Рецензию эту хотелось бы начать словами из Евангелия от Иоанна о сатане: «Когда говорит он ложь, говорит своё, ибо он – лжец и отец лжи».

Кино — это инструмент. Кино воздействует на людей, вызывает определенные эмоции. От того, какие эмоции вызывает кино, его можно классифицировать определенным образом. Создатели кино, создавая фильм, решают определенные творческие или иные задачи.

Кино также передает определенные смыслы, транслирует установки и мыслеформы, ставит те или иные вопросы. Кино может быть честным, а может врать. Кино может искажать реальность, заниматься подлогами, иметь благие или злые намерения в отношении аудитории. И все это закладывается авторами в конкретное кинопроизведение.

Определить, какой фильм, можно, проанализировав его сущностное и эмоциональное наполнение. Необходимо отслеживать то эмоциональное воздействие, которое он оказывает на зрителя. Теперь с этих позиций можно оценить сериал «Холод» (2026) с Любовью Аксеновой в главной роли.

Вступительная сцена показывает какую-то нарочито советскую квартиру. Отстраненная камера демонстрирует вызывающую отвращение и отторжение картину убогости. Это пародия, выполненная с чувством отстраненного высокомерия реконструкция советской действительности. Псевдозастолье в советском стиле опошлено современной «российской» музыкой, которая потворствует праздности, поощряет невежество, наглость и хамство.

Натянутые и неестественные сцены «семейного счастья» созданы так, будто бы авторы прикасаются к чему-то отвратительному и грязному. Чувствуется брезгливость в конечном результате. Все выглядит пародийно, реализма в этом нет. Это бутафория реальности.

Фильм, таким образом, льет на зрителя ложь. Это же вшито и в произошедшую с главной героиней трагедию. Здесь очередная подмена и очередная ложь, перетасовка и игра в наперстки. Отправное событие авторы фильма представляют в одном свете, а по факту оно является другим. Это двойные смыслы. И трактовка события авторами фильма уводит по сути всю историю, вообще, в неверном направлении. Зрителя уводят от реальности, уводят в сторону.

Ошибочная трактовка события ведет к дальнейшим ошибочным действиям. Зритель видит и чувствует эту подмену. Принимая ее, он как бы соглашается с тем, что реальность можно подменять своими желаниями или чувствами. Но о каких же чувствах идет речь.

Речь идет о ненависти и мести. О злобе. Речь идет об агрессии. И авторы фильма туннелируют агрессию, направляя ее в сторону «мажоров», в сторону богатых, а за ними и еще выше, еще шире.

Богатые мажоры выставляются как однозначное зло. Рисуется мир полный разрушения и разложения. И здесь еще один подлог. Дело в том, что силы, которые сейчас заинтересованы в подобном кино, это те же самые силы, которые привели страну в текущее состояние. Сначала они переформатировали страну так, чтобы подобные «мажоры» получили возможности, а теперь снимается кино, которое выставляет эту ситуацию как клеймо обществу и стране. И это тоже ложь.

Событие, которое является отправной точкой в истории, в действительности, должно трактоваться по-другому. И главная героиня, оказавшись в такой ситуации, должна была бы искать выход в другом. Действия «мажоров» также могли бы быть другими. Но авторы намеренно множат ненависть и создают на экране сцены, которые вызывают в зрителе злобу и негатив. Они направлены на формирование общества ненависти и разобщения. Деструктивные посылы.

Чернуха льется на зрителя отовсюду. Героиня находится в аду. В аду, который ей создает «система», аллегорическое олицетворение государства, и люди. При чем люди в фильме, это представители этого самого государства или люди, обладающие властью и деньгами, что тоже, в определенной степени, делает их частью «системы». Все это призвано морально и эмоционально давить зрителя. А накопленная ненависть и злоба должна выплеснуться в антикатарсисе: убийствах и жестокости по отношению к тем, кто, может быть, и не сильно виноват в произошедшем.

Отчетливым маркером, свидетельствующим о направленности фильма и его «ценностном» наполнении, являются сцены, связанные с темой, которая очень популярна в либерально-западной секте. Это тема домашнего насилия, где муж выставляется в роли демона, причиняющего своей жене жуткие страдания, издевающийся и доминирующий над ней. Именно из лона этого мракобесного общества выходят установки о необходимости устного запроса и согласия для вступления в интимную связь даже в семье. В государстве, которое нацелено на улучшение демографической ситуации, которое пытается решить проблему убыли населения, подобные ценностные установки в кино удивляют.

