Архив метки: драма

Онлайф (2022). Рецензия на сериал

Онлайф (2022). Рецензия на сериал

Сериал «Онлайф», снятый Евгенией Яцкиной, можно сказать родился из короткого сериала «Инсталайф» (2021). И в сравнении с «Инсталайф» сразу бросается в глаза другая режиссура и операторская работа. Работали над продолжением другие люди и это сказалось на результате отрицательно.

Картинка в «Онлайф» слишком светлая. Подобное построение кадра можно объяснить тем, что сериал ориентирован на женскую аудиторию, а, соответственно, и должен быть «воздушным». И все же цветовая палитра сериала и итоговая картинка получилась слишком легкой.

Также есть проблемы с взаимодействием персонажей в кадре, съемками актеров, крупными планами. Этим компонентам не хватает художественности.

Но еще более важно то, какими предстают перед зрителем персонажи сериала. Это женщины, которые озабочены своим комфортом, которые готовы использовать окружающих для достижения своих целей, для которых близкие и весь окружающий мир всего лишь инструменты и средства. Эти героини готовы манипулировать, готовы всех вокруг использовать. Состояние других людей их не интересует. Их не волнует, как их поведение и поступки повлияют на окружающий мир. Они эгоцентричны и абсолютно не рефлексируют на окружающий мир. Им все равно.

Проблема в том, что «Онлайф» подаёт подобное положение вещей как норму. Здесь нет критического отношения. И это самое страшное.

Кино как инструмент воздействия на общество, как часть массовой культуры работает и делает своё дело. Все эти установки уходят в народ и в реальной жизни мы все больше наблюдаем подобных людей.

Сериал пытается говорить со зрителем о проблемах персонажей, которые попадают в проблемные ситуации, которые пытаются решать стоящие перед ними задачи через интернет. Но позиция авторов сериала отсутствует. Нет второго слоя, нет разрешения.

Ценностный ряд сериала — это всё тот же феминизм, транслирование отсутствия моральных ограничений на то, чтобы быть плохим. Это деструктивные ценности. Человек в сериале стремится не к тому, чтобы соответствовать духовным требованиям, а к тому, чтобы разложиться и позволить себе быть плохим. В том числе к тому, чтобы быть плохой матерью. При этом то, что будет с ребенком, мало заботит современных женщин. А ведь, казалось бы, это и является самым главным.

Проблема «Онлайфа» в том, что если в «Инсталайф» к проблеме иллюзий социальных сетей подходят все-таки с критических позиций, то «Онлайф» — это исключительно задача по фиксации текущей действительности. Если герои «Инсталайфа» — это все-таки карикатурные образы, то в «Онлайф» к героям вполне серьезное отношение и их истории — это истории, которые подаются как вдохновляющие идеи. В какой-то степени идеи «Инсталайфа» извращены.

«Онлайф» помимо того, что уже серьезно подходит к вопросам реализации себя через и с помощью социальных сетей, полностью подчинен западной либерально-демократической повестке. Это легко определяется по транслируемым ценностным установкам и клише.

Каждая культура содержит определенные идентифицирующие ценностные ориентиры и стандарты поведения. В «Онлайф» в разных сценах показываются такие установки как «раздельный сбор мусора», концепция «бодипозитива», феминизм и самореализация, смена ролей в отношениях пар.

Поездка одного из персонажей случилась не в Железноводск, а в Тибет. У определенной прослойки людей именно такие места считаются подобающими для поддержания полноты и гармонии в их мироощущении. Когда героя упрекают в этой поездке, он отвечает: «…Это другое. Я должен поддерживать в себе чувство внутренней красоты, какой-то гармонии, умение слушать Вселенную, космос, чтобы… …писать музыку».

Мужчины в сериале разговаривают также, как и женщины. И это, опять же, современный специфический язык, который угадывается, если знать, как он звучит. Сквозь слова проступает все та же зацикленность на себе, своем комфорте и всё остальное, что авторы сериала слышали где-то из каких-то модных источников на Западе.

