Данный фильм просматривался после идеального фильма «Гаттака» (1997). Темы фильмов слегка разнятся, хотя и исследуют вопросы во многом схожие. В общем, сложно было избежать сравнений. Хотя как раз сравнения делать и не хочется. Тем не менее, впечатления от «Гаттаки» повлияли на оценку данного фильма.

«Посвященный» не настолько ярок как «Гаттака». Не настолько отточен. Во времена выхода этого фильма компьютерная графика стала преобладать в умах создателей кино над другими аспектами. Цифровые технологии заменили талант. В связи с этим общий уровень художественности в фильмах упал. Кинопроизводители стали меньше уделять внимание деталям, меньше эмоциональных и смысловых акцентов. Меньше, собственно говоря, кино. Больше внимания стали уделять техническим аспектам визуализации.

Тем не менее, «Посвященный» весьма неплох. Это довольно любопытное для просмотра кино, особенно в первых двух третях. Завязка фильма интригует. Преобладающий вклад в удержание внимания зрителя вносит именно сценарий.

Стилистическое решение, примененное в начале фильма, отсылает к компьютерной игре 1994 года выпуска для платформ Super Nintendo, Sega Mega Drive и Sega CD. Игра называется «Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse» (Микки Мания: Бессмертные приключения Микки Мауса). Там разработчики использовали тот же визуально-стилистический прием. И надо сказать, он работает!

Особое внимание следует уделить идее и сценарию фильма. Идея вслед за Гаттакой исследует идеи трансгуманизма. «Посвященный» знакомит зрителя со многими идеями этого течения: ДНК-программирование, тотальный контроль, контроль эмоций, контролируемое предназначение в зависимости от способностей, селективный отбор, языковой и поведенческий контроль и так далее.

И опять хочется задаться вопросом, зачем через фильмы в мир выбрасываются подобные идеи: это желание исследовать обратную связь, это способ подготовить мир к изменениям, это способ борьбы с надвигающимися рисками или это метка властителей мира для населения?

Сценарий «Посвященного» создан неплохо, если рассматривать его через призму удержания внимания зрителя, но он весьма слаб при попытке его более глубокого детального анализа. В особенности это касается финала фильма и ряда ключевых моментов сценария.

Среди положительных деталей сценария стоит отметить мир, в котором живет Посвященный. Это весьма органичный мир, действующий по вполне понятным законам. Не обошлось, правда, и здесь без шероховатостей. Для столь ответственной задачи Посвященный весьма молод. Омоложение взрослого населения — это один из транслируемых на публику трендов современного мира. Реальное положение дел, при этом, вряд ли такое.

Среди персонажей выделяется Шеф Элдер в исполнении Мэрил Стрип. Жестокая и безжалостная властительница, ее образ будто врезается в душу зрителя.

И это проблема уже современной эпохи кино. Актеры не впечатляют, не трогают, не западают в душу. Они посредственные, ровные. Возможно, проблема в режиссерах, которые разучились снимать сильные эмоциональные сцены. Возможно, проблема в задачах кино. Больше не нужно впечатлять зрителя эмоциями, тонкими и глубокими моментами. Может быть. Но в результате, кино запоминается, в первую очередь, благодаря образу Мэрил Стрип. Также цельный и яркий персонаж получился у Джеффа Бриджеса. Он сыграл Дающего. Остальные персонажи весьма посредственны.

«Посвященный» заслуживает просмотра. Причин тому несколько: интересный сюжет, исследование идей трансгуманизма, антиутопическая идея фильма, интересное визуально-стилистическое решение, яркий образ персонажа Мэрил Стрип. Но не стоит ждать от «Посвященного» многого, в плане реализации — это довольно среднее, но качественное кино.

Фильм «Гаттака» вышел в эпоху, когда кино еще было кино. Вторая половина девяностых. Кино исследовало смыслы. Фильм открывается двумя эпиграфами. Из нашего времени это уже кажется чем-то необычным. Но подобное начало настраивает зрителя на серьезное кино. Да и зритель для такого кино нужен соответствующий.

С первых кадров становится ясно, что использование эпиграфов — это не просто поверхностный прием. Кино продумано до мелочей. Качество конечного продукта такое же высокое как и его идеальная* часть. Задуманное создателями воплощается на экране с хирургической точностью. Смотреть «Гаттаку» можно только с придыханием.

Постановка сцен, работа со светом и движением в кадре, глубина пространств, все это отточено как бриллиант. Диалоги сдержанны и аскетичны настолько, что кажутся отлитыми в камень. Это в особенности касается начальной части фильма. Дальше с развитием истории в «Гаттаке» становится больше жизни.

Наибольший восторг вызывают детали. Детали стимулируют воображение и заставляют мозг работать, находя заложенные создателями связи. Кино раскладывается на элементы и складывается заново в мозгу зрителя. Замечательно.