Дальше — больше. У главной героини появляется подруга. Но постановка сцен, мизансцены, акценты камеры и микродвижения актеров намекают зрителю на то, что в этих отношениях чуть больше, чем просто дружба. И, наверное, не стоит пояснять, что символизирует собой такой поступок кинопроизводителей.

Люди в фильме отвратительны. Низкие, подлые, злые, меркантильные. Конечно же, человечество порочно, но говорить об этом можно с любовью и тоской, а можно с ненавистью и злобой. «Холод» говорит об этом зло.

Сильная независимая женщина — это тот образ, который опять же транслируется в западном кино. Одновременно с этим транслируется ненависть к мужчинам. Абсолютно совпадает с этими установками совершенно другой по содержанию, но точно такой же по смыслам американский фильм с Шарлиз Терон «На вершине» (2026). Те же смыслы. Женщина за рулем в семье в прямом и переносном смысле. Мужчины-демоны. Сильная и независимая женщина, которая борется с миром за свою свободу и свои права. Полное идеологическое совпадение. И все это направлено на разрушение института семьи, на разрушение традиционной христианской или русской семьи. На Западе тенденции схожие.

Типичные для либерального кино образы призваны возбуждать в населении России ненависть к власти. В этих же сценах вшита другая мысль. Все качественное находится на Западе, а из-за действия нашей власти население от этого качественного отстранено. И следующая мысль не выражается, но ее легко воспроизвести самостоятельно. Подобные ментальные установки вшиваются во многие кинопроизведения прикладного и инструментального характера. Это своего рода призыв.

Вместо любовных сцен в фильме также традиционно для западного кино — борьба и сражение. Любовь заменена борьбой между полами за доминирование. Такая же «любовь», например, демонстрируется в четвертом сезоне западного сериала «Настоящий детектив» (2014-) с Джоди Фостер. Это современный трансгуманистический формат любви — любовь-ненависть.

Даже дети в фильме ведут себя как роботы. Это проявляется в походке, в речи, во взглядах. Зачем делать такое? Для чего? Какие цели и задачи?

Также посредством фильма осуществляется пропаганда надгосударственных наднациональных финансовых инструментов. Подобные инструменты являются способом решать различные не вполне законные задачи. Ничего удивительного в этом нет, если понимать, частью чего является подобный кинематограф.

Главный отрицательный персонаж произносит фразы, которые в контексте обстоятельств выглядят абсолютно извращенно. И именно это и является целью — взращивание недоверия к власти.

Также в фильме очень изощренно объединяются различные идейные и эмоциональные компоненты. Делается это, чтобы создавать необходимый эмоциональный ряд, необходимые ассоциативные связи. Подобными манипуляциями можно формировать у людей необходимое отношение к явлениям. Например, с целью дискредитации христианской религии вместе с набожностью в персонаже бабушки объединяются ненависть, злоба и жестокость. Этот прием можно назвать развитием эффекта Кулешова. Описанная в предыдущем абзаце ситуация также является реализацией данного приема.

Как это работает? Вы можете взять, например, чистый образ пионера и сделать его вампиром, убивающим детей. Это новый ассоциативный ряд. Вы можете взять образ доброй и чистой Алисы Селезневой и заменить его новым образом — холодным и агрессивным. Вы можете взять образ чиновника и показать его жестоким вором и убийцей, который дома ест детей. Вы можете взять образ бабушки, который символизирует любовь и заботу, и изобразить ее жестокой и злой ведьмой. Таким образом, по кусочку у человека отрезают все внутренние базовые основы, на которых держится его личность.

За ситуацией между бабушкой и внучкой прочитывается и более глубинный смысл. За желанием внучки прослеживается желание человека обрести свободу от тоталитарной зависимости, от ужасов, которые испытывает человек, находясь под властью тирана, и желает он только освобождения. Тогда и музыка будет, и счастье, и свобода. Ну а если человек не может, то он будет лишен всех благ и будет страдать, молиться и ухаживать за больным человеком — вот какое наказание. Молиться — это наказание за выбор и за грехи. Очередная подмена.

Надо отметить, что образ, созданный гримерами, и актерский талант Ларисы Гузеевой дарует зрителю на экране настоящую мегеру. Очень сильный образ свекрови Яны.