Картинка в сериале не интересна. Но и тексты не компенсируют скучный и однообразный видеоряд. Персонажи не интересны и актеры не приковывают взглядов.

Некачественная работа с актерами приводит к тому, что даже когда они проговаривают какие-то значимые вещи, им не веришь.

Традиционным для этой особой когорты людей способом представлены диалоги с родителями. В разговорах между матерью и дочерью мать ведет себя как агрессор и мучитель, а дочь представляется жертвой. Также наставления матери, которые, кстати говоря, скорее всего, являются верными, подаются как проявления материнской тоталитарной власти, а не как забота о детях. Такие человеконенавистнические взгляды на жизнь очень характерны для современного либерально-демократического лагеря. Даже «футболочки с надписями», любимые либералами, нашли свое место в сценарии.

Современные женщины как их видят либералы не просто не готовят — это их общественная позиция и своего рода флаг. Они кричат о том, что не умеют готовить.

К сожалению, отсутствие базового образования, отсутствие культуры вследствие нежелания читать серьезную литературу и познавать мир ведут к тому, что многие следуют за этими вывешенными в кино и Интернет морковками и по факту многие женщины следуют советам, которые им дают «гуру-ведущие», модные блогеры и подобные фильмы. Инфантильные и несостоявшиеся личности нуждаются в подкреплении своего поведения. Подобные фильмы такое подкрепление дают. Этим они опасны, они оказывают разрушительное воздействие на отдельных людей и общество.

Кино должно развивать зрителя, дарить ему эмоции, воздействовать на душу. В контексте проблематики фильма, кино должно было бы вести людей к разрешению проблемы зависимости от социальных сетей, выхода из виртуальной жизни в реальную. Но выхода персонажей из этой виртуальности не происходит. В основном, персонажи общаются по-настоящему только с телефонами. А люди вокруг — это как какие-то ненастоящие оболочки, на которых отрабатываются свои желания и задания. Это полная подмена реальных смыслов.

Еще одним проявлением западной ориентации авторов фильма является фраза «have a nice day» (хорошего дня), которая является языковым стереотипов в Америке. Для нас это несвойственно, ведь часто люди произносят эту фразу совсем с другой коннотацией, или, вообще, без какого-то смысла. Русская культура, она больше про смыслы. Если у нас человек говорит что-то, он имеет это в виду. «Хорошего дня» говорит героиня фильма своей матери, но, в действительности, она говорит «пока». Это протаскивание западной культуры к нам сюда, в Россию, размывает нашу собственную культуру.

Перевернутая сцена в магазине, где женщина подбирает мужчине одежду, показывает еще одну ступень развития либерального лагеря — смена ролей. В данном конкретном случае — это еще и проявление феминизма.

Феминитивы и особый «птичий» язык про успех и проговаривание особых чувств, особая интонация речи, «говорящие» футболки. В фильме нет ни одного персонажа с нормальной работой, которая имеет какое-то отношение к реальности, к производству, к облагораживанию территорий. Наоборот, все персонажи, или модели, или психологи, или фотографы, или программисты. А кто будет подметать улицы и работать на заводах?

Взгляд на мир, который продвигается в фильме, является взглядом на мир определенной прослойки людей, не вполне многочисленной прослойки. Но эта прослойка достаточно настойчиво этот взгляд на мир продвигает в массы. Отношение общества к данным ценностям и подобной культуре, при этом, не учитывается. Подобное кино не исследует реальную жизнь, не пытается формировать какие-то общественно-полезные смыслы. Это экстраполирование собственных взглядов и собственного эго. Это деятельность по продвижению современной западной либеральной концепции в России. Нужно ли это России и нашему обществу? Это другой вопрос.

