цели. Там, куда ведет их фильм, ледяная пустота одиночества, тьма и страх.

Вдовы (1983). Widows. Рецензия на сериал

Вдовы (1983). Widows. Рецензия на сериал

Сегодня на рецензии очередная экзотика. На сей раз это британский сериал 1983 года «Вдовы». Вряд ли кто-то сейчас решится смотреть его, ведь он достаточно древний, не является представителем большого кино и не очень хорошего качества. Но даже из него можно подчерпнуть несколько любопытных фактов, а также проанализировать некоторые, связанные с ним моменты.

Первое, на что сразу обращаешь внимание, это сама идея. Сериал рассказывает о женах бандитов, которые погибли во время попытки ограбления банковского фургона. Жены бандитов решились сделать то, что не удалось их мужьям. То есть они решили ограбить банковский фургон. Сериал «Вдовы» — это про ограбление женщинами банковского фургона.

И как тут не подумать о том, а в чем суть и смысл данного сериала. Какая у него цель. Сразу на ум приходит концепция феминизма. Но на дворе 1983 год, а не 2023. До современных концепций и идей мирового женского господства еще довольно много времени. Время тотального «харассмента» и жалоб на домогательства еще не пришло. То ли это была проба пера, то ли уже в то время начались эти истории с феминизмом, то ли здесь скрыта еще какая-то тайная особенность британского общества, о которой мы ничего не знаем.

В Интернет удалось найти информацию, что премьерную трансляцию сериала смотрела аудитория в 18 миллионов зрителей, что являлось своего рода рекордом. В общем, сериал пользовался популярностью и был известен.

Еще по поводу идеи. Среди неоднозначных элементов не только то, что именно женщины решили ограбить банковский фургон. Немаловажен еще и тот факт, что это сериал про ограбление банковского фургона. То есть налицо романтизация криминала. Это не является чем-то из ряда вон выходящим для западного кино. Широко известный и общепризнанный «Крестный отец» про тоже самое. И тем не менее, странно, что британцы решили снять фильм с таким двойным довольно спорным посылом: женщины вместо мужчин и женщины-бандиты одновременно.

Сериал «Вдовы» удивляет еще и тем, что рушит стереотип о бедности советского быта. Интерьеры полицейского участка в Англии удивительным образом почти полностью повторяют рабочие «офисные» помещения где-нибудь на автокомбинате в Советском Союзе. То есть не такие уж и плохие у нас были интерьеры, или у них не такие уж и хорошие. Тут с какой стороны посмотреть. Это было своего рода открытие.

Также просмотр сериала позволяет переместиться в Англию начала восьмидесятых. Зритель имеет возможность посмотреть на одежду, прически, машины, улицы английского города того времени. Это, своего рода, машина времени для желающих. И это лучшее, что есть в этом фильме.

Качество видео и постановка оставляют желать лучшего. Возможно, данное сравнение покажется кому-то чересчур провокационным, но качество сериала соответствует советским фильмам среднего уровня. Это не большое кино с выставленным светом, плавными проездами камеры и качественными сценами.

Стилистически сериал больше походит на документальное кино. Умышленно это сделано или это тот максимум, на который были способны создатели, сказать сложно. Во «Вдовах» огромное количество «темных» сцен, где трудно разобрать, что вообще происходит в кадре.

Сценарий не блещет, несмотря на всю хвалебную критику, которую можно обнаружить в Интернет. Удерживать внимание очень тяжело. Особенно это касается первых серий первого сезона. Происходящее на экране выдерживать тяжело.

Актерский состав также весьма средний. Запоминается только исполнительница главной роли Энн Митчелл. Весьма колоритный и волевой у нее получился персонаж. Внешне также привлекательной показалась Фиона Хендли.

По итогу просмотра так и осталось непонятным, зачем было снимать сериал, романтизирующий женскую преступность. Эстетическое удовольствие от просмотра фильма также получить затруднительно. Актерский состав неубедительный. Сценарий средний. Единственный плюс — это возможность посмотреть на Англию того времени.