Любопытно также отметить, кого авторы этого фильма видят в качестве силы, наводящей порядок.

Как финал зрителю транслируется незримый буквально, но хорошо читаемый специалистами кино посыл. Холодные тона в России и теплые мягкие тона там, зарубежом. Странно видеть подобный ход в нашем кино, обычно это является типичным приемом для западных фильмов времен холодной войны.

Технически фильм снят хорошо.

Стоит признать, что персонажи, показанные в фильме реально в жизни существуют. Они вполне реальны. Вопрос в другом. Вопрос в изначальном посыле и задаче, которую решает автор, создавая свое произведение. Можно показать персонаж как часть системы, а можно показать его как частный случай, не ассоциируя его с чем-то более глобальным. Создание подобных ассоциаций является манипуляцией и обманом. Совершенно понятно, с какими целями это делается. Так, за историей маньяка-мужчины следом может идти мысль о порочности мужчин в целом. Или за историей развратной женщины может ставится крест на всех женщинах. Это манипуляции. Но это философские вопросы, а в данном конкретном случае речь идет о совершенно практических и прикладных задачах.

Выходит это кино в период времени, когда общество нуждается, как раз, в противоположных эмоциях. И одновременно с этим эмоциональное содержание фильма полностью повторяет то, что сейчас транслируется в западном кино. Там также преобладает холодная атмосфера ненависти и пустоты, а основное воздействие носит именно деструктивный и разлагающий характер.

Есть в физике понятия материи и антиматерии. Антиматерия теоретически структурирована должна быть также как и материя. Разница лишь только в отрицательной ее сути, в ее противоположном естестве. И вот именно так стоит подходить к подобному кино. Есть киноматерия, а есть киноантиматерия.

Сериал «Марик» (2025) хоть и редкий представитель на российском кинополе, но все-таки не единственный. Уже было снято несколько сериалов на эту тему, а также было снято полнометражное кино.

Подобная тематика вызывает интерес у публики, а любые сериалы и фильмы сразу приобретают особый статус. Но хотелось бы проанализировать качество и идейную составляющую максимально объективно.

Итак. Что же несет «Марик» зрителю. Вступительные кадры ставят массу вопросов. Обрывочные сцены дают некоторые намеки на произошедшее с главным героем, но ответов на вопросы и конкретики нет. Для ответов необходимо смотреть сериал.

Первые кадры отсылают к советскому прошлому и используют актуальную сейчас ностальгическую тематику. При правильных настройках идея очень хорошая. Она же обеспечивает связь времен и поколений. В начальных сценах сериала именно этот посыл просматривается.

Начало фильма не впечатляет. Все выглядит довольно сыро и неорганично. Постановка игровых сцен, крупные планы оставляют вопросы. Происходящее на экране выглядит ненатурально и неестественно. А ведь именно естественности добиваются режиссеры.

Интерьеры квартир слишком натуральны. Натуральны настолько, что не обладают художественными качествами. Кино — это все-таки художественное явление. Реквизит, построение глубины кадра в данном случае не идеальны.

Но через некоторое время впечатление от фильма изменяется. События и повествование приобретает более размеренный и ровный ритм. Вычищенные и прилизанные привычные интерьеры современного «западного» кино, делают первоначальное впечатление от интерьеров «Марика» отталкивающим. Но брезгливость быстро проходит. И вместо этого зритель полностью погружается в реальность фильма, начинает чувствовать дух настоящего. Реальность — это куда более полезная субстанция, чем наносной пафос. Именно таким пафосом нашпигован российский «западный» кинематограф. И именно поэтому возникает такой диссонанс вначале.

Первая серия — это больше про путешествие и прибытие. Здесь больше про введение зрителя вместе с главным героем в мир сериала, в мир того самого «Марика».

Ко второй серии приходит осознание, что в сериале есть какая-то щемящая простота, от которой внутри начинает трепетать, начинают реагировать какие-то такие участки естества, которые при просмотре другой нашей кинопродукции остаются, вообще, без внимания. И медленно черствеют.

Плавно зритель, сам того не понимая, становится соучастником происходящих на экране событий. Создатели таким образом аккуратно и мягко проникают в душу зрителя.

Актерский состав первоначально вызывает недоумение, но через какое-то время это чувство также проходит, будто бы излечившись от чего-то, и эти актеры на экране перестают быть актерами, а становятся людьми. Настоящими людьми из настоящей жизни. И кино перестает быть вымыслом.

