Архив метки: драма

Мёрзлая земля (2023). Рецензия на сериал

Мёрзлая земля (2023). Рецензия на сериал

Тяжелое кино, тяжело писать рецензию, тяжело смотреть. Тяжело смотреть, как одно и тоже снимают и выпускают в пространство, бомбардируют сознание людей вот такими кинопроизведениями. Хотя так и задумано. По капле капать на одно и тоже место в стремлении достичь определенного результата.

Одни и те же посылы, одно и тоже настроение, одни и те же смыслы, одно и тоже поведение и задачи. Сплошная чернуха в духе «Левиафана» Звягинцева и прочих фильмов со скандинавским или северным колоритом.

Как и прочие сошедшие с нашего конвейера фильмы, этот переполнен западными клишированными сценами. Разница только в том, что «наши» фильмы наполнены одинаковыми наборами посылов. Можно использовать другое слово — «закладки», можно — «нарративы», можно — продвигаемые лозунги.

Западноориентированная кинотусовка в силу до конца непонятных причин пихает в фильмы либерально-демократическую повестку и чернуху — то есть образы беспросветной подавляющей сознание тьмы, вгоняющей русского человека в депрессию, лишающей его надежды выбраться из некоего кошмара повседневности. То есть предполагается создателями, что зритель живет в ужасе, и он не может из этого ужаса выбраться. Это, в общем-то, ложь.

Также в фильме присутствуют нарративы, которые призваны разрушать семью, отбивать у людей желание создавать семьи, транлирующие ненависть к правоохранительным органам и государству. В общем, ничего нового — одно и тоже из фильма в фильм.

Сериал «Мёрзлая земля» вышел в 2023 году. Уже второй год шло СВО. Запад открыто угрожал уничтожением России, Европа делала вполне конкретные заявления, а наша киноэлита по-прежнему двигала западные нарративы.

Надо с ужасом зафиксировать, что сериал просто нашпигован вредными посылами разного уровня. Перечислить все просто невозможно. Вот некоторые примеры из разных категорий нарративов.

Дочь главной героини — Катя на лице имеет тату. Не стоит объяснять, что кино в силу своего общественного статуса формирует у зрителя норму поведения. И подобный образ героини — это удар по молодежи, направленный на ее разложение.

Еще один такой удар одновременно бьет и по семье, и по подросткам. Мать с дочерью в фильме общается матом, при дочери матерится. И это считается нормальным. Пояснять здесь излишне, что нормализация мата — это нормализация девиантного поведения. Смещение нормы в маргинальную зону ведет к деградации общества и способствует его разрушению. Матерящийся родитель теряет уважение в глазах подростка, теряет какую-то априорную чистоту.

Образ семьи в фильме — это разрушенный брак с насильником, дочь как плод насилия. Абсолютное разрушение. Женщина в данной ситуации — это жертва действий отвратительного мужчины. Да и другие мужчины в фильме — это также не внушающие доверия или и того хуже персонажи. Положительных мужчин нет.

Это, кстати, еще один продвигаемый посыл. Мужчины отвратительны. Подобный нарратив является проявлением западно-либеральной повестки, а также преследует цель на разрушение семьи и ухудшение демографической ситуации.

Далее. В русской глубинке героиня вдруг начинает пугать следователя ЕСПЧ — Европейским судом по правам человека. Мало того, что юрисдикция этого суда на Россию не распространяется после 2022 года, так еще и непонятно, знали ли это авторы фильма: то ли они таким образом специально затрагивают эту тему, чтобы ткнуть зрителю эту «грязную тряпку», как они считают, про исключение России из «цивилизованного мира», то ли они искренне верят в возможность такого обращения и чистоту всего «европейского». Воспринимается это так, что в России порядка нет, можно надеяться только на европейскую демократию. Это проявление вторичности и заискивания перед западом, это постановка себя на уровень ниже запада. Явно не то, что необходимо сильной нации.

В одной из сцен с подростками Катя заявляет, что сейчас у подростков уже современные и либеральные отношения, и теперь у них для «вступления в особую связь» запрашивают «прямое согласие партнера». Это чисто западная либеральная повестка, которая включена в русское кино. Подобная регламентация интимной жизни ведет к полной потере романтики, любви и превращает отношения в сделки и бизнес. Собственно — это и есть запад. Там это тоже начали продвигать некоторое время назад. Это идет в паре с феминизмом.

Целый блок посылов посвящен дискредитации работы правоохранительных органов и государства. Перечислять все вшитые нарративы и даже приводить примеры здесь будет неуместно, чтобы не множить эти вредные эффекты.

Кстати, о мате. Выше уже сказано о том, что мать с дочерью общаются матом. Это абсолютно недопустимо. Вдвойне недопустимо это в кино. Но и, вообще, использование мата в кино — это также определенная степень и ступень разврата и деградации. Маргинальное и девиантное должно оставаться на своем месте — внизу социальной поведенческой лестницы.