К финалу сериала персонажи остались в изначальной матрице. У них нет развития в том смысле, который может иметь какие-то сущностные изменения и настоящую трансформацию: стать нормальными людьми, стать живыми, узнать, в чем ценность жизни.

Помимо смысловой, у сериала есть и проблема с производственной частью. Актеры неубедительны, все очень поверхностно и не трогает. Реплики натянутые и искусственные. В них нет искренности, нет жизни, нет эмоций. В общем, сериал ни идейно, ни качественно не представляет из себя чего-то стоящего.

Восставший (2026). The Uprising. Рецензия на фильм

Восставший (2026). The Uprising. Рецензия на фильм

Очень любопытное кино вышло в Англии при участии Германии и США. Посылы в начале фильма считываются без труда. Особенно любопытно то, что события «Восставшего» имеют историческую основу.

Сразу надо оговориться, при просмотре исторического кино необходимо не забывать, что перед вами художественный фильм, а не исторический артефакт. Для изучения истории необходимо пользоваться настоящими историческими источниками, иначе зритель рискует стать жертвой манипуляций и обмана.

Фильм начинается с погружения зрителя в Англию XIV века. Страна находится в ужасном положении после эпидемии чумы. Половина населения вымерла. Оставшиеся люди пребывают в страданиях, они потеряны и в отчаянии. Их будущее неопределённо и туманно. Король Англии молод и слаб, не управляет страной. Он в страхе и не готов к такой ответственности. Правит всем Совет. Государству срочно нужны деньги, иначе Королевство падёт. Где же взять деньги. Деньги можно взять у торговцев, но тогда они захотят место в Совете. Деньги можно взять у Церкви, «у которой этих денег полно», но Церковь не готова делиться. В итоге Совет решает обложить дополнительными налогами тех, кого меньше всего боится — народ. Страдающий и без того народ подвергается жестокому унижению и насилию со стороны власти. И у людей срывает тормоза. А армия находится в военном походе и не может навести порядок в стране.

Почему так подробно описаны основные концепты начала фильма? Да потому что ради этих концептов и было снято кино. Это аллюзия действительности. За картиной, которая рисуется перед зрителем, легко читается текущее состояние дел в самой Англии. Понятно, что является чумой, а остальные коды, по сути, можно читать буквально.

Примечательно, что актеры в фильме говорят на британском английском. Для современного кино с его абсолютным американским доминированием это большая редкость. Что это: реальный всплеск национализма или мимикрия врага?

В начале фильма кажется, что он представляет собой продукт национально-освободительного движения Англии, кто бы ни являлся участниками этого движения, и как бы оно ни было оформлено. Появление «Восставшего» (2026) свидетельствует о глубоком кризисе в Англии.

Как известно из физики, сила действия равна силе противодействия. Давление на традиционное общество со стороны глобалистов привело к обратным процессам, которые начинают оформляться в конкретные действия. «Восставший» кажется еще одним культурным представителем vox populi в Европе. Это своего рода «Гражданин-мститель» (англ. — «Citizen Vigilante», 2026), но снятый качественно, изящно и куда более эффектно, чем выданный Уве Боллом кинопродукт.

Устроенные иноземными гражданами беспорядки в Европе только усилят противоречия между двумя лагерями. С одной стороны, давящее на местных либеральное крыло, выступающее за размытие и отмену границ, за игнорирование интересов местного населения, и с другой стороны, то самое местное население, которое, по всей видимости, наконец-то начало понимать, что их бездействие в итоге приведет к их полному уничтожению.

Всё самое главное в этом фильме содержится в первых десяти-пятнадцати минутах. Остальное — это стандартное историческое кино про восстание. Так, во всяком случае, кажется вначале.

Основная часть фильма запоминается вкраплением модного на Западе феминизма. Среди восставших можно наблюдать огромное количество женщин. Отсутствие критического мышления у современного западного человека, нежелание разбираться в чем-либо, приводит к возможности подменять реальность в человеческом сознании цветными картинками.

Еще один любопытный аспект — это попытка мятежников прикрываться волей Всевышнего, творя различные бесчинства и все больше и больше теряя контроль над своими действиями. Хаос, который несёт с собой восстание, дарует его участникам ощущение власти и всемогущества, а растущие возможности начинают питать тёмную часть их человеческой натуры. Жажда крови, наживы и власти начинают доминировать над первоначальными порывами.

Кажущийся изначально традиционным лейтмотив фильма не мешает авторам поливать грязью католическую церковь. Священники и здесь выступают в роли вселенского зла. В то же время вселенское зло в современном мире подаётся как норма.

Азиатского вида писарь короля — еще одно проявление современных идеологических тенденций на Западе. Культурное размытие. В этом фильме подобного не ожидаешь, с другой стороны, в «Восставшем» хотя бы нет «темнокожих британцев».

Восставший Пахарь орудует оружием лучше, чем королевская охрана. В такое сложно поверить критически мыслящему человеку, но современному человеку, воспитанному короткими видеороликами, показанное вряд ли покажется чем-то странным.

Кажущаяся очистительная сущность фильма раскрывается в конце. Расстановка такова, что народ выставляется как единственная жертва. Государство, государственная власть, католическая церковь, армия как институт государственной власти являются порождениями зла и должны быть уничтожены навсегда. Зритель, который надеялся на исцеление, получает дополнительный повод ненавидеть своё государство и свою традиционную власть. Фильм посылает четкий сигнал тем, кто надеется на какой-то вариант разворота, что такого разворота не будет. Единственное, что может сделать традиционное общество — это сгореть в огне эволюции.

Но и это не всё. Вся агрессия туннелируется в весьма узкое и конкретное направление, а ненависть предлагается скрыть куда-то глубоко внутрь и держать таким образом в страхе верховную власть. Тем самым гасится в зародыше внутренний порыв на революцию и восстание. Зрителю говорят, что бунт бесполезен и не принесет никакого исцеления. Восставшие будут обмануты. А вот бездействие будет мучать верхи самим фактом теоретической возможности бунта. Хитро.

Теперь немного о качестве фильма. Он соответствует ожиданиям зрителя. Помимо британского английского качественно выполнены съёмки. Это касается и костюмов, и локаций. Сказать, насколько это всё это аутентично, могут только настоящие историки, но выглядит вполне правдоподобно.

Понравился и образ главного героя. Достаточно типичная внешность, и при этом, это не рыцарь и не какой-то богатырь. Это обычный крестьянин, правда, тут впору вспомнить про его «боевые навыки» и улыбнуться.

Итоговое впечатление смазанное. Ожидания не оправдались. Общественный порыв использован, истрёпан и направлен туда, куда нужно власти. Посмотреть кино полезно, потому что для нас это тоже может быть актуально, да и кино не слишком плохое.

Переломный момент (2025). Рецензия на фильм

Переломный момент (2025). Рецензия на фильм

Недавно просмотренный фильм «Классная» (2025), снятый на «Беларусьфильме», довольно высоко поднимает планку ожиданий и от другого белорусского кино — «Переломный момент». Он также вышел в 2025 году.

И «Переломный момент» на удивление ожидания оправдал. Фильм рассматривает вопросы справедливости, морального выбора. Он рассказывает о внутренней борьбе и о сопротивлении сложным обстоятельствам. «Переломный момент» — это о предательстве себя и своих принципов. Он побуждает задуматься о том, что важнее: смириться или бороться. И на этот вопрос отвечают два слова, которые видны на стенде в одной из сцен фильма: «будущее» и «гордость».

Большому кино, вообще, свойственна проработка всех деталей. В больших фильмах ничего не бывает просто так. И даже вид спорта выбран не случайно. Наверняка, есть и еще какой-то аспект внутрибелорусский, но с точки зрения воспитательного эффекта, гребле свойственна необходимость работать в команде и быть синхронным с другими людьми.