Завязка фильма захватывает зрителя целиком. Интересно в связи с этим и с учетом дальнейшего генезиса человечества в реальном мире проанализировать возможную связь между подобными идеями в кино и людьми, которые принимают решения о путях развития человечества. Есть ли какой-то смысл в том, что в кино часто можно встретить концепции и идеи, по которым планируется вести развитие человечества в реальном мире. Если да, то зачем тогда это кино: подготовка к дальнейшему развитию, получение обратной связи или изощренная форма маркировки стада?

В «Гаттаке» представлен мир, который может стать реальностью в ближайшие десятилетия при условии, что в мире победит концепция трансгуманизма.

Центральной идеей фильма является борьба маленького человека с бездушной жестокой и холодной системой, где нет свободы и нет выбора. Но даже в таком мире, оказывается, есть и судьба, и возможности для борьбы.

У фильма замечательная, сложная и очень выверенная композиция, формирующая историю как прекрасный бутон, где многие грани создают нечто невероятное. Венчает «Гаттаку» очень красивый, поэтичный и драматичный финал.

Сценаристы использовали для создания фильма мощные и эффектные инструменты и темы. Космос, противопоставление братьев, израненная любовь, педантизм и строгость.

Реализация идеи была бы невозможна без отличных актеров. Прекрасная, божественная Ума Турман, идеальный Итан Хоук и неотразимый Джуд Лоу. Но и актеры второго плана также хороши. Особенно стоит выделить дотошного и раздражающего своей напористостью детектива Хьюго в исполнении Алана Аркина.

«Гаттака» — это идеальное кино, в котором сочетаются все необходимые элементы. Гармонично сбалансированный фильм блистает всеми гранями. Глубокий смысл, драматизм, визуальная красота, прекрасные актеры, сложная и гармоничная сценарная композиция. Прекрасно, если не сказать божественно!

* — то есть, замысел

Это рецензия на первый сезон сериала «СМЕРШ», вышедшего на экраны в 2019 году.

Несмотря на то, что сериал вроде бы должен быть монолитным и сквозным в плане истории, если только это не, например, «Байки из склепа» (1989-1996), где, наоборот, особенностью являлась самостоятельность каждой серии, посвященной отдельной истории. Но все-таки, «Байки» — это, скорее, исключение из правил.

Так вот, «СМЕРШ» в первом сезоне, по сути, представляет собой четыре отдельных многосерийных фильма по четыре серии. Сквозными в сериале являются его главные герои и действующие лица.

Сериал снят так, чтобы удерживать внимание зрителя на протяжении всего сезона. Создатели задают хороший темп и им удается удерживать этот динамизм из серии в серию почти без «просадок». И все же показалось, что первая история, которая называется «Дорога огня», захватывает больше, чем другие. Возможно, это связано с тем, что она именно первая. При просмотре следующих историй, «Камеры смертников» и «Умирать приказа не было», этого эффекта новизны и свежести уже нет. Может быть, именно из-за этого они и кажутся более ровными.

В «Смерше» задействованы хорошие и колоритные актеры. Их персонажи яркие, характерные (ударение на второй слог), но при этом собирательные.

Сильно удивило, что исполнитель роли Конрада фон Бютцева, Олег Фомин, оказался еще и режиссером фильма. Вот это совмещение!

Понравился харизматичный и сильный образ Георгия Волкова в исполнении Алексея Макарова. Понравился его напарник, строгий, жесткий, подозрительный и нелюдимый Семенов, которого сыграл Владислав Котлярский. Про Олега Фомина уже было сказано. Он замечательно сыграл вызывающего презрение, немца Бютцева.

Отдельно хочется отметить женщин Георгия Волкова. В особенности запомнилась Александра Богданова, сыгравшая Сашу Меженцеву. В целом, наличие любовной линии и яркой женщины — это, однозначно, делало каждую историю более привлекательной.

Помимо захватывающих сюжетов сериал радует глаз богатством действующих лиц, второстепенными персонажами и массовкой. Мир сериала пестрый. В съемках задействовано много актеров, многие из которых также создали на экране запоминающихся персонажей. Это и Леонид Громов, и Николай Козак, и Дмитрий Лавров, у которого получился замечательный «плохой полицай».

Сложно сказать, насколько события сериала являются исторически достоверными или, лучше сказать, аутентичными эпохе. Непритязательному зрителю происходящее на экране кажется весьма правдоподобным. Колоритные немцы, строгие советские сотрудники спецслужб и военные, машины, мотоциклы, оружие. Интересно изучать все эти составляющие детали фильма.

«СМЕРШ» — это откровенно мужское кино, которое держит в напряжении. Показалось, что это в большей степени развлекательное, а не историческое кино. Шпионские баталии, борьба со временем, драки, перестрелки, красивые женщины и жестокие злодеи. Смотреть интересно и увлекательно. Включаем фильм и переносимся во времена Великой Отечественной… Помирать приказа не было!