Определенной усмешкой над государственными ограничениями является уведомление зрителя о наличии звуковой дорожки без цензуры, то есть без «запиканного» мата, который в фильме используют практически все основные персонажи. Стоит ли потом удивляться, что мат сейчас чрезвычайно распространился. И разговаривать на нем стали публично, не стесняясь взрослых и подростки, и даже дети. Не является ли это развращением детей?

Если с нарративами и смыслами все бесконечно вредно, то с точки зрения производства фильм стоит признать весьма качественным. Цельность сюжета, его развитие, смены направлений истории, панорамные съемки, актеры, все это, надо признать, создано качественно.

Понравились актеры. Некоторые вопросы вызывают костюмы персонажей. Такое ощущение, что эти костюмы совершенно не соответствуют месту и времени действия фильма. Возможно, художник по костюмам убедил себя в том, что работает в каком-то европейском проекте, а не в российском сериале. Да и функционально костюмы героев выглядят неуместно. В особенности это касается одежды главной героини и владельца коррекционного центра. Кстати говоря, это еще один феномен из мира запада.

Визуально в фильме угадываются западные клише. Вот, например, сцена: съемка с дрона едущей по живописной лесной дороге машины в холодных голубых тонах. В принципе, ничего плохого в заимствовании нет, если бы содержание при этом было полезным. Ну а в идеале нужна собственная школа кино.

«Мерзлая земля» — это феминистское, мужененавистническое, антисемейное, либерально-западное, деструктивное и разлагающее кино, качественно снятое с использованием западных клишированных сцен, разбавленных видами русской глубинки в ее самых неприглядных вариациях.

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Разговор о фильме с незамысловатым названием «Пилот реактивного самолета» (1957) можно вести, в основном, как разговор о пропаганде. Ее уровень в этом фильме настолько зашкаливает, что все остальное меркнет. Странное дело, но в советском кино не особенно, насколько известно автору рецензии, развивалась антиамериканская тема. А как видно из этого фильма, в это же время американская пропаганда работала на полную катушку.

Что касается названия, то надо сказать в оригинале, на английском языке, название не кажется таким уж корявым — «Jet Pilot». Звучит нормально.

Итак, что же по поводу фильма. Честно говоря, разбирать все вшитые в него посылы — это замах на небольшую книгу. Здесь слишком много отправляемых зрителю смыслов. Задача этого инструмента пропаганды — вселить в рядового американца мысль о том, что СССР — это недострана, населенная полудикими, неотесанными, отсталыми и глупыми людьми. В принципе, стандартная американская методичка. Полный пакет.

Используемые инструменты разные: начиная от откровенно топорных, рассчитанных на глупого американского зрителя, и заканчивая достаточно элегантными инструментами кино.

Хотелось бы отметить вот что. Пропаганда может быть основана на правде, которую пытаются скрыть, и на откровенной лжи. Ложь, конечно же, создавать проще, особенно, когда проверить ее зритель не может. Например, в фильме демонстрируются какие-то доисторические телефоны, когда действие происходит в «СССР». В тоже время, в год выхода фильма, а это 1957 год, в СССР был разработан первый в мире мобильный телефон. Конечно же, такое в кино не покажут. Да и обыкновенные телефоны того времени выглядят совершенно иначе. Американскому зрителю сливают вранье.

Что касается других инструментов кино, то бросается в глаза использование метода контрастов. «Западный мир» красочен, современен, благоухает цветами, от явств ломятся столы, а в магазинах модной одежды глаза разбегаются от обилия выбора. «Мир СССР» — это серые деревянные бараки (бараки — здесь это еще и смысловая «матрешка», то есть нарратив в нарративе), кругом запреты, однотонные холодные интерьеры и злые, жестокие люди. Создатели фильма грамотно используют законы кино и изобразительные законы для создания соответствующей атмосферы места.

В зрителя выпускается весь арсенал информационного оружия. Есть морально-идеологическая составляющая. Советская женщина в фильме — это женщина доступная и не обладающая принципами, она способна на предательство и готова убивать русских. Это тот генезис, которым может пройти любой «правильный советский человек». Таков посыл фильма.

Американец же, это традиционный победитель, ас в воздухе, на земле и в любовных делах, рубаха-парень с кепкой набекрень. Все двери ему открыты, а лучше Америки на земле страны нет. Уровень патетики максимальный и даже чуть-чуть выше.

Смотреть подобное русскому человеку неприятно. Тем более, когда вспоминаешь, что США и СССР были союзниками в ВОВ. И тем не менее, суровая реальность такова, что и Британия, и США стали враждебными по отношению к СССР странами, как только их лидеры разъехались по домам после Ялты.

Что касается технической стороны фильма. Как уже можно понять, столь серьезный инструмент пропаганды требовал и соответствующего производственного уровня. И кино этот уровень держит. В принципе, технический уровень американского кино, в целом, на высоте. Качественная картинка — это там по умолчанию. Вопрос содержания и смыслов, глубины и вдумчивости.

«Пилот реактивного самолета» дает хорошую композицию, колоритные образы, пикантные сцены. Пинап-героиня очень привлекательна. Русскую летчицу сыграла Джанет Ли, которая создает экранный дуэт вместе с легендарным американским актером — Джоном Уэйном. Здесь он играет роль американского пилота-аса и по совместительству шпиона-ловеласа.