Полное впечатление от актерского состава фильма зритель может сформировать только по итогу просмотра. Генезис персонажей, преодоление ими трудностей позволяет полностью раскрыть творческий замысел.

Операторская работа в фильме впечатляет. Красивые пейзажи, лирика. Панорамы города показывают масштаб произошедшего. Это важно, в том числе, и для истории.

Цветовой код фильма привычный, но в отличие от ряда других наших, в том числе, больших и дорогих проектов, здесь все цвета на своих местах. Темные сцены сняты грамотно.

В «Марике» звучит проникновенная и драматическая песня «Море». Она очень гармонично дополняет атмосферу фильма. Примечательно, что авторы фильма опять обратились к музыканту, который становится символом патриотического кино — Жене Трофимову. Его музыка также звучит в сериале «Ландыши» (2024-).

Музыка в «Марике» прекрасна! Использованные композиции уместны, авторы понимали и чувствовали, какое настроение должны были создавать песни и нашли очень правильные решения. На экране все пребывает в гармонии.

Красивейшие кадры таймлапса с закатом Солнца на фоне промышленного района под музыку Трофимова очень проникновенны.

Теперь о смыслах. Фильм содержит очень много смысловых акцентов. Удивительно, насколько контрастирует этот фильм с тем, чем обычно пичкают нашего зрителя. И дело здесь не в основной теме, а в подаче. Это практически советское кино. Здесь совершенно другое настроение, другой темп, другие смыслы. Это наше кино.

В фильме показана работа скорой помощи. Точнее, та ее часть, о которой мало кто знает. Ситуации, показанные в фильме, случаются и в более спокойных регионах. Это даёт возможность зрителю осознать, на что идут врачи скорой помощи и в каких ситуациях они вынуждены оказываться.

Авторы крупными мазками рисуют перед зрителем картины произошедших в городе и его окрестностях событий. Тех, которые остались вне зоны внимания большинства населения России.

Сценарий сериала внимательно прослеживает центральные линии и ответвления. Он выглядит законченным. В структуру сценария вплетены интересные ходы и решения.

Очень собирательное и удачное имя главного героя. Удачное обращение с образами и смыслами. Персонажи являются собирательными образами реальных людей с реальными историями, трагедиями, переживаниями.

Содержательная сцена в доме главного героя, где томики Толстого напоминают о русской культуре и о тех, кто ненавидит все русское и стремится это русское уничтожить, не оставить от него никаких воспоминаний.

Разрушения города гармонично сочетаются и, в какой-то степени, дополняют внутренний мир и состояние главного героя. Это лишний раз показывает понимание создателями фильма основ своей работы. Они пользуются различными художественными инструментами для развития сюжета и передачи смыслов.

Сериал прослеживает истории разных людей от мала до велика. Здесь и детские трагедии, и боль неблагополучной и одинокой старости. «Марик» рассказывает, как происходящее ломает человеческие судьбы, жизни. И одновременно с этим нет транслирования ненависти. Сценаристы вкладывают в персонажей человечность и терпимость, незлобивость, сострадание и желание помочь.

Транслируются правильные мысли по поводу переселенцев, по поводу «приезжих строителей». Вроде все просто, но не просто.

В «Марике» люди выживают. Как могут. Пытаются склеить разрушенное. Город отстраивается, но произошедшее не может быть компенсировано полностью, а иногда и, вообще, как-либо. Люди зачастую предоставлены сами себе, им тяжело и это реальность. Но в «Марике» также подсвечены надежда, позитивный настрой и сила духа людей. Несмотря на трудности и обстоятельства, они живут. Как могут, как получается.

«Марик» — это не про деньги. Их в фильме, вообще, нет. Они занимают то место, где им и положено быть. Абсолютно второстепенное и незначительное. На первый план выдвинуты совершенно другие смыслы.

Еще один тонкий и очень верный акцент касается перспектив и дальнейшей нашей общей судьбы. Авторы фильма дают ответ на этот вопрос, символически помещая его в любовную линию главного героя. Есть вещи важнее наносной и искусственно-внедренной «шелухи».

Через один из персонажей показывается вариативность человеческого поведения. Кто-то бежит от трудностей, а кто-то действует, несмотря на опасность. Реакция на трагедии показывает человеческую сущность.