Подобный вид спорта воспитывает в людях коллективизм и доверие друг к другу. Это важные качества, которые необходимы людям в здоровом обществе. Подобные подходы абсолютно антагонистичны эгоцентризму, индивидуализму и культу потребительства, которые являются основными ориентирами в западных и западоориентированных странах.

Белорусский фильм даёт понять, что, оказывается, можно показывать в фильмах дорогие машины, дорогие школы и при этом не кичиться этим, не делать из этого культ, не делать на деньгах акцент. Материальный мир в фильме выступает лишь антуражем и фоном, на котором развиваются основные события. Фильм акцентирует внимание на людях, на эмоциях и на их взаимоотношениях.

К сожалению, есть некоторая попытка заигрывать с определенной прослойкой общества, которая характеризуется, в том числе, привнесением «грязи» в язык. Звучат в фильме и слово «токсичный», и этот бессмысленный оборот — «нет от слова «совсем». Но к счастью, этого в фильме совсем мало.

Работа авторов фильма с актерами проделана качественно. На экране живые персонажи, которые говорят правильным, но все-таки живым языком. И только несколько сцен получились слегка патетичными и рафинированными. В целом, актеры сняты хорошо, диалоги и их взаимодействие на экране естественны.

Понравился образ главного героя фильма, Артёма, сыгранного Михаилом Цубой.

Со сценарной точки зрения есть вопросы относительно персонажа Насти, которую сыграла Мария Налецкая. Почему она живет с дедушкой, и где её родители. Почему родители не живут вместе с дочерью, и почему не принимают никакого участия в ее судьбе? Ответов на эти вопросы фильм не даёт. Сказать, что эта ситуация является уникальной, нельзя. Так в жизни бывает. Вопрос в том, почему этот момент поместили в фильм. Неужели подобная проблема столь остро стоит для Беларуси?

Технически фильм снят хорошо. Есть некоторые нюансы по операторской части. Некоторым сценам не хватает кинематографичности и художественности, некоторые локации выглядят простовато.

Также не совсем удачно сняты и оформлены сцены воспоминаний и отсылок в прошлое. Кажется, что не хватает визуальных шумов или не совсем удачный цветовой код. Эти сцены выглядят слишком сыро и просто. Также довольно просто выглядят некоторые локации.

При этом впечатляет проработанность сцен. Противостояние молодого и старого тренеров подчеркивается даже средствами передвижения. В одной из ключевых сцен молодой тренер приезжает на электроцикле, а представитель старого поколения пользуется обычным дорожным велосипедом. Интересный ход!

Возвращаясь к смыслам. В фильм заложены вопросы связи поколений. Реализуется это через образ тренера, который передает свой опыт ребятам. Также поднимаются темы родителей и детей, ценности семьи, затронута тяжелая тема потери.

«Переломный момент» рисует людей, которые стремятся сохранить себя, которые учатся быть настоящими, добрыми, честными, принципиальными. Характерно, что именно в подростковом возрасте люди становятся личностями. Часто именно в этом возрасте люди принимают судьбоносные решения, влияющие на всю их дальнейшую жизнь. Здесь и первая любовь, и первые предательства и первые волевые поступки. И это придаёт названию фильма новые смыслы.

В фильме звучит замечательная музыка. Романтическая, мягкая, обволакивающая, чистая.

Очень эмоциональным и гармонично выстроенным получился финал. Авторам удалось создать кульминацию. Финальные сцены буквально наэлектризованы напряжением.

«Переломный момент» — это образец правильного кино, которое призвано воспитывать духовно здоровых людей, на которых можно положиться и которые ценят настоящее больше денег. При этом кино интересное, захватывающее, а там, где надо — эмоциональное и чистое, как душа ребенка. Видно, что в стране заботятся о воспитании молодежи и стараются вырастить здоровое поколение для будущего. Отличная работа!