В фильме много сцен с самолетами. Часть из них комбинированные съемки, а часть, видимо, реально снимали в воздухе. Да и, вообще, современных самолетов в фильме много.

Особо стоит отметить музыкальные «выходки» композитора фильма Бронислава Капера. В фильме почти постоянно на фоне звучит музыка. В сцене одного из диалогов между главными героями в относительно нейтральной и традиционной джазовой музыке вдруг начинает проступать и доминировать тема из известнейшей советской песни «Полюшко-поле», сл. В.Гусева, муз. Л.Книппера, в джазовой импровизации. В другой сцене обыгрывается «Темная ночь» композитора Никиты Богословского и поэта Владимира Агатова, которую едва можно узнать. В общем, музыканты неплохо использовали материал и весьма элегантно отдали дань советской музыке. Интересно было бы узнать, что лежало в основе таких изысканных и пикантных решений.

Американский зритель того времени вероятнее всего во время просмотра поражался видам современной американской техники, кривился от духа СССР и втайне овладевал советской летчицей, ставя себя на место протагониста. Хорошее, качественное кино, настоящий образец профессиональной и мощной американской антисоветской пропаганды. Ложь, инструмент, нам не приятно, но вышесказанного не отнять. Ну вот такие они ребята, эти американцы.

Спрут 4 (1989). La piovra 4. Рецензия на фильм

Спрут 4 (1989). La piovra 4. Рецензия на фильм

«Спрут 4» смотришь только потому, что посмотрел уже «Спрут» (1984), «Спрут 2» (1985-1986) и «Спрут 3» (1987). Фильм по-прежнему хорош, интересен, но уже не очень интересен, потому что не происходит в нем ничего нового. Композиция и структура фильма уже понятны. К счастью, такое впечатление быстро проходит.

Незаметно зритель вовлекается в действие и забывает, что перед ним лишь кино. Во многом это благодаря тому, что на экране блистает как настоящий бриллиант невероятной красоты актриса Симона Каваллари.

Ее появление на экране буквально включает в фильме дополнительное освещение. Актриса настолько прекрасна, что невозможно насмотреться. И она прекрасно подходит на роль своего персонажа Эстер, дочери влиятельного президента страховой компании Филиппо Рази. Невероятная чистота, искренность и самоотверженность. Кстати говоря, это очень хорошее напоминание женщинам о том, какая женщина должна быть.

«Спрут 4» получился куда более удачным в плане композиции и логики повествования. В нем много драматичных переплетений, глубоко проработанные линии персонажей и их судеб. Прекрасно показаны внутренние переживания и человеческие конфликты. При этом есть здесь и интересные ходы, помещение героев в сложные ситуации, нелинейность.

Это кино про боль и про утрату. Кино про то, что человека ждет в жизни. Рассказывая историю героев, авторы рассказывают и про нас. Никто не сможет прожить эту жизнь без потерь.

Беды и трагедии преследуют комиссара Каттани. Да и сам он находится у опасной черты. Спрут жаждет убрать его с игровой доски. И как бы ни пытался, Каттани не в состоянии освободиться от своей жизненной ноши.

Он понимает, что его внимание и сближение с кем-то, ставят этого человека под удар. Он не может позволить себе близости. В этом фильме у Каттани очень разные женщины, разные отношения. Эти отношения не похожи на те, что были в предыдущих фильмах. Здесь все более тонко, более сложно. Каттани проходит свой путь и его отношение к себе и другим людям меняется. Генезис персонажа является свидетельством глубокого подхода сценаристов к своей работе.

Здесь стоит упомянуть также и о Патриции Милларде, сыгравшей роль прокурора Сильвии Конти. Она также попадает в круг Каттани. У актрисы получился волевой, но при этом живой персонаж. И все же Симона Каваллари настолько обворожительна и божественно красива, что затмевает на экране всех остальных.

Реализм спрута как криминальной организации, при этом, в первой половине фильма, кажется, начинает страдать. В повествовании угадываются черты гротеска в описании событий, персонажи в какой-то момент также кажутся отчасти карикатурными. А действия Каттани в противовес им приобретают черты супер-геройства. Это впечатление проходит, когда раскрывается полный сценарный замысел.

Спрут в фильме по-прежнему жесток и беспощаден. Спрут по-прежнему калечит судьбы людей.

Заметна интересная операторская и режиссерская работа. Видна продуманная постановка сцен, композиции кадров отражают ролевые положения действующих лиц.

Спрут 4 оказался лучшим из первых четырех фильмов. Присутствует и драматизм, и стройный сюжет, и мощная криминальная часть. При этом создатели предусмотрительно делают оговорку о том, что все совпадения с реальными людьми и событиями случайны. К чему-бы это? Возможно, для таких совпадений есть реальные основания.

Финал фильма удивил. Он поставил вопрос, как же сценаристы собираются выкручиваться, чтобы продолжать Спрут. Но оказалось, что выкручиваться они и не собирались. Опустошение. А фильм прекрасен!