Женщины в фильме — это женщины. Настоящие женщины. Мужчины — это мужчины. И так и должно быть. Странно об этом писать, но сегодня об этом надо писать. Такое время.

Сценаристы также показывают динамику на экране. Ситуация между персонажами не остается статичной. Она изменяется и символизирует жизнь во всех ее проявлениях. Жизнь — это процесс изменений. Приходят и уходят люди, люди изменяются, а жизнь, жизнь она продолжается.

Потрясающий, светлый финал. Катарсис. Это ступень очищения. Всех нас.

Никакое кино, очевидно, не может вместить в себя всё, что оно могло бы рассказать по заданной теме. Кино — это все равно ретуширование, выбор акцентов. В какой-то степени, кино — это условность. «Марик», конечно же, также условен.

Фильм воздействует на зрителя настолько сильно и глубоко, что остаться безучастным сможет только самый пустой и циничный. Это, видимо, и отделит нас от них.

Именно настоящего кино с настоящими смыслами, настоящих людей так не хватает сегодня. Западные кальки, западные ценности уводят человечество в сторону морального и духовного разложения, цинизма и эгоцентризма. Пропаганда потребительства и денег — вот, что предлагает современный «западный» кинематограф. С таким кино далеко не уедешь. Такое кино ведет к разрушению и деградации. Нам нужно другое кино, такое как «Марик».

«Повелитель ветра» рассказывает историю о мечте неординарного человека, путешественника, человека религиозного и в какой-то степени одержимого.

Кино о Конюхове — это большое высокобюджетное кино, где качество картинки, звука и спецэффекты полностью погружают зрителя в мир известного исследователя.

Сценаристы сплели в единую историю разные грани личности путешественника, и через нее посылают зрителю сигналы о ценностях и значимости близких, о верности мечте при важности сохранения верности семье. Отдельная линия фильма посвящена религии. И это, вспоминая современный контекст и то, что обычно транслируют в нашем кино, приятно удивляет.

История обрамлена прекрасными поднебесными пейзажами, видами Земли с воздуха и с её поверхности.

Не забыли создатели фильма и о передаче сложности и опасности путешествия Конюхова. «Повелитель ветра» раскрывает детали устройства кабины, в которой путешественник вынужден был управлять полетом и переживать весь путь вокруг земного шара, а также рассказывает о деятельности команды, которая сопровождала и технически обеспечивала путешествие с земли.

Драматизма добавляет физическое состояние Конюхова. Грамотно распределены сценаристами роли в семье Конюхова и особенности взаимоотношений между членами его семьи.

Фильм наполнен традиционными русскими ценностями и культурой. Уникальность фильма и личности Конюхова в том, что при всей этой технологичности, международном статусе его путешествий, он показан глубоко верующим, русским и целеустремленным человеком. Что-то в нем напоминает великого русского царя Петра I, который своей деятельностью сделал много положительного для страны и ее могущества. Федор Конюхов делает это через свои путешествия.

Создатели фильма также показывают другим своим коллегам, что и российский бизнес может иметь совсем другое лицо. И показывать бизнес можно иначе, а не только в стиле «Духлесс» (2011).

Потрясающее соединение высоких технологий, парящего в небесах воздушного шара и классического письма. Сцены, где близкие люди пишут бумажные письма друг другу, проникнуты теплотой и любовью! Бумажные письма — это забытая часть нашей культуры. Отдельная важная часть. И насколько современная переписка отличается от бумажных писем. Написание письма рукой, прописывание слов, обдумывание фраз, понимание того, что адресат прочтет письмо гораздо позднее его написания, что слова будут прописаны на бумаге, все это превращало письма в особый вид искусства. Человек проникался тем, что писал. Относительно медленный процесс написания способствовал вдумчивости, а фиксация слов на бумаге повышала их значимость. Люди более ответственно подходили к словам. И все эти мысли закодированы в относительно небольшом отрывке фильма.

«Повелитель ветра» сумел по-хорошему удивить. Редкие фильмы способны удерживать внимание искушенного зрителя. Фильму Игоря Волошина это удаётся. В нем создатели смогли найти интересные смысловые и визуальные контрасты, показать красоту мира, раскрыть вопросы семьи и веры, рассказать о мечте и преданности себе и при этом кино получилось интересным, захватывающим и с правильным ценностным